الأعمال الفنية

الترخيم الأمريكي الأفريقي - فعل عصيان مدني: محمية الشعر ، 2021الأسمنت والخشب والصلب والرخام والخزف والماء

الصور: سكوت لينش ؛ صوفي كيوروم أوستليد

مبنية من كتل رماد شائعة الاستخدام حول ميزة المياه ، ترخيم الأمريكيين من أصل أفريقي - أحد أعمال العصيان المدني: محمية الشعر يوفر مكانًا للتفكير والمحادثة. إن استخدام التركيبات لعناصر طينية خزفية فاخرة يرفع هذا الموضوع الشخصي والحميمي إلى عالم عزيز ومقدس. يتميز التمثال التعاوني بمختارات من الشعر وقصص صوتية مصاحبة تروي مجموعة من التجارب الجنسانية والعرقية ، ويحتفل العديد بالعناية بالشعر والشعر كنوع من الملاذ.

ملاحظات حول سلسلة الرخام الأفريقي الأمريكي

هناك ثلاثة مكونات للسلسلة: الأشياء ، والشظايا ، والهيكل المعماري.

شظايا: نحتت هذه القطع في الصلصال ثم صب في غبار الرخام. ثم يتم حفر القطع بعيدًا لإلقاء نظرة مجزأة. غالبًا ما يتم تثبيت الأجزاء في المساحات التي تعرضت فيها للاعتداءات الجزئية / الكلية. القطع مصحوبة بعلامة تسمي العدوان على أمل تثقيف المجتمع وكمصدر للشفاء لنفسي.

الأشياء: أقوم بالبحث عن أشياء من الماضي ثم أستخدم حاضري لإبلاغ بنيتها. قد تشمل الأشياء وعاء شحم مع أنماط حليقة ، أو اختيارات أفرو ، أو فتيات يقمن بأشياء خاصة بثقافتي ، أو أشياء أخرى من الشتات الأفريقي التي أنا مهتم باستكشافها.

النحت المعماري: استخدم سول لويت أحيانًا كتل الأسمنت ومجموعات التعليمات في عمله. لقد ألهمت هذه الجوانب عمليتي. بالإضافة إلى ذلك ، أقوم أيضًا باستكشاف جسدية العمل المتضمن في العملية الشاملة. في المجتمعات الملونة ، غالبًا ما تشير هذه الكتل إلى اللفحة أو الاضمحلال. أنا مهتم بأخذ هذه الأشياء وإعادة تصور إمكانياتها بطريقة تعاونية. أنا أحقق مع المهندسين المعماريين والمصممين الصناعيين وغيرهم من الفنانين ".

 

عن الفنانين

ايفون شورت

صورة ريتشارد ويست.

السيدة شورت هي فنانة تركيب ممارسة اجتماعية. تأتي القطع التي تبتكرها مما تشعر به كإمرأة أمريكية من أصل أفريقي في مجتمعها. تتساءل القطع عن الامتياز والإعاقة والعرق والمساواة. في النهاية ، تخلق الحوار والعمل

تدور السلسلة الحالية للسيدة شورت عن الرخام الأمريكي الأفريقي: قانون العصيان المدني حول الاحتفاء بالناس الملونين وثقافتهم والأشياء التي يستخدمونها. يتم حرق القطع في فرن لإنشاء الخزف أو الصب في غبار الرخام. في بعض الأحيان تقوم السيدة Shortt بدمج مواد أخرى مثل الخشب أو الفولاذ. يتم أحيانًا حصاد الطين الذي تستخدمه من الجداول في مجتمعها وإطلاقه في حفرة. إنها مهتمة بالملمس واللمسة والعملية.

تعمل السيدة شورت حاليًا على قطع فنية لكلية كوينز ، وكلية ماريماونت مانهاتن ، ومايرز هاوس ، وآرتلوت ، ومساحة نورواك للفنون ، ومركز إيلي للفن المعاصر ، ومتنزهات نيويورك ، والعديد من المواقع الخارجية الأخرى حول مدينة نيويورك. تقوم أيضًا برعاية العديد من حدائق النحت ، وتصميم وتركيب مساحات المحادثة ، وبناء قارب ، للإبحار في نهر هدسون ، وحصاد الطين وتبادل الروايات. فلسفتها - اغتنم فرصتك!

إنستاجرام: تضمين التغريدة

جينا بولديباك

اسمي جينا بولديباك وأنا فنانة ومصممة أعيش في مدينة نيويورك. منذ أن كنت طفلاً كنت مهتمًا بكيفية إبلاغ البيئة المبنية بأنماط وإيقاعات الحياة اليومية. لقد تحركت كثيرًا عندما كنت طفلاً ، وفي كل مكان عشناه لاحظت كيف يمكن لبيئتي أن يكون لها تأثير عميق على طريقة اللعب والتعلم والشعور. كنت أرغب في دراسة هذا في المدرسة لذلك ذهبت إلى جامعة كولورادو لدراسة الهندسة المعمارية. في المدرسة ، استمتعت ببناء النماذج والتفاعل الجسدي مع مواد مختلفة. أحببت تكرار المهام الصغيرة مثل قطع الورق المقوى بسكين Exacto ومحاولة تحسين حرفتي مع كل تمريرة. لكن حجم العمارة كان كبيرًا جدًا بالنسبة لي. أردت التواصل مع الناس بشكل أكثر حميمية من خلال عملي في التصميم.

بعد تخرجي ، تابعت دراستي في مدرسة معهد شيكاغو للفنون ، حيث درست "Designed Objects". تمحور عملي هناك حول النمط والتكرار. أردت تصميم أشياء تدمج المعنى في طقوس الناس اليومية. أصبحت مهتمًا جدًا بكيفية تعلم الناس للمهارات وتطويرهم. تساءلت عن أنواع العلاقات التي طورها الناس بالأدوات والأشياء التي استخدموها بشكل متكرر. كيف جعل إتقان الأدوات المتاحة في بيئة الفرد يشعر بمزيد من التمكين؟ ما هو الدور الذي يلعبه المصمم الصناعي في منح الناس السيطرة على بيئتهم المبنية؟ للإجابة على هذه الأسئلة ، بدأت في دراسة نظريات تنمية الطفولة المبكرة ، وأصبحت مهتمًا بنظريات الأجزاء السائبة ، والتي تدرس كيف أن إدخال المزيد من المتغيرات في البيئة المبنية يمنح الناس (خاصة الأطفال) مزيدًا من التحكم والاستقلالية.

عندما تركت المدرسة ، واصلت تطوير اهتمامي ببيئات التعلم من خلال فترة تدريب في Argyle Design ، وهي شركة متخصصة في معارض متاحف الأطفال. بعد فترة وجيزة من فترة التدريب ، بدأت العمل مع شركة Guidecraft ، وهي شركة تصمم وتصنع الألعاب والمعدات لفصول الطفولة المبكرة. ما زلت أعمل مع Guidecraft ، خلال 7 سنوات من العمل هناك طورت 3 أنظمة لعب: IO Blocks و Block Science و Coral Connections. تتميز كل لعبة بشخصية فريدة ولكنها جميعًا عبارة عن أنظمة بناء معيارية مفتوحة النهايات تدعو الأطفال لخلق نتائجهم الخاصة.

في مدينة نيويورك ، بدأت أيضًا في التعاون مع Yvonne Shortt. لقد عملنا في العديد من مشاريع الفن والتصميم في مجتمعات مختلفة في جميع أنحاء المدينة. كان أحد هذه المشاريع هو "النساء اللواتي يبنون" ، والفنانة التي تملك. قمنا بتصميم وبناء استوديو متنقل مع أكثر من 200 متطوع. تعلمنا معًا مهارات البناء الأساسية وشاركنا مهاراتنا الجديدة مع المجتمع. لقد واصلت أنا وإيفون التعاون وتبادل الأفكار حول طرق مختلفة يمكننا من خلالها تمكين الناس من خلال الفن والتصميم.

في عام 2020 ، بدأنا التعاون مع Kelly Li ، حيث درسنا كيف يمكن لـ Cinder Blocks تغيير المساحات الحضرية وإيواء المنحوتات التي كانت إيفون تصنعها في "سلسلة الرخام الأفريقي". كتل Cinder تتناثر في بيئتنا الحضرية. إنها نماذج مفتوحة رخيصة ومتوفرة بسهولة ، ولكن نظرًا لأنها مكان شائع جدًا ، غالبًا ما يتم تجاهل إمكاناتها ككائن إبداعي. أثناء تجربتنا مع Cinder Blocks ، نأمل في تحويلها إلى صانعي أماكن في البيئة الحضرية ، وإنشاء نماذج جديدة من الفضاء المجتمعي ، وإلهام الآخرين للقيام بنفس الشيء.

إنستغرام: يارب احفظها

كيلي لي

كيلي لي هي مصممة معمارية تقيم حاليًا في نيويورك. يتضمن عملها الأخير في 1100 Architect تطوير نموذج أولي لمحطة Modular Comfort ، الحائزة على جائزة التميز في التصميم من لجنة التصميم العام في مدينة نيويورك. وهي زميلة تصميم وصول عام 2021 في مركز علم أصول التدريس الحضري وتخرجت بدرجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية والتاريخ الاجتماعي والسياسي من جامعة كارنيجي ميلون.

تسعى كيلي جاهدة للعمل في تقاطع العمارة والفن والبيئة والتعليم. إلى جانب الهندسة المعمارية ، عملت سابقًا في التصميم المستقل لـ Spin350 Creative and evolveEA ، ودرست تعليم الفنون K-12 في متحف كارنيجي للفنون ومركز جلفاند التعليمي ، وشاركت في أعمال غير ربحية في Assemble Pittsburgh ، ولوحات جدارية مرسومة تتراوح من 200-4000 متر مربع قدم في جميع أنحاء ماساتشوستس ونيويورك. عرضت أعمالها في معهد ميلر للفن المعاصر بعنوان "ضرورات المياه: إعادة صياغة أنظمة لمستقبلات مائية قابلة للحياة". بدأت التعاون مع Yvonne Shortt و Jenna Boldebuck في عام 2020 في Elmhurst Sculpture Garden من أجل سلسلة "الرخام الأمريكي الأفريقي".

الموقع: kellyli.net

إنستاجرام: تضمين التغريدة

دليل الصوت

انقر أدناه للاستماع إلى الفنانة Yvonne Shortt تتحدث عن عملها.

نسخة صوتية متاحة عند الطلب.

 

معرض