الأعمال الفنية

صورة جوية لبنية PN15 لهيليو أويتيكا في حديقة سقراط. هيكل دائري ذو قبة بيضاء مع نافذة شبكية وداخل خشبي ، مع عشب أخضر وأفق المدينة في الخلف
مشاريع Tropicália الجوفية: PN15 1971/2022 ، 2022هيكل خشبي وفولاذي ، وشبكات سلكية ، وستائر ، ونباتات ، وإسقاطات فيديو القطر: 40.35 قدمًا ، الارتفاع: 9.84 قدمًا

بإذن من عزبة هيليو أويتيكا ومعرض ليسون
الصور: KMDeco Creative Solutions ، استوديو نيكولاس نايت ، كاثرين أبوت للتصوير الفوتوغرافي

معلومات عنا(ABOUT)

صورة بالأبيض والأسود من عام 1971 لهليو أويتيكا متكئة على جدار مُلصق بملصقات في الجانب الشرقي السفلي ، نيويورك

يعتبر Hélio Oiticica (1937 - 1980) على نطاق واسع أحد الفنانين البارزين في البرازيل في القرن العشرين وهو محك الكثير من الفن المعاصر الذي تم صنعه منذ الستينيات ، في المقام الأول من خلال أعماله الفنية المجانية والتشاركية والبيئات الأدائية والأفلام الطليعية و اللوحات التجريدية. حتى قبل سن العشرين ، كان Oiticica عضوًا رئيسيًا في Grupo Frente التاريخية ومقرها ريو دي جانيرو (1960-20) ، لعبه الراديكالي بشكل هندسي وألوان نابضة بالحياة تتجاوز الحد الأدنى من البنائية الأوروبية وتشبع عمله مع إيقاع مفعم بالحيوية كان له صدى مع الموسيقى والشعر الرائدين في موطنه الأصلي البرازيل. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح Oiticica شخصية رائدة في البرازيلية الجديدة للخرسانة (1954-56) التي تضمنت فنانين آخرين مثل Lygia Clark و Lygia Pape والشاعر Ferreira Gullar ، مما أدى في النهاية إلى ظهور الحركة الفنية معروف ك المدارية، سميت بهذا الاسم نسبة إلى أعمال Oiticica من عام 1967. 

على نحو متزايد ، أصبح Oiticica شخصية معادية للثقافة وبطل تحت الأرض ، يتصدر التفاعل الجسدي مع الاهتمامات المكانية والبيئية على الجماليات البحتة. كتب: "الفن المحيط هو الإطاحة بالمفهوم التقليدي لإطار الرسم والنحت - الذي ينتمي إلى الماضي. إنه يفسح المجال لخلق "أجواء": من هناك ينشأ ما أسميه "مناهضة الفن" ، والذي عرَّفه لاحقًا على أنه "عصر المشاركة الشعبية في المجال الإبداعي". ستصبح هذه الممارسة السخية والمولدة ذات تأثير كبير على الأجيال اللاحقة من الفنانين ، خاصةً بالنسبة له بارانغوليس أو "اللوحات الصالحة للسكن" وسلسلة من التركيبات الشاملة ، والمعروفة بشكل مختلف باسم النوى (لوحات هندسية معلقة بالسقف تشكل تجارب لونية تدريجية) و مقترحات or مخترق (بيئات معمارية شبيهة بالمتاهة مصنوعة من الرمال وكبائن شبه منفذة). استمر هذا النهج فوق الحسي حتى وفاته المفاجئة في عام 1980 عن عمر يناهز 42 عامًا. 

كان عمل Oiticica موضوعًا لمعارض المتاحف الرئيسية الحديثة ، بما في ذلك المعرض الاستعادي الذي نال استحسان النقاد Hélio Oiticica: لتنظيم الهذيان، الذي ظهر لأول مرة في متحف كارنيجي للفنون في فيلادلفيا عام 2016 وسافر إلى معهد شيكاغو للفنون ومتحف ويتني للفنون الأمريكية في عام 2017. هيليو أويتيكا: جسد اللون عُرض في متحف الفنون الجميلة في هيوستن في 2006-2007 وفي لندن في Tate Modern في 2007. وأدرجت أعماله في مجموعات العديد من المؤسسات الدولية بما في ذلك متحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ Inhotim Centro de Arte Contemporãnea ، بيلو هوريزونتي ، البرازيل ؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ متحف الفن رينا صوفيا ، مدريد ، إسبانيا ؛ Museu de Arte Moderna ، ريو دي جانيرو ، البرازيل ؛ متحف الفنون الجميلة ، هيوستن ، تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ تيت مودرن ، لندن ، المملكة المتحدة ؛ ومركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، مينيسوتا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، من بين آخرين. تم إنشاء Projeto Hélio Oiticica في ريو دي جانيرو عام 1980 لإدارة ممتلكات الفنان.

الصورة الائتمان: Hélio Oiticica أمام ملصق لمسرحية Prisoner of Second Avenue ، في وسط مانهاتن، 1972 ، فاكس من الصورة الفوتوغرافية ، © César and Claudio Oiticica ، ريو دي جانيرو

معرض