লটিক সময়
আগস্ট 5, 2023 2 - 7 টা
লটিক সময়
সাথে
মেরি ম্যাটিংলি: একটি বসন্ত জোয়ার ভাটা
আগস্ট 5, 2023
2-7 বিকেলে
বৃষ্টির তারিখ: 6 আগস্ট
আমাদের সাথে যোগ দিন লটিক সময়, আমেরিকার জ্যাজ ফাউন্ডেশন এবং ভ্যালেরি গ্রিন/ড্যান্স এনট্রপির সহযোগিতামূলক পারফরম্যান্স প্রদর্শন করে একটি চূড়ান্ত ইভেন্ট। মেরি ম্যাটিংলির জীবন্ত ভাস্কর্য ইনস্টলেশনের পটভূমির বিপরীতে সেট করা, এই অনন্য অভিজ্ঞতাটি আমাদের কাছাকাছি জলপথের মাধ্যমে প্রত্যক্ষ করা প্রকৃতির জটিল ছন্দ এবং সময়ের নিরন্তর পরিবর্তনশীল স্কেলগুলি অন্বেষণ করতে শব্দ এবং আন্দোলনের শক্তিকে একত্রিত করে।
সমন্বিত
ব্লু রিয়েলিটি কোয়ার্টেট (Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen)
J.D. Parran N’ the Spirit (Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales);
Art Baron and the Psychacoustic Band (Peter Apfelbaum, Matt Lavelle, Ben Stapp, Newman Taylor Baker)
ইতিবাচক জ্ঞান (Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas)
জেসিকা পাভোন একাকী
Valerie Green/Dance Entropy with Ronnie Burrage
এবং
Food Vendor: Gladys Bienvenida Restaurante
সময়সূচি
Presented by Socrates Sculpture Park with curated performances by আমেরিকার জাজ ফাউন্ডেশন এবং ভ্যালেরি গ্রিন/ডান্স এনট্রপি
Welcome remarks and Q&A with Mary Mattingly & Kaitlin Garcia-Maestas, Curator & Director of Exhibitions
2: 00 অপরাহ্ণ – Valerie Green/Dance Entropy with Ronnie Burrage
2: 20 অপরাহ্ণ – Welcome Remarks
2: 30 অপরাহ্ণ – Q&A with Mary Mattingly
3: 00 PM - জেসিকা পাভোন
3: 30 PM - ইতিবাচক জ্ঞান
4: 15 PM - Art Baron and the Psychacoustic Band
5: 00 PM - Valerie Green/Dance Entropy with Ronnie Burrage
5: 30 PM - J.D. Parran N’ the Spirit
6: 15 PM - ব্লু রিয়েলিটি কোয়ার্টেট
2:00 PM & 5:00 PM
ভ্যালেরি গ্রিন/ডান্স এনট্রপি
'ক্লেপসাইড্রা'
ভ্যালেরি গ্রিন/ড্যান্স এনট্রপি, লং আইল্যান্ড সিটি ভিত্তিক বিখ্যাত নৃত্য সংস্থা, জল, সময় এবং ভাস্কর্যের উপর একটি গতিশীল, সাইট-নির্দিষ্ট, শারীরিক তদন্ত করে এবং মেরি ম্যাটিংলির "এব অফ এ স্প্রিং টাইড" বৈশিষ্ট্যযুক্ত 2023 সক্রেটিস পার্ক ইনস্টলেশন দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং সক্রিয় করে জ্যাজ ফাউন্ডেশনের সহযোগিতায় লাইভ মিউজিকের সাথে। আমাদের সাথে অন্বেষণ করুন, চিন্তা করুন, সরান এবং সরান।
পারফরমারদের সম্পর্কে
ব্লু রিয়েলিটি কোয়ার্টেট
Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen
Founded in 2018 at a one-off gig in Austria, the Blue Reality Quartet has evolved a potent group sound, unique in avant-garde jazz. Their pandemic-era recording debut, Love Exists Everywhere, “showcase[d] the meticulous technique and impressionistic explorations of four free-jazz masters” (Lissette Corsa, Jazziz), qualities that were further in evidence on the follow-up Ella’s Island. Though this balanced reeds-and-percussion musical unit functions democratically, special mention should be made of of its constituent members. Percussionist Warren Smith is among the music’s most esteemed and prolifically recorded artists, and saxophonist Joe McPhee is a hero in creative music; they have appeared on over 1000 recordings between them. Michael Marcus (whose 2001 Soul Note album inspired the name for the group) has distinguished himself in collaboration with a wide variety of musical legends including Albert King, Jaki Byard, and Sonny Simmons. Drummer Jay Rosen ties it all together through his longtime affiliations with both Marcus in the Cosmosamatic and McPhee in TrioX as well his work with legendary experimentalists including Anthony Braxton and Charles Gayle.
J.D. Parran N’ the Spirit
J.D. Parran, Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales
J.D. Parran plays all the saxophones (from soprano to bass), as well as multiple clarinets and flutes. His virtuosity, and his mastery over a number of extended techniques for these instruments, has made him a valued collaborator with Leroy Jenkins, Julius Hemphill, Anthony Braxton and others.
“JD represents the ideal performer of my music,” writes composer and pianist Anthony Davis. “He combines a profound understanding of the composer’s intention with an expressive individual voice that is both nuanced and dramatic.” He participated in St. Louis’ rich African-American music scene in the 1970s, working with the famed Black Artists’ Group and the Human Arts Ensemble, before moving to New York and collaborating with leading contemporary improvisers and composers such as Douglas Ewart, Derek Bailey and James Jabbo Ware, as well as with musicians including Stevie Wonder and John Lennon. He has appeared on over 45 recordings and released several albums as a leader, including J.D. Parran & Spirit Stage, (2005), Omegathorp: Living City (2005)and Window Spirits: Solo (2010).
Art Baron and the Psychacoustic Band
Art Baron, Matt Lavelle, Peter Apfelbaum, Ben Stapp, Newman Taylor Baker
Master trombonist Art Baron has led a long and varied career. After completing studies at Berklee College of Music, he made a notable appearance on Stevie Wonder’s Music of My Mind, and then joined the Duke Ellington Band at age 23. He went on to work with many major artists including Buddy Rich, Sam Rivers, Bruce Springsteen, and Lou Reed. As a composer and arranger, he has had commissions from Jazz at Lincoln Center and the New York Composers’ Orchestra. In recent years he has been found carrying on the big band legacy in the Harlem Blues and Jazz band and his own Duke’s Men. The Psychacoustic Band centers his legacy in the downtown scene.
ইতিবাচক জ্ঞান
Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas
“Positive Knowledge” is a performance duo that features multi-instrumentalist Oluyemi Thomas (bass clarinet, saxophones and percussion) and Ijeoma Thomas (voice and percussion). Their compositions emerge from a long, intense, and ongoing involvement with American improvisational and jazz traditions, as reconfigured through their participation in the musical life of other cultures. Both performers have undertaken extended musical travels, in sub-Saharan and northern Africa, the Middle East, and South America, as well as Europe and North America. For many listeners, their performances themselves resemble a journey, though not to any known places. The works of “Positive Knowledge” undertake an ecstatic quest of the spirit, seeking the uncommon sounds of sense, correspondence, and borderless harmony.
Jessica Pavone Solo
As both an instrumentalist and composer, violist Jessica Pavone explores the tactile and sensory experience of music as a vibration-based medium. Pavone has been a composer in residence at Loghaven, Stove Works, the Ragdale Foundation, Ucross Foundation, and Soaring Gardens, and has received grants and commissions from the NYFA NYC Womens Fund (2023), MATA Festival (2023), Foundation for Contemporary Arts (2021), Queens Council on the Arts (2022, 2020), New Music USA (2015), the Tri-Centric Foundation (2015), Experiments in Opera (2013), and the Jerome Foundation (2011). Her works have premiered in NYC venues, including; Roulette, the Noguchi Museum, ISSUE Project Room, Abrons Art Center, the Museum of Art and Design, and The Kitchen. Her albums have been produced by Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits, and Relative Pitch, including four collaborative duo recordings with guitarist Mary Halvorson. From 2005 to 2012, Pavone toured regularly with Anthony Braxton’s Sextet and 12+1tet, and she appears on his discography from that time.
Ronnie Burrage
St Louis-born Drummer, percussionist, keyboardist, composer, arranger, bandleader and music educator Ronnie Burrage has a style drawn most notably from the musical genres of “jazz”, “funk” and “soul”. After an active musical childhood and studies at the University of North Texas, he moved to New York City at age 17 and began playing with jazz musicians similarly rooted in St Louis–John Hicks, Hamiet Bluiett, and Lester and Joseph Bowie. With the latter he was a founding member of Defunkt. Sideman work with greats like Sonny Fortune, McCoy Tyner, Sonny Rollins, and Jackie McLean informed his own style as a leader, beginning with the Burrage Band which featured notables Kenny Kirkland, Marcus Miller, Wallace Roney and Wynton and Branford Marsalis. For this performance he and bassist Nimrod Speaks collaborates with Valerie Green/Dance Entropy, in response to Mary Mattingly’s একটি বসন্ত জোয়ার ভাটা.
ভ্যালেরি গ্রিন 1995 সাল থেকে নিউ ইয়র্ক সিটি নৃত্য সম্প্রদায়ের একজন সক্রিয় নৃত্যশিল্পী, কোরিওগ্রাফার এবং শিক্ষক ছিলেন। তিনি 1998 সালে তার নিজস্ব কোম্পানি, ডান্স এনট্রপি তৈরি করেন, 2005 সালে গ্রীন স্পেস নামে একটি স্থায়ী কোম্পানির বাড়ি যোগ করেন। গ্রীন স্পেস রিহার্সাল, ক্লাস এবং পারফরম্যান্সের জন্য একটি সাশ্রয়ী মূল্যের এবং স্বাগত পরিবেশ প্রদান করে নৃত্য সম্প্রদায়কে পরিবেশন করে। আজ পর্যন্ত মিসেস গ্রীন 42টি নৃত্য এবং 11টি সান্ধ্যকালীন কাজ তৈরি করেছেন। তার কোরিওগ্রাফি এনওয়াইসি জুড়ে দেখা গেছে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন স্থানেও ভ্রমণ করেছে। আন্তর্জাতিকভাবে তিনি আলবেনিয়া, আর্মেনিয়া, অস্ট্রিয়া, আজারবাইজান, বসনিয়া, বুরকিনা ফাসো, কানাডা, কলম্বিয়া, ক্রোয়েশিয়া, কিউবা, ফ্রান্স, জর্জিয়া, গ্রীস, গুয়াতেমালা, ভারত, ইতালি, লেবানন, পোল্যান্ড, রাশিয়া, সার্বিয়া, স্লোভেনিয়া, এবং সুইডেন। একজন শিক্ষক হিসাবে, সবুজ দর্শনের মূলে থাকা সমস্ত জনগোষ্ঠীর জন্য আন্দোলনের কর্মশালায় নেতৃত্ব দেয় যে সমস্ত সংস্থা নাচ থেকে উপকৃত হতে পারে, মঞ্চের বাইরে সৃজনশীলতা এবং শারীরিকতাকে উত্সাহিত করতে পারে। ভ্যালেরির কোরিওগ্রাফিক কাজ এবং শিক্ষার শৈলী প্রভাবিত হয়েছে তার গঠনমূলক বছর এরিক হকিন্স ড্যান্স কোম্পানির সাথে কাজ করা, বডি/মাইন্ড ফিটনেসের সার্টিফিকেশন, কোর এনার্জেটিক্স (সোমাটিক সাইকোলজি) এবং উইসকনসিন-ম্যাডিসন বিশ্ববিদ্যালয়ে তার স্নাতক পর্যায়ের কাজ দ্বারা।
ভ্যালেরি গ্রিন/ডান্স এনট্রপি
1998 সালে প্রতিষ্ঠিত, ভ্যালেরি গ্রিন/ড্যান্স এনট্রপি মানবীকরণ আন্দোলনে বিশ্বাস করে, উভয়ই মিস গ্রীনের সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত কোরিওগ্রাফিক কাজ এবং বিশ্বজুড়ে সম্প্রদায়ের মধ্যে সৃজনশীল বীজ রোপণের কোম্পানির লক্ষ্য। নশ্বর এবং অতিক্রান্ত, সংবেদনশীল এবং পরিশীলিত, ভিসারাল এবং স্ব-সচেতন, ভিজি/ডিই শিল্পী, শ্রোতা-মানুষ-কে একটি বাধ্যতামূলক, শারীরিক অভিজ্ঞতার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। এর হোম স্টুডিওর ভিত্তিতে, গ্রীন স্পেস ইন কুইন্স, এনওয়াই, ভিজি/ডিই সারা বিশ্বের সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে সম্প্রদায়গুলিকে অনুপ্রাণিত করতে পারফরম্যান্স এবং বিশেষ আউটরিচ প্রোগ্রামগুলিকে একত্রিত করে।
www.DanceEntropy
www.GreenSpaceStudio.org
Support for Lotic Time
Presented by the Jazz Foundation of America, supported in part by an award from the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts with the support of the Office of the Governor and the New York State Legislature and by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council and by the Howard Gilman Foundation.
প্রদর্শনী সম্পর্কে
একটি বসন্ত জোয়ার ভাটা দ্বারা নতুন ভাস্কর্য কাজের একটি প্রদর্শনী মেরি ম্যাটিংলি উপকূলীয় বাস্তুতন্ত্রের সাথে আমাদের সম্পর্ক এবং নদী ও জলের লাইনের পরিবর্তনশীল প্রকৃতির অন্বেষণ। প্রদর্শনীটি শনিবার, 20 মে - 10 সেপ্টেম্বর, 2023 পর্যন্ত দেখা যাবে।
একটি বসন্ত জোয়ার ভাটা শিরোনাম একটি 65 ফুট জীবন্ত ভাস্কর্য বৈশিষ্ট্য জল ঘড়ি যেটি পূর্ব নদীর ধারে পার্কের অনন্য ওয়াটারফ্রন্ট অবস্থানের প্রতিক্রিয়া হিসাবে সাইটে তৈরি করা হয়েছে - সেই জায়গা যেখানে ভূমি এবং জলের প্রান্ত মিলিত হয়, রিপারিয়ান জোন। এই স্মারক, ভারা কাঠামোতে ভোজ্য গাছপালা রয়েছে এবং এটি পূর্ব নদী জুড়ে শহরের দৃশ্যকে প্রতিফলিত করে, যা নিউ ইয়র্ক সিটির রিপারিয়ান প্রান্তে আমাদের মানবিক প্রভাবকে প্রতিফলিত করে। ঘড়ির স্পন্দন টিউবের মধ্য দিয়ে পূর্ব নদীর জল চলাচল করে, একটি জীবন সমর্থন ব্যবস্থা এবং উপকূলীয় বাস্তুতন্ত্রের সূক্ষ্ম ভারসাম্যের অনুস্মারক।
ছবি: স্কট লিঞ্চ