17. Mai – 30. August 2015 Eröffnung: 17. Mai 2015 (3 – 6 Uhr)

Künstler

Degas Horses der Künstlerin Vera Lutter ist die neueste Folge der fortlaufenden „Broadway Billboard“-Serie des Parks, in der der Socrates Sculpture Park Künstler beauftragt, ein Plakatbild zu erstellen, das den Haupteingang des Parks überspannt und eine einzigartige Plattform für zweidimensionale Ausstellungen bietet Medien. Mindestens zweimal im Jahr (Frühling und Herbst) installiert Socrates ein neues Werk auf der 11′ x 28′-Werbetafel, die fast eine Meile entfernt am Broadway in Long Island City zu sehen ist.

Die international anerkannte Fotografin Vera Lutter schafft gespenstische Bilder von so unterschiedlichen Motiven wie urbanen Zentren, verlassenen Fabriken, antiken Denkmälern und natürlichen Wäldern. Wie viele ihrer Arbeiten wurde Degas Horses mit einer „Camera Obscura“ aufgenommen – einem jahrhundertealten optischen Gerät, das Licht verwendet, das durch ein kleines Loch in eine abgedunkelte Kammer eintritt, um langsam ein Bild seines Motivs aufzunehmen.

Ende Oktober 2014 verbrachte Lutter zwei Tage mit ihrer tragbaren Lochkamera im Erdgeschoss der National Gallery of Art in Washington, DC, um die Ausstellung von Edgar Degas' gegossenen Pferdeskulpturen aus dem 19. Jahrhundert im Museum festzuhalten. Lutters resultierendes Bild, das zum ersten Mal im Sokrates-Skulpturenpark präsentiert wird, fängt die physischen Beweise von Degas' Skulpturen im Negativ ein, wo die massiven Pferde friedlich vor dem Schatten ihrer Museumsvitrine schweben.

Degas Horses befindet sich am Haupteingang des Parks und ist Teil der Broadway Billboard-Serie des Socrates Sculpture Park, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gagosian Gallery.

ÜBER VERA LUTTER

Nach ihrem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München und ihrem Diplom 1991 zog Vera Lutter nach New York und studierte an der School of Visual Art im Bereich Fotografie und verwandte Medien, wo sie 1995 einen MFA erhielt.

Inspiriert von der Präsenz, dem Licht und der Architektur der Stadt begann Lutter mit der Fotografie zu experimentieren. Um einen unmittelbaren und direkten Abdruck ihrer Erfahrung einzufangen, beschloss Lutter, den Raum, in dem sie lebte, in eine große Lochkamera zu verwandeln – und damit den Raum, der ihre persönliche Erfahrung enthielt, in den Apparat zu verwandeln, der ein Bild davon aufnehmen würde. Durch eine einfache Lochblende anstelle einer optisch geschnitzten Linse überflutete die Außenwelt das Innere des Raums und projizierte ein umgekehrtes Bild auf die gegenüberliegende Wand. Durch die direkte Belichtung auf wandgroßen Fotopapierbögen erzielte der Künstler großformatige Schwarz-Weiß-Bilder. Unter Beibehaltung ihres Konzepts der Direktheit und geringstmöglichen Veränderung entschied sich Lutter, das negative Image beizubehalten und auf Vervielfältigung oder Reproduktion zu verzichten.

New York ist Vera Lutters Heimat seit 1993 und ein wiederkehrendes Thema in ihrer Arbeit, doch bald begann sie international zu arbeiten und die Technik der Camera Obscura oder Lochkamera in Projekten auf der ganzen Welt einzusetzen, wo sie Architektur, Werften, Flughäfen und vieles mehr fotografisch darstellte verlassene Fabriken mit Schwerpunkt auf Industriestandorten, die sich auf Transport und Fertigung beziehen.

Lutters Bilder sind in mehreren öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York; Museum für moderne Kunst, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Neue Galerie, New York; Museum der Schönen Künste, Houston; und San Francisco Museum of Modern Art. Zu den wichtigsten Einzelausstellungen gehören das Dia Center for the Arts, New York (1999); Kunsthalle Basel (2001); Museum für zeitgenössische Fotografie, Chicago (2002); Kunsthaus Graz, Österreich (2004); Museum für moderne Kunst von Fort Worth (2005); Fondation Beyeler, Basel (2008); und Carré d’art Musée d’Art contemporain, Nimes (2012).

Ihre Arbeit wurde von vielen Zeitschriften anerkannt, darunter Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB und The New York Times; sowie Bücher wie 100 Contemporary Artists (Taschen), The Photograph as Contemporary Art (Thames & Hudson) und Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Lutter hatte die Ehre, 2002 das Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung, 2001 ein Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation und 1993 das Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zu erhalten.

SERVICE

Das Ausstellungsprogramm 2015 des Parks wird teilweise mit großzügigen Mitteln von Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay and Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, David Rockefeller Fund, Shelley und Donald Rubin, Mr. und Mrs. Thomas W. Smith, Spacetime CC; und Beiträge unseres Vorstands.

Diese Programme werden teilweise auch aus öffentlichen Mitteln des New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew Cuomo und der New York State Legislature und dem New York City Department of Cultural Affairs in Partnerschaft mit dem finanziert Stadtrat.