11. August – 26. August 2007 Eröffnung: 11. August 2007 (12 – 6 Uhr)

Der Socrates Sculpture Park freut sich, die Ausgabe 2007 von Float anzukündigen, einer alle zwei Jahre stattfindenden Reihe zeitbasierter und kurzlebiger Werke, die im August an Samstagen und Sonntagen im gesamten Park installiert und aufgeführt werden. Float wurde 2003 ins Leben gerufen und wurde zunächst als Reaktion auf die Lage des Socrates Sculpture Park am Ufer des East River organisiert. Im Jahr 2005 wurde die Orts- und Beziehungsästhetik betont, und jetzt, im Jahr 2007, greift die Reihe das Thema Nostalgie für eine zukünftige Vergangenheit auf und konzentriert sich auf ein breiteres Spektrum von Medien, darunter eine Konzertreihe, eine diskursive Zeitungspublikation und ein Blog. mehrere performative Installationen und ein Videoprogramm.

Für die Dauer der Reihe werden kontinuierlich Videos von Robert Boyd, William Lamson, Shana Moulton und Ola Vasiljeva gezeigt. Die Arbeiten der vier Videokünstler, die eine Reihe von Stilen abdecken, konvergieren um ihre Beziehungen zu Ideologie, Identität und spiritueller Transformation. Boyds Videos fangen die Raserei von Kultritualen ein, während Moultons Whispering Pines-Videoserie der Selbsthilfe und der Verwirklichung des Individuums nachgeht und mit einer für den 19. August geplanten Outdoor-Performance des Künstlers gipfelt.

Vasiljevas handgefertigte Animationen von schwebenden Charakteren wie Michael Jackson, der eine Oper singt, berühren formal Symbole, die mit dem Okkulten verbunden sind.

Lamsons Videos drücken einfach die physikalischen Eigenschaften der Schwerelosigkeit aus, eine Qualität, die durch spirituelle und technologische Transformation impliziert wird. An allen drei Wochenenden sind Installationen von Lishan Chang, Lieven de Boeck, Sheila Ross und Laura Ten Eyck mit Fletch, Todd Knopke, Ted McGurn und Derrick Wilson, Jan Rothuizen und Saya Woolfalk zu sehen, deren Projekte gemeinsam Idealismus in Verbindung mit utopischen Vorstellungen artikulieren der Zukunft sowie Verlust, der mit dem Lauf der Zeit einhergeht.

Kambui Olujimis Skipping Stones, das am 12. August mit einem Wettbewerb für Teilnehmer jeden Alters beginnt und in der Produktion und Verteilung von Preisen – Kunstwerken von Olujimi – gipfelt, die den Gewinnern zugesprochen werden, erleichtert die Rückkehr zur Jugend.

Sheila Ross und Laura Ten Eyck et al. werden Yurt City erweitern, ein Projekt, das letzten Sommer im Skulpturengarten der Dam Stuhltrager Gallery installiert wurde. Mit seinen farbenfrohen tragbaren Zeltstrukturen erinnert das Projekt an den kollektiven Lebensstil der 1960er und 1970er Jahre, ist aber an die zeitgenössische Stadtlandschaft anpassbar.

Jan Rothuizens Missing ist eine Installation, die versucht, eine Vielzahl von Verlusten zurückzufordern: Haustiere, persönliche Gegenstände und Menschen. In der Zeit verloren ist Saya Woolfalks No Place, eine Fantasiestruktur, die aus Abfallmaterialien der Vergangenheit für die Zukunft gebaut wurde. No Place wird am 25. August mit einer Performance von Shaun Leonardo aktiviert.

Architektur und Natur widerhallend ist Lishan Changs Projekt LC space @ SSP. Changs transparente und leuchtende Skulptur besteht aus gespannter Plastikfolie, die die Kontraste zwischen künstlichen Materialien und der natürlichen Landschaft des Parks betont.

Speziell für Float wurden zwei Takeaway-Projekte produziert: eine Reihe von Aufklebern von Lieven de Boeck, die gefundene Graffiti-Oberflächen in einen neuen symbolischen Code überlagern; und Jeanette Doyles When Art (oder In What Regard). Doyles Projekt ist eine Zeitungspublikation, in der fünfzehn Kritiker, Kuratoren und Künstler auf eine Reihe von Fragen zum Status der Kunst antworten, die von Sara Reisman, der Kuratorin von Doyle und Float, skizziert wurden. Jeder Kritikerbeitrag zur Zeitungsausgabe thematisiert die Aktualität in Bezug auf die Rezeption von Kunst, ähnlich wie das Rätsel, wenn ein Baum in den Wald fällt und niemand in der Nähe ist, macht es ein Geräusch? Zusätzliche Beiträge können durch einen Besuch geleistet werden whenart.typepad.com.

Postproduktionsdienste von Rutt Video, Inc. Besonderer Dank geht an Eileen Jeng für die Koordination von „When Art (or In What Regard)“. Diese Ausstellung wird ermöglicht durch das Engagement und die Unterstützung unseres Vorstands, unserer Freunde und Freiwilligen sowie durch die Großzügigkeit von: Altria Group, Inc., Milton and Sally Avery Arts Foundation, Carnegie Corporation of New York, David R. und Vivien Collens, Mark di Suvero, Maxine and Stuart Frankel Foundation, The HWG Fund, Inc., Agnes Gund und Daniel Shapiro, JPMorgan Chase, Richard and Ronay Menschel, Ivana Mestrovic, Mondriaan Foundation, National Endowment for the Arts, New York State Council on die Künste, Mr. und Mrs. Thomas W. Smith, Tides Foundation. Dieses Programm wird teilweise durch öffentliche Mittel des Kulturministeriums der Stadt New York unterstützt. Besonderer Dank gilt der Stadt New York, Bürgermeister Michael R. Bloomberg, Queens Borough President Helen M. Marshall, City Council Speakerin Christine C. Quinn, Assemblywoan Catherine Nolan, Councilmember Eric Gioia und dem Department of Parks & Recreation, Commissioner Adrian Benepe . Zusätzliche Unterstützung wurde bereitgestellt von: Hunters Point Condos.