4. Mai – 3. August 2008 Eröffnung: 4. Mai 2008 (2 – 6 Uhr)

Waste Not, Want Not, kuratiert von Robyn Donohue, mit Alyson Baker und Marichris Ty, ist eine Gruppenausstellung, die sich mit den Interpretationen und Antworten auf die Motivationen, Ziele, Realitäten, Politiken und Praktiken des Recyclings befasst. Es ist eine umfangreiche Ausstellung, die viele Perspektiven zu den Konzepten und Methoden der adaptiven Wiederverwendung umfasst und Projekte umfasst, die sich mit der kreativen Transformation der Nebenprodukte von Produktion und Konsum befassen. Ob es darum geht, den globalen Trend zu „grün“ zu feiern oder die Motive und Ergebnisse eines weltweiten Fokus auf Nachhaltigkeit kritisch zu untersuchen, die Werke in dieser Ausstellung teilen eine gemeinsame Praxis der Wiederverwendung verschwendeter oder weggeworfener Ressourcen.

Beim Eröffnungsempfang wird um 4:4 Uhr eine Aufführung von The Canary Project mit dem Titel Albedo Pilgrims Make A Landing stattfinden. Das Canary Project, dessen Mission es ist, das Bewusstsein für die Probleme des Klimawandels zu schärfen, wird eine Reihe geflochtener Seile aus weißen Arbeitshemden installieren – in der Tradition der Shinto-Zeremonie von Shimenawaa. Das Tragen von Weiß ist ein symbolischer Versuch, das Reflexionsvermögen der Erde zu erhöhen und die globale Erwärmung zu verringern. Das interaktive Walking & Weaving-Projekt von Carole Frances Lung ist ein Versuch, den kulturellen Abfall der globalen Textil- und Bekleidungsindustrie durch den Prozess der Herstellung eines gewebten Bastelstoffs abzubilden und zu analysieren. Ihre Produktionsmethode besteht darin, das Netz der New Yorker Bekleidungsindustrie zu durchlaufen, Rohstoffe zu sammeln und von den Einwohnern der Stadt gespendete gebrauchte Kleidungsstücke zu sammeln. Carole lädt Menschen ein, ihre gebrauchten Kleidungsstücke und Textilien vom 1. Mai bis 1. Juni in den Park zu bringen, und wird dann die Arbeit des Webens dieses Stoffes von Dienstag bis Sonntag, 22. bis 10. Juni, 7 bis 7 Uhr auf einer Kette von 7′ x XNUMX′ ausführen Gewicht Webstuhl.

Weitere Projekte sind: Tony Fehers (Lipstick Showing), eine diskrete und humorvolle Intervention, die eine formale Ökonomie gefundener Materialien einsetzt; The Things You’ve Had, für das Jonathan Allen gebrauchte Auto-, Bier-, Fluglinien- und Filmreklametafeln zu einer surrealen 10′ x 28′-Collage zerschnitt und recycelte; Lars Fisks zwei Meter hohe Trashbags, die aus einem einzigen Marmorblock geschnitzt sind und ein Paradoxon ihrer wegwerfbaren Vergänglichkeit und dauerhaften Materialität darstellen; Miwa Koizumis Plankton->Treibstoff->Plastik->Müll: Bringing my plastics back to the fuel drum, drei ätherische Meereslandschaften, die eine geologische Zeitlinie des Meereslebens hervorheben, das zu einer Quelle fossiler Brennstoffe für den Verbrauch und schließlich zur Produktion des Wassers wird Flaschen, aus denen diese Skulptur besteht; Rainy Lehrmans 30-Fuß-Wand aus verdichtetem Sägemehl, die sich auf den Abfall konzentriert, der durch die Arbeit der Holzbearbeitung entsteht; Julian Montagues Three Stray Shopping Cart Situations, eine Reihe von Tableaus, die die Schauplätze wiedergeben, in denen die verlassenen Einkaufswagen gefunden wurden; Macrae Semans akribisch arrangiertes, monumental skaliertes Stillleben aus geborgenen Materialien und gefundenen Teilen, darunter Holz-, Stein- und Metallkomponenten; Austin Shulls Migratory Greenhouse, ein ausgestatteter Mazda-Pick-up, der in ein autarkes Gewächshaus umgewandelt wurde und sich mit Fragen der Subsistenz und Nachhaltigkeit in einem städtischen Kontext befasst; Courtney Smiths großformatiges Mosaik aus alten Türen, dessen Farben, Formteile und übrige Beschläge dem Stück eine bemerkenswert abwechslungsreiche Oberfläche verleihen; Shinique Smiths Installation October Floor, die aus Stücken von wiedergewonnenem Linoleum und Teppich besteht und eine auf dem Boden ausgelegte Decke bildet, auf der sie eine Reihe unterschiedlicher Gegenstände platziert hat, darunter Ziegelsteine, Schalen und einen Stuhl ohne Beine; Letha Wilson's Gallery Garden (Jasper Johns), ein Sitzbereich und ein mehrstöckiger Pflanzkübel für einheimische Gräser und Blumen, der aus ausrangierten Galerie- und Kunstmessewänden geschaffen wurde; Jade Townsends und Michael Petersens Installation aus Holz und anderen Materialien, die aus den hastig gebauten und kurzlebigen Sets geborgen wurden, die für Fotoshootings geschaffen wurden; und Randy Wray's Port, eine Reihe farbenfroher abstrakter Skulpturen, die aus geschredderter Junk-Mail hergestellt und im Stil eines Zen-Steingartens präsentiert werden.

Diese Ausstellung wird ermöglicht durch wichtige Beiträge von: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Foundation For Contemporary Arts, Inc., Maxine & Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Mr. & Mrs. Hardy, The Peter T. Joseph Foundation, Kautz Family Foundation, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay & Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Margaret T.Morris Foundation, Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger, National Endowment for the Arts, Ralph O'Connor, Gerry & David Pincus, Brooke Kamin & Richard Rapaport, The Riggio Foundation, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation; Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M