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Sarah Morgan
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Zehn Künstler, die im Rahmen eines Open-Call-Wettbewerbs ausgewählt wurden, präsentieren ab dem 10. Oktober 2020 neue öffentliche Denkmäler im Sokrates-Skulpturenpark

 

Bel Falleiros, Process image of 'America (un)known', 2020, Courtesy the Artist, Photo by Sara Morgan.

 

New York City, 17. September 2020 – Da sich der Diskurs über Denkmäler in der amerikanischen Gesellschaft rasant entwickelt, enthüllt der Socrates Sculpture Park zehn neue Denkmäler von Künstlern, die mit dem Socrates Annual Fellowship 2020 des Parks ausgezeichnet wurden: Daniel Béjar, Fontaine Capel, Patrick Costello, Dionisio Cortes Ortega, Bel Falleiros, Jenny Polak, Aya Rodríguez-Izumi, Andrea Solstad, Kyyan Williams und Sandy Williams IV.

Die Projekte der Artist Fellows 2020 umfassen „Anruf und Antwort,' der zweite Teil von Sokrates' 'DENKMÄLER JETZT' Ausstellung. Der erste Teil von 'DENKMÄLER JETZT“ wurde im Sommer 2020 mit großen neuen Aufträgen renommierter Künstler eröffnet Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas und Xaver Simmons. 'Anruf und Antwort“ wird nebenbei am 10. Oktober zu sehen sein Gibson, Ramírez Jonas und Simmons' funktioniert. Der dritte und letzte Teil der Ausstellung, 'Die neue Generation,' eröffnet ebenfalls am 10. Oktober mit einer Denkmalskulptur und 'zine kollektiv verwirklicht durch örtliche Gymnasiasten, die an den Parks teilnehmen Sokrateens künstlerisches Bildungsprogramm

Als Ganzes, 'DENKMÄLER JETZT,' versucht, unterrepräsentierte Erzählungen hervorzuheben und marginalisierten Völkern zu gedenken. In diesem Rahmen reichen die Projekte der Artist Fellows 2020 weit – von der Förderung der Beamten, die frisches Trinkwasser liefern, bis hin zu düsteren Vermittlungen über das Erbe der amerikanischen Sklaverei. Viele Arbeiten fördern das öffentliche Engagement und alle sind durch ein gemeinsames Interesse an gemeinschaftlicher Handlungsfähigkeit und Macht vereint.

„CALL AND RESPONSE“-PROJEKTBESCHREIBUNGEN

Daniel Bejar, 'Denkmal für Einwanderer (im Vorfeld eines ICE-Angriffs)'

Bejar erinnert an die historischen Markierungen aus Felsbrocken mit Gedenktafeln, die landesweit in Parks üblich sind, und spielt mit Vorstellungen von Sichtbarkeit sowohl in Bezug auf öffentliche Denkmäler als auch auf Menschenrechte in Bezug auf die Staatsbürgerschaft. Als Reaktion auf die jüngsten Razzien der Einwanderungs- und Zollbehörde (ICE) bietet das Bejar-Denkmal für Immigranten eine nützliche Notausstiegsluke für Menschen ohne Papiere, um einzutreten und sich darin sicher zu verstecken.

Fontaine Capel, „Vorschlag für ein Denkmal (zwei)“

Zwei ikonische New Yorker Sandsteintreppen stehen sich wie im Gespräch gegenüber und bieten Raum für Dialoge rund um die gebaute Umwelt, Gentrifizierung und Verdrängung sowie Monumentalität. Gleichzeitig bietet die Arbeit einen physischen Raum zum Ausruhen, distanzierten Sammeln, Aufführen und Austauschen. Eine Audiokomponente spielt eine Reihe von „Stoop Stories“, die von Einwohnern von NYC geteilt werden, und erhebt die durchschnittliche Person und alltägliche Erfahrung zum Monumentalen. Capel ist außerdem Van Lier Artist Fellow des New York Community Trust 2020.

Dionisio Cortes Ortega, „Croton-Triumphbogen“

Dieser 1842:XNUMX-Querschnitt des Old Croton Aquädukts legt die verborgene Infrastruktur von New York City als Hommage an Voraussicht, Planung und öffentlichen Dienst frei. Das Aquädukt, das XNUMX eröffnet wurde, um weit verbreitete Brände und die industrielle Verschmutzung lokaler Wasserquellen zu mildern, ist eine Meisterleistung des Einfallsreichtums, der Ingenieurskunst und der Zusammenarbeit zwischen Regierung, Gemeinde und Privatunternehmen. Das Denkmal von Cortes Ortega deutet darauf hin, dass das Lernen aus der Geschichte ein Mittel sein kann, um den Krisen zu begegnen, mit denen wir heute konfrontiert sind.

Patrick Costello, 'Ceding Ground'

Ein leeres Zentrum bietet Raum für die Betrachtung der Beziehung der Geschichte zu aktuellen Konflikten in diesem Garten, der so gestaltet ist, dass er den Dimensionen der dekorativen Bepflanzung entspricht, die das Robert E. Lee-Denkmal in Charlottesville, VA, umgeben – dem Ort der berüchtigten gewalttätigen Unite-the-Right-Kundgebung im Jahr 2017. Costello ersetzt niedrige Hecken im klassischen Stil, englische Buchsbäume, japanische Stechpalmen und Pfingstrosen – die alle mit der kolonialen, von Sklaverei betriebenen Wirtschaft der Vereinigten Staaten in Verbindung gebracht werden – mit Pflanzenarten, die in der Region um Sokrates seit Jahrhunderten vor der europäischen Kolonialisierung heimisch sind. Costello ist außerdem Devra Freelander Artist Fellow 2020 in Erinnerung an Devra Freelander, die an „The 2017 Socrates Annual“ teilgenommen hat.

Bel Falleiros, 'Amerika (un)bekannt'

Im Gegensatz zu den phallischen Denkmälern für Kolumbus und andere Kolonisatoren der „Neuen Welt“, die über ganz Amerika verstreut sind, feiert dieser horizontale Kreis aus Lehmziegeln angestammte und indigene Bauweisen, die Menschen, Erde und den Kosmos zusammenbringen. In verschiedene Steine ​​sind Sätze eingraviert, die von Schwarzen, Latinx und indigenen Völkern Amerikas komponiert wurden und die Vorstellungen von Heimat, Zugehörigkeit und Erinnerung berühren.

Jenny Polak, „Offshore“

Ein quadratischer Maschendrahtzaun, der mit Stacheldraht gekrönt ist, thront über der Küste des Parks im Denkmal des Künstlers für die Abschaffung der Gefängnisse. Offshore schlägt ein umgekehrtes Gedenken vor und stellt sich ein Denkmal vor, das in der Zukunft errichtet wird, wenn Offshore-Gefängnisse und außergerichtliche Inhaftierungen nicht mehr vorkommen. Wimpel mit Botschaften von ehemaligen und gegenwärtigen Inhaftierten schmücken den Zaun. Eine optische Betrachtungsmaschine, die häufig an Touristenorten für monumentale Architektur und malerische Ausblicke zu finden ist, ermöglicht es der Öffentlichkeit, diese gefängnisähnliche Struktur zu betrachten, die wie eine gespenstische Präsenz zu schweben scheint.

Aya Rodriguez-Izumi, „Tor: II“

Als Gedenken an Gemeinschaften, die die imperialistische Militärbesetzung überstanden haben, verweist Gate: II auf die vielschichtige Geschichte von Okinawa, Japan, das seit dem Zweiten Weltkrieg einer starken Militärpräsenz der Vereinigten Staaten ausgesetzt war. Die Arbeit kombiniert die Ästhetik des Shinto-Torii, ein Tor zu Schreinen, mit den Maschendrahtzäunen von Militärbasen, die oft die Shinto-Architektur in ihren eigenen Kontrollpunkten übernehmen. Ein farbenfroher Vorhang aus Acrylperlen, der in von Künstlern geleiteten Community-Workshops zusammengestellt wurde, spiegelt die Individualität derer wider, die das Werk ins Leben gerufen haben, und repräsentiert die Kraft der friedlichen Einheit als Konfrontation mit der Militarisierung.

Andrea Solstad, 'Ohne Titel'

Dieser unregelmäßige Turm aus handgefertigten Aluminiumbarren, geschmolzen aus allgegenwärtigen Einwegdosen, stellt die Kostbarkeit der Materialien der Monumentalität in Frage. Die Rolle von Aluminium als Zahlungsmittel sowie seine materielle Formbarkeit in den Mittelpunkt stellend, verfremdet der Künstler das Gewöhnliche in einem Monument des Austauschs und der Transformation.

Kiyan William, „Auf dem Weg zu wärmeren Sonnen“

Erde, die von den in Queens gelegenen Grabstätten versklavter afrikanischer Menschen stammt, besteht aus dem Fleisch dieses Waffenkreises, der wie Bäume in einem Hain aus dem Boden auftaucht. Die Hände nehmen Gesten des Protests, der Freude und der Gemeinschaft an. Mit einem Titel, der auf Richard Wrights Schriften über The Great Migration verweist, zeugt Williams Werk von den historischen und andauernden Kämpfen um Selbstbestimmung der schwarzen amerikanischen Nachkommen der Sklaverei. Williams ist Van Lier Artist Fellow des New York Community Trust 2020.

Sandy Williams IV, 'Wachsmonument IV (Wachsfahne)'

Diese Wachsfahne, ein Denkmal lebendiger Geschichte, kann von mehreren Dochten entzündet werden und ruht senkrecht auf einer pulverisierten schwarzen Erdbasis, die wie der Stadtteil Queens geformt ist. Die schwarz-weiße Wachsflagge erinnert an die US-amerikanische Flagge und das Emblem des Patriotismus, ist aber nicht gleichbedeutend damit. Lebendig mit transformativem Potenzial, lädt die Arbeit zum Mitmachen, Markieren, Schmelzen und Formen eines formbaren Symbols ein. Williams ist Van Lier Artist Fellow des New York Community Trust 2020.

„DIE NÄCHSTE GENERATION“ BESCHREIBUNG

Das Sokrateens sind eine ausgewählte Gruppe lokaler Highschool-Schüler, die sich wöchentlich treffen, um ihre kreativen Praktiken zu entwickeln und etwas über die Kunstwelt zu lernen. Das Jahrgang 2019-2020 steuerte Teil drei des 'DENKMÄLER JETZT' Ausstellung, 'Die neue Generation,' eine kollektiv realisierte Skulptureninstallation und 'zine.

2019-2020 Sokrateen: Christopher Bisram, Johnaila Cole, Michela Farella, Sohit Gurung, Farzana Ibrahim, Anabella Orellana, Kate Panasci, Aneesa Razak und Laura Umana. Das Programm wurde von Douglas Paulson, Lead Educator von Socrates, entworfen und durchgeführt. Besonderer Dank gilt Megan Lee, Socrates Curatorial Fellow 2019, und Sara Sciabbarrasi, Fabricator.

Die Sokrateens 2019-2020, „Was fehlt“ und „Denkmäler Decoder „Zine“

Die vier Außenwände von „What’s Missing“ zeigen Fotografien verschiedener Christopher Columbus-Denkmäler in New York City. Besucher können die Struktur durch Portale betreten, die wie die Silhouette von Kolumbus geformt sind. Das verspiegelte Innere der Arbeit bietet einen Ort für Überlegungen darüber, wie öffentlicher Raum/Land und soziale Sichtbarkeit/Unsichtbarkeit das kollektive Bewusstsein prägen.

Das 'Monuments Decoder' 'Zine buchstabiert die verschiedenen Debatten, die derzeit über Denkmäler in Amerika stattfinden. Bei der Erstellung dieses Zines stützten sich die Socrateens auf Gespräche und Recherchen, die mit Mitgliedern der Öffentlichkeit durchgeführt wurden, sowie auf ihre eigenen Ideen und Meinungen.

Unterstützung

'DENKMÄLER JETZT“ wird vom Socrates Sculpture Park organisiert und von Jess Wilcox, Kuratorin und Ausstellungsleiterin, kuratiert. Ermöglicht durch die großzügige Unterstützung der Ford Foundation, des VIA Art Fund, der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, der Lily Auchincloss Foundation, der Milton & Sally Avery Arts Foundation, des Cowles Charitable Trust und des New York Community Trust Van Lier Stipendien und die Shelley & Donald Rubin Foundation. Zusätzliche Unterstützung für eine begleitende Publikation wird durch die Henry Luce Foundation ermöglicht. Das Ausstellungsprogramm von Socrates wird von der Charina Foundation, der Sidney E. Frank Foundation, der Maxine and Stuart Frankel Foundation, der Agnes Gund, der Lambent Foundation, Mr. und Mrs. Thomas W. Smith, Mark di Suvero und Spacetime CC finanziert.DENKMÄLER JETZT' wird teilweise aus öffentlichen Mitteln des NYC Department of Cultural Affairs in Partnerschaft mit dem City Council, dem New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und der New York State Legislature sowie dem National finanziert Stiftung für die Künste.

Über Sokrates

Seit mehr als 30 Jahren ist der Sokrates-Skulpturenpark ein Modell für öffentliche Kunstproduktion, Gemeinschaftsaktivismus und sozial inspirierte Raumgestaltung. Der Park hat mehr als 1,000 Künstler auf seinen fünf Morgen am Wasser ausgestellt und ihnen finanzielle und materielle Ressourcen sowie Studioeinrichtungen im Freien zur Verfügung gestellt, um vor Ort großformatige Kunstwerke zu schaffen. Socrates ist kostenlos und an 365 Tagen im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang für die Öffentlichkeit zugänglich. Es befindet sich am 32-01 Vernon Boulevard (am Broadway) in Long Island City, New York.

Der Socrates Sculpture Park ist eine gemeinnützige Organisation, die von NYC Parks lizenziert ist, den Socrates Sculpture Park, einen öffentlichen Park in New York City, zu verwalten und zu programmieren.