Lotische Zeit
in Verbindung mit 

Maria Mattingly: Ebbe einer Springflut

5. August 2023
2-7 pm
Regendatum: 6. August

Erleben Sie mit uns Lotische Zeit, eine Höhepunktveranstaltung mit gemeinsamen Auftritten der Jazz Foundation of America und Valerie Green/Dance Entropy. Vor dem Hintergrund von Mary Mattinglys lebender Skulptureninstallation kombiniert dieses einzigartige Erlebnis die Kraft von Klang und Bewegung, um die komplizierten Rhythmen der Natur und die sich ständig ändernden Zeitskalen zu erkunden, wie sie in unseren nahegelegenen Wasserstraßen zu beobachten sind.

Einzigartige

Blue Reality Quartett (Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen)

JD Parran N' the Spirit (Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales); 

Art Baron und die Psychacoustic Band (Peter Apfelbaum, Matt Lavelle, Ben Stapp, Newman Taylor Baker)

Positives Wissen (Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas)

Jessica Pavone solo

Valerie Green/Dance Entropy with Ronnie Burrage

und

Valerie Green/Tanzentropie

Lebensmittelverkäufer: Gladys Bienvenida Restaurante

Ablauf


Präsentiert vom Socrates Sculpture Park mit kuratierten Performances von Jazz Foundation of America und Valerie Green/Tanzentropie

Begrüßung und Fragen und Antworten mit Mary Mattingly und Kaitlin Garcia-Maestas, Kuratorin und Ausstellungsleiterin

2:00 PM
– Valerie Green/Dance Entropy mit Ronnie Burrage
2:20 PM - Grußworte
2:30 PM – Fragen und Antworten mit Mary Mattingly
3: 00 PM - Jessica Pavone
3: 30 PM - Positives Wissen
4: 15 PM - Art Baron und die Psychacoustic Band
5: 00 PM - Valerie Green/Dance Entropy mit Ronnie Burrage
5: 30 PM - JD Parran N' the Spirit
6: 15 PM - Blue Reality Quartett

2:00 und 5:00 Uhr
Valerie Green/Tanzentropie
'Klepsydra'

Valerie Green/Dance Entropy, eine renommierte Tanzkompanie mit Sitz in Long Island City, führt eine dynamische, ortsspezifische, physikalische Untersuchung von Wasser, Zeit und Skulptur durch, inspiriert von Mary Mattinglys „Ebb of a Spring Tide“, der vorgestellten Installation im Socrates Park aus dem Jahr 2023, und diese aktiviert begleitet von Live-Musik in Zusammenarbeit mit der Jazz Foundation. Entdecken, nachdenken, bewegen und sich mit uns bewegen lassen.  

 

Über die Darsteller

Blue Reality Quartett

Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen

Das Blue Reality Quartet wurde 2018 bei einem einmaligen Auftritt in Österreich gegründet und hat einen kraftvollen Gruppensound entwickelt, der im Avantgarde-Jazz einzigartig ist. Ihr Debütalbum aus der Zeit der Pandemie, Liebe existiert überall, „zeigt die akribische Technik und die impressionistischen Erkundungen von vier Free-Jazz-Meistern“ (Lissette Corsa, Jazziz), Qualitäten, die im Nachfolgealbum noch deutlicher zum Ausdruck kamen Ellas Insel. Obwohl diese ausgewogene Musikeinheit aus Rohrblättern und Perkussion demokratisch funktioniert, sollten ihre Mitglieder besonders erwähnt werden. Der Perkussionist Warren Smith gehört zu den angesehensten und am häufigsten aufgenommenen Künstlern der Musik, und der Saxophonist Joe McPhee ist ein Held der kreativen Musik. Sie haben zusammen auf über 1000 Aufnahmen mitgewirkt. Michael Marcus (dessen „Soul Note“-Album 2001 den Namen der Gruppe inspirierte) hat sich in der Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Musiklegenden hervorgetan, darunter Albert King, Jaki Byard und Sonny Simmons. Schlagzeuger Jay Rosen verbindet alles durch seine langjährige Zusammenarbeit mit Marcus im Cosmosamatic und McPhee im TrioX sowie durch seine Arbeit mit legendären Experimentalisten wie Anthony Braxton und Charles Gayle.

 

JD Parran N' the Spirit

JD Parran, Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales

JD Parran spielt alle Saxophone (von Sopran bis Bass) sowie mehrere Klarinetten und Flöten. Seine Virtuosität und seine Beherrschung einer Reihe erweiterter Techniken für diese Instrumente haben ihn zu einem geschätzten Mitarbeiter von Leroy Jenkins, Julius Hemphill, Anthony Braxton und anderen gemacht.

„JD ist der ideale Interpret meiner Musik“, schreibt der Komponist und Pianist Anthony Davis. „Er verbindet ein tiefes Verständnis für die Absicht des Komponisten mit einer ausdrucksstarken individuellen Stimme, die sowohl nuanciert als auch dramatisch ist.“ In den 1970er Jahren nahm er an der reichen afroamerikanischen Musikszene von St. Louis teil und arbeitete mit der berühmten Black Artists' Group und dem Human Arts Ensemble zusammen, bevor er nach New York zog und mit führenden zeitgenössischen Improvisatoren und Komponisten wie Douglas Ewart, Derek Bailey und James Jabbo Ware sowie mit Musikern wie Stevie Wonder und John Lennon zusammenarbeitete. Er hat auf über 45 Aufnahmen mitgewirkt und mehrere Alben als Leader veröffentlicht, darunter „JD Parran & Spirit Stage“ (2005), „Omegathorp: Living City“ (2005) und „Window Spirits: Solo“ (2010).

 

Art Baron und die Psychacoustic Band

Art Baron, Matt Lavelle, Peter Apfelbaum, Ben Stapp, Newman Taylor Baker

Der Meisterposaunist Art Baron hat eine lange und abwechslungsreiche Karriere hinter sich. Nach Abschluss seines Studiums am Berklee College of Music hatte er einen bemerkenswerten Auftritt bei Stevie Wonder's Musik meiner Gedanken, und trat dann im Alter von 23 Jahren der Duke Ellington Band bei. Anschließend arbeitete er mit vielen großen Künstlern zusammen, darunter Buddy Rich, Sam Rivers, Bruce Springsteen und Lou Reed. Als Als Komponist und Arrangeur erhielt er Aufträge vom Jazz at Lincoln Center und dem New York Composers' Orchestra. In den letzten Jahren wurde festgestellt, dass er das Big-Band-Erbe in der Harlem Blues and Jazz Band und seinen eigenen Duke's Men weiterführt. Die Psychacoustic Band konzentriert ihr Vermächtnis auf die Downtown-Szene.

 

Positives Wissen 

Oluyemi Thomas & Ijeoma Thomas

„Positive Knowledge“ ist ein Performance-Duo mit den Multiinstrumentalisten Oluyemi Thomas (Bassklarinette, Saxophone und Percussion) und Ijeoma Thomas (Gesang und Percussion). Ihre Kompositionen sind das Ergebnis einer langen, intensiven und kontinuierlichen Auseinandersetzung mit amerikanischen Improvisations- und Jazztraditionen, die durch ihre Teilnahme am Musikleben anderer Kulturen neu gestaltet wurden. Beide Künstler haben ausgedehnte musikalische Reisen in Subsahara- und Nordafrika, im Nahen Osten und in Südamerika sowie in Europa und Nordamerika unternommen. Ihre Auftritte selbst gleichen für viele Zuhörer einer Reise, allerdings nicht an bekannte Orte. Die Werke von „Positive Knowledge“ begeben sich auf eine ekstatische Suche nach dem Geist und suchen nach den ungewöhnlichen Klängen der Sinne, Korrespondenz und grenzenlosen Harmonie. 

 

Jessica Pavone Solo

Als Instrumentalistin und Komponistin erforscht die Bratschistin Jessica Pavone die taktile und sensorische Erfahrung von Musik als schwingungsbasiertem Medium. Pavone war Composer in Residence bei Loghaven, Stove Works, der Ragdale Foundation, der Ucross Foundation und Soaring Gardens und erhielt Stipendien und Aufträge vom NYFA NYC Womens Fund (2023), dem MATA Festival (2023), der Foundation for Contemporary Arts (2021), dem Queens Council on the Arts (2022, 2020), New Music USA (2015), der Tri-Centric Foundation (2015) und Experiments in Opera (2013). 2011) und der Jerome Foundation (2005). Ihre Werke wurden in New Yorker Veranstaltungsorten uraufgeführt, darunter; Roulette, das Noguchi-Museum, der ISSUE-Projektraum, das Abrons Art Center, das Museum für Kunst und Design und The Kitchen. Ihre Alben wurden von Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits und Relative Pitch produziert, darunter vier gemeinsame Duo-Aufnahmen mit der Gitarristin Mary Halvorson. Von 2012 bis 12 tourte Pavone regelmäßig mit Anthony Braxtons Sextett und 1+XNUMXtet, und sie erscheint aus dieser Zeit in seiner Diskographie.

 

Ronnie Burrage

Der in St. Louis geborene Schlagzeuger, Perkussionist, Keyboarder, Komponist, Arrangeur, Bandleader und Musikpädagoge Ronnie Burrage hat einen Stil, der sich vor allem aus den Musikgenres „Jazz“, „Funk“ und „Soul“ speist. Nach einer aktiven musikalischen Kindheit und einem Studium an der University of North Texas zog er im Alter von 17 Jahren nach New York City und begann mit Jazzmusikern zu spielen, die ebenfalls in St. Louis verwurzelt waren – John Hicks, Hamiet Bluiett sowie Lester und Joseph Bowie. Mit letzterem war er Gründungsmitglied von Defunkt. Die Sideman-Arbeit mit Größen wie Sonny Fortune, McCoy Tyner, Sonny Rollins und Jackie McLean prägte seinen eigenen Stil als Leader, beginnend mit der Burrage Band, in der Größen wie Kenny Kirkland, Marcus Miller, Wallace Roney und Wynton sowie Branford Marsalis auftraten. Für diesen Auftritt arbeiten er und der Bassist Nimrod Speaks als Reaktion auf Mary Mattinglys mit Valerie Green/Dance Entropy zusammen Ebbe einer Springflut.

 

Valerie Green ist seit 1995 eine aktive Tänzerin, Choreografin und Lehrerin in der New Yorker Tanzszene. 1998 gründete sie ihre eigene Kompanie Dance Entropy und fügte 2005 ein festes Firmenheim namens Green Space hinzu. Green Space dient der Tanzgemeinschaft, indem es eine erschwingliche und einladende Umgebung für Proben, Kurse und Aufführungen bietet. Bis heute hat Frau Green 42 Tänze und 11 abendfüllende Werke geschaffen. Ihre Choreografie wurde in ganz New York gezeigt und tourte auch an verschiedenen Veranstaltungsorten in den USA. International hat sie in Albanien, Armenien, Österreich, Aserbaidschan, Bosnien, Burkina Faso, Kanada, Kolumbien, Kroatien, Kuba, Frankreich, Georgien, Griechenland, Guatemala, Indien, Italien, Libanon, Polen, Russland, Serbien, Slowenien unterrichtet und gespielt. und Schweden.  Als Lehrer leitet Green Bewegungsworkshops für alle Bevölkerungsgruppen, die auf der Philosophie basieren, dass alle Körper vom Tanz profitieren können und Kreativität und Körperlichkeit über die Bühne hinaus gefördert werden. Valeries choreografische Arbeit und ihr Lehrstil werden von ihren prägenden Jahren bei der Erick Hawkins Dance Company, ihrer Zertifizierung in Body/Mind Fitness, Core Energetics (Somatische Psychologie) und ihrer Bachelorarbeit an der University of Wisconsin-Madison beeinflusst.   

Valerie Green/Tanzentropie 

Valerie Green/Dance Entropy wurde 1998 gegründet und glaubt an die Humanisierung der Bewegung, sowohl in der von der Kritik gefeierten choreografischen Arbeit von Frau Green als auch in der Mission des Unternehmens, kreative Samen in Gemeinden auf der ganzen Welt zu pflanzen. VG/DE verbindet Sterbliches und Transzendentes, Sinnliches und Anspruchsvolles, Viszerales und Selbstbewusstes und lädt den Künstler, das Publikum – den Menschen – zu einer fesselnden, körperlichen Erfahrung ein. VG/DE hat seinen Sitz in seinem Heimstudio Green Space in Queens, NY, und kombiniert Performance- und spezielle Outreach-Programme, um Gemeinschaften in Kultureinrichtungen auf der ganzen Welt zu inspirieren.    

www.DanceEntropy
www.GreenSpaceStudio.org

Unterstützung für Lotic Time

Präsentiert von der Jazz Foundation of America, teilweise unterstützt durch eine Auszeichnung des National Endowment for the Arts, des New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Office of the Governor und der New York State Legislature sowie durch öffentliche Mittel von das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat und von der Howard Gilman Foundation.

Über die Ausstellung

Ebbe einer Springflut ist eine Ausstellung neuer skulpturaler Werke von Maria Mattingly Erforschung unserer Beziehung zu Küstenökosystemen und der sich verändernden Natur von Flüssen und Wasserlinien. Die Ausstellung ist Samstag, 20. Mai – 10. September 2023 zu sehen.

Ebbe einer Springflut verfügt über eine 65-Fuß-lebende Skulptur mit dem Titel Wasseruhr Dies wird vor Ort als Reaktion auf die einzigartige Lage des Parks am Wasser am East River hergestellt – dem Ort, an dem sich die Ränder von Land und Wasser treffen, die Uferzone. Diese monumentale Gerüststruktur umfasst essbare Vegetation und spiegelt das Stadtbild auf der anderen Seite des East River wider und spiegelt unseren menschlichen Einfluss auf die Uferpromenade von New York City wider. Der Takt der Uhr wird durch das Wasser des East River gehalten, das durch die Röhren fließt, eine Erinnerung an ein Lebenserhaltungssystem und das empfindliche Gleichgewicht der Küstenökosysteme.

Bild: Scott Lynch