Zum Video

Über Uns

Dieses Programm von der Jeffrey Gibson Screening-Reihe stellte den Künstler vor Jeffrey Gibson (Choctaw Cherokee) im Gespräch mit drei indigenen Kreativen – Laura Ortmann (Weißer Berg Apache), Emily Johnson (Yup'ik) und Rabe Chacon (Navajo). Gibson arbeitete mit jedem Künstler an performativen Aktivierungen seiner Monument-Skulptur 'Denn sobald Sie mein Haus betreten, wird es zu unserem Haus.' – eine riesige, kaleidoskopartig gemusterte Zikkurat zu Ehren von queeren und indigenen Völkern.

Gibson sagte: „Ich wusste sofort, dass ich mit Laura, Emily und Raven an der Programmierung von „Because Once You Enter My House It Becomes Our House“ arbeiten wollte. Er fuhr fort: „Sie sind alle etablierte Künstler für sich und ich habe großen Respekt davor, wie sie jeweils prozessbasierte Arbeit nutzen, um kulturelle Philosophien auf neue Weise zu erweitern.“

Moderiert wurde die Diskussion von Socrates' Curatorial Assistant, Danilo Machado.

Sprecher Bios

Jeffrey Gibson

Sehen Sie sich Jeffrey Gibsons Denkmalinstallation in Sokrates an, „Weil Sie, sobald Sie mein Haus betreten, es zu unserem Haus wird“–>

Jeffrey Gibson ist ein interdisziplinärer Künstler aus Hudson, New York. Seine Kunstwerke beziehen sich auf verschiedene ästhetische und materielle Geschichten, die in indigenen Kulturen Amerikas und in modernen und zeitgenössischen Subkulturen verwurzelt sind. Gibson erhielt 2019 ein „Genius“-Stipendium der MacArthur Foundation.

Zu Gibsons früheren Ausstellungen gehören Jeffrey Gibson, „LIKE A HAMMER“, organisiert vom Denver Art Museum, und „This Is The Day“, organisiert vom Wellin Museum. Weitere bemerkenswerte Einzelausstellungen sind: „The Anthropophagic Effect“ (2019) The New Museum, New York; "Schau, wie weit wir gekommen sind!" (2017), Haggerty Museum of Art, Milwaukee; „Jeffrey Gibson: Speak to Me“ (2017), Oklahoma Contemporary Arts Center, Oklahoma City; und „A Kind of Confession“ (2016), Savannah College of Art and Design Museum, Savannah.

Laura Ortman Bio

Lesen Sie Laura Ortmans Fragen und Antworten mit Sokrates' Sommer 2020 Curatorial Fellow, Taylor R. Payer–>

Sehen Sie sich Laura Ortmans Performance bei Jeffrey Gibsons Monument Installation an –>

Als Solistin und dynamische Mitarbeiterin arbeitet Laura Ortman (White Mountain Apache) an aufgenommenen Alben, Live-Auftritten sowie filmischen und künstlerischen Soundtracks und hat mit Künstlern wie Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee und Martin zusammengearbeitet Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin LInklater und Loren Connors. Ortman ist ein neugieriger und exquisiter Geiger, der sich mit Apache-Geige, Klavier, E-Gitarre, Keyboards und Pedal-Steel-Gitarre auskennt, oft durch ein Megaphon singt und ein Produzent umfangreicher Field Recordings ist.

Sie trat im Whitney Museum of American Art und im Museum of Modern Art in New York, auf der Toronto Biennale in Ontario, im Musée d'Art Contemporain de Montréal und im Centre Pompidou in Paris auf, neben unzähligen etablierten und Do-it-yourself-Veranstaltungsorten in den USA USA, Kanada und Europa. 2008 gründete Ortman das Coast Orchestra, ein rein indianisches Orchesterensemble, das einen Live-Soundtrack zu Edward Curtis' Film In the Land of the Head Hunters (1914) aufführte, dem ersten Stummfilm mit einer rein indianischen Besetzung.

Ortman ist Empfänger der Jerome@Camargo Residency 2020, der Jerome Foundation Fellowship 2017, des Art Matters Grant 2016, der Native Arts and Culture Foundation Fellowship 2016, der IAIA’s Museum of Contemporary Native Arts Social Engagement Residency 2015 und der Rauschenberg Residency 2014-15 . Sie war auch eine teilnehmende Künstlerin an der Whitney Biennale 2019. Ortman lebt in Brooklyn, New York.

Sie können Lauras Musik unter hören thedustdiveflash.bandcamp.com

Emily Johnson Bio

Lesen Sie Emily Johnsons Fragen und Antworten mit Sokrates-Kuratorin und Ausstellungsleiterin Jess Wilcox–>

Sehen Sie sich Emily Johnsons Performance auf und um Jeffrey Gibsons Denkmalinstallation an–>

Emily Johnson ist eine Künstlerin, die körperbasierte Arbeiten macht. Sie ist Land- und Wasserschützerin und Aktivistin für Gerechtigkeit, Souveränität und Wohlergehen. Die mit dem Bessie Award ausgezeichnete Choreografin, Guggenheim Fellow und Empfängerin des Doris Duke Artist Award lebt in New York City. Emily stammt ursprünglich aus Alaska, gehört der Yup'ik Nation an und hat seit 1998 Arbeiten geschaffen, die die Erfahrung des Erfassens und Sehens von Performance berücksichtigen. Ihre Tänze fungieren als Portale und Installationen, die das Publikum in und durch Raum, Zeit und Umgebung einbeziehen und mit der Architektur, den Menschen, der Geschichte und der Rolle eines Ortes in der Gemeinschaft interagieren.

Ihre Choreografien und Zusammenkünfte wurden in den Vereinigten Staaten und Australien präsentiert. Kürzlich choreografierte sie die Produktion von „Doctor Atomic“ an der Santa Fe Opera. Ihr Großprojekt „Then a Cunning Voice and A Night We Spend Gazing at Stars“ wurde 2017 in Lenapehoking (NYC) uraufgeführt und 2019 in Chicagou (Chicago) präsentiert. Ihre neue Arbeit in Entwicklung „Being Future Being ,' berücksichtigt zukünftige Schöpfungsgeschichten und gegenwärtige Freude.

Emilys Texte wurden veröffentlicht und in Auftrag gegeben von ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal (University of Cambridge Press); SFMOMA; Transmotion Journal, Universität von Kent; Zeitschrift für Bewegungsforschung; Pew Center for Arts and Heritage; und die Compilation Imagined Theatres (Routledge). Sie war Mitglied des Beratungsausschusses für den Gipfel zum 10-jährigen Jubiläum von Creative Time und Mitglied der Phase-Eins-Arbeitsgruppe von Creating New Futures. Sie ist Mitglied des Beratungsausschusses für die Advancing Indigenous Performance Initiative der Western Arts Alliance, des Center for Imagination in the Borderlands und des Native American Arts Program Expansion Committee for Idyllwild Arts. Emily ist Pueblo Arts Collaborative Diplomat an der Santa Fe Opera und eine führende Organisatorin der First Nations Dialogues. Emily veranstaltet in Zusammenarbeit mit dem Abrons Arts Center monatliche zeremonielle Feuer auf der Lower East Side von Mannahatta. Sie ist Teil einer in den USA ansässigen Beratungsgruppe, die ein Global First Nations Performance Network entwickelt.

Rabe Chacon Bio

Weitere Informationen über Raven Chacons Performance-Zusammenarbeit mit Jeffrey Gibson –>

Raven Chacon ist ein Komponist, Performer und Installationskünstler aus Fort Defiance, Navajo Nation. Als Solokünstlerin, Kollaborateurin oder mit Postcommodity hat Chacon bei der Whitney Biennale, der documenta 14, REDCAT, dem Musée d'art Contemporain de Montréal, dem San Francisco Electronic Music Festival, dem Chaco Canyon, dem Ende Tymes Festival und der 18. Biennale von Sydney ausgestellt oder gespielt , und das Kennedy Center. Jedes Jahr bringt er 20 Schülern bei, Streichquartette für das Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP) zu schreiben. Er erhielt das United States Artists Fellowship in Music, den Creative Capital Award in Visual Arts, das Künstlerstipendium der Native Arts and Cultures Foundation und den Berlin Prize for Music Composition der American Academy. Er lebt in Albuquerque, NM.

Danilo Machado Bio

Danilo Machado ist ein Dichter, Kurator und öffentlicher Programmierer, der auf besetztem Land lebt. Danilo interessiert sich für das Potenzial von Sprache, Zärtlichkeit, Auslöschung und Beziehungen zur Macht aufzudecken, und ist Kurator der Ausstellungen „Otherwise Obscured: Erasure in Body and Text“ (Franklin Street Works, 2019-20) und „Support Structures“ (The 8th Floor Galerie/Virtuell, 2020-21). Als Emerge-Surface-Be Fellow des Poetry Project 2020-21 wurde ihr Schreiben unter anderem in Hyperallergic, Brooklyn Rail, ArtCritical, TAYO Literary Magazine vorgestellt. danilo ist Mitbegründer und Co-Kurator der Lesereihe Maracuyá Peach und der Chapbook/Broadside-Spendenaktion bereits gefühlt: Gedichte in Revolte & Kopfgeld. Sie arbeiten daran, mit Sorgfalt für ihre Gemeinden zu erscheinen.