Zur sofortigen Veröffentlichung: „The Socrates Annual“ mit 15 neuen Werken von 2019 Artist Fellows, Eröffnung am 5. Oktober

Bild: Gabriela Salazar; 'Zugang zum Hain, weicher Stand;' 2019; Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

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New York, NY, (11. September 2019)

Socrates Sculpture Park hat heute 15 einzigartige Künstlerprojekte bekannt gegeben, für die ausgewählt wurde Das Sokrates-Jahrbuch 2019, die am 5. Oktober im Long Island City Park eröffnet wird und bis zum 8. März 2020 läuft. Die teilnehmenden Künstler sind Empfänger des "The 2019 Socrates Annual Fellowship" und wurden von Socrates' Kurator und Ausstellungsleiter Jess Wilcox und dem Park ausgewählt Kuratorische Berater 2019 – Rosario Güiraldes, stellvertretende Kuratorin im Zeichenzentrum und Jennie Lamensdorf, Bay Area Lead in der Kunstabteilung von Facebook.

Die Künstler des Sokrates-Jahresjahres 2019 sind Jesus Benavente, Tecumseh Ceaser (NativeTec), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu (MOCA), Rachelle Dang, Chris Dominik, Hadi Fallapisheh, Je Fan, Hadrien Gerenton & Loup Sarion, Paul Köpkau, Alva Elche, Marius Ritiu, Martin Roth, Gabriela Salazar, Lucia Thome und Workers Art Coalition (WAC).

Das diesjährige „Socrates Annual“ baut auf den 19 Jahren auf, in denen der Park Künstler in frühen Stadien ihrer Karriere fördert oder versucht, ihre bildhauerischen Praktiken auf den Outdoor-Bereich auszudehnen. Jeder Artist Fellow 2019 erhält im Sommer Zugang zu unserem Studio im Freien, ein Produktionsstipendium, ein Künstlerhonorar und die Aufnahme in die kulminierende Socrates-Jahresausstellung.

„The Socrates Annual Fellowship“ und seine abschließende Show widmen sich der Förderung individueller Künstlerprojekte, die eine Vielfalt von Ansätzen repräsentieren und die Grenzen dessen, was von Kunst im öffentlichen Bereich erwartet wird, weiter verschieben. Es gibt mehrere gemeinsame Fäden, die sich durch die Ausstellung 2019 ziehen: die Schnittmenge von Botanik und Kolonialismus; die Innerlichkeit des Körpers – als Gefäß, als Aufbewahrungsort, als Unterschlupf; und das Denkmal oder Denkmal, um unterrepräsentierte Geschichten anzusprechen.

„Diese Gruppe von Künstlern präsentiert vielfältige Perspektiven und Ansätze – sowohl materiell als auch konzeptionell – die Annahmen über öffentliche Kunst in Frage stellen und den Dialog über den öffentlichen Raum erweitern“, sagt Kuratorin und Ausstellungsleiterin Jess Wilcox.

„Das Socrates Annual ist ein äußerst wichtiges Programm bei Socrates, das New Yorker Künstlern dient“, sagt Executive Director John Hatfield. „Für viele Teilnehmer ist dies ihre erste Gelegenheit, großformatige öffentliche Kunstwerke zu schaffen und auszustellen – was eine Karriere katalysierende Wirkung hat. Es ist ein Privileg, Künstler auf diese Weise unterstützen zu können.“

„The 2019 Socrates Annual“ wird am 5. Oktober 2019 eröffnet – mit a öffentliche Feier von 4-6 Uhr angeboten. Die Feierlichkeiten umfassen eine kurze Tanzaufführung, die von der Künstlerin Alva Mooses für ihr Stück „Se entra bailando“ programmiert wurde. Der von Sandra Soto aufgeführte Tanz basiert auf dem „Danza de los Viejitos“ (Tanz der kleinen alten Männer) aus der Region Purépecha in Mexiko und zeigt, wie indigene Gruppen vorspanische Überzeugungen und Traditionen durch synkretistische Kultur bewahren.

Künstlerprojekte, die im Socrates Annual 2019 vorgestellt werden, sind:

„Ich erinnere mich immer noch an dich Mijo (Votiv Vela)“ von Jesus Benavente

Als Reaktion auf die jüngsten und anhaltenden Angriffe auf Latinx-Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten hat Jesus Benavente „I Still Remember You Mijo (Votive Vela)“ produziert. Aus einer Perspektive buchstabiert das Werk dieses traurige Gefühl in blumiger Schrift, eingeklammert von Flügeln, während das Stück aus anderen Blickwinkeln abstrakt ist. Bekrönt mit thermochromischer Farbe, die ihre Farbe mit der Temperatur ändert, erinnert das Stück an Votivkerzen, die oft für verlorene Lieben angezündet werden.

„Ehrung der Menschen in Sewanhaky“ von Tecumseh Ceaser (NativeTec)

Die Hommage von Tecumseh Ceaser (NativeTec) an die Ureinwohner des Territoriums, das Queens, Long Island und Brooklyn umfasst, trägt den Titel „Honoring the People of Sewanhaky“, was übersetzt „Insel der schwarzen Muscheln“ bedeutet. Die Skulptur aus Beton und Wampum stellt eine Meeresschildkröte mit dreizehn Facetten auf ihrem Panzer dar, die die indigenen Gruppen der Region zur Zeit der europäischen Kolonialisierung darstellt, und verweist auf die Schöpfungsgeschichte, dass Nordamerika aus dem Rücken einer Schildkröte hervorgegangen ist.

„Chromakey Supranational“ von Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA)

In „Chromakey Supranational“ dekonstruiert Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) nationalistische Bilder und Symbolik durch eine Reihe neu komponierter Flaggen für Nationalstaaten mit einem Erbe des Kolonialismus, die in Wachs-Resist-Farbstofftechnik gedruckt sind. Dieser Stil, der am engsten mit Gedenkstoffen aus Ost- und Westafrika nach der Unabhängigkeit verbunden ist, birgt seine eigene Kolonialgeschichte als Produkt der niederländischen Anpassung des indonesischen Batik-Textilhandwerks an ein Produkt für die maschinelle Herstellung. Die Flaggen sind gepaart mit Tafeln, die museale, formelhaft interpretierende Beschreibungen entblößen, die nationale Institutionen zur Erzählung weiter befragen.

„Seed Box: Bäume von New York“ von Rachelle Dang 

Ureinwohner von Bur Oak, Eastern Redbud, Pagoda Dogwood, Sweet Gum und Witch Hazel-Bäumen begleiten Jumbo-Samennachbildungen in Rachelle Dangs „Seed Box: Trees of New York“. Basierend auf Behältern aus dem 18. Jahrhundert für Gartenbaumuster, die um die ganze Welt verschickt wurden und symbolisch für das Denken der Aufklärung sind, enthält die Schachtel die Bildsprache europäischer botanischer Textildrucke aus derselben Zeit. In der Sokrates-Landschaft gelegen, hebt das Stück die Verflechtung von Kolonialismus, Kunst und Botanik in der zeitgenössischen Landschaft hervor.

„Archipel (Dock)“ von Chris Domenick

Chris Domenicks „Archipelago (Dock)“ ist eine Kücheninsel im gemischten Stil, die vom architektonischen Mash-up von Queens inspiriert ist und sich mit dem Konzept der öffentlichen Skulptur als Treffpunkt und Ort des Austauschs auseinandersetzt. Als Teil einer Reihe isolierter Skulpturen, die in ganz New York City installiert sind, fordert die Arbeit modernistische und zeitgenössische ideologische Vorstellungen von Autonomie, Gebrauchswert und Freizeit heraus.

„Der Blinde“ von Hadi Fallahpisheh

„The Blind Man“ – Hadi Fallahpishehs glasierte Keramikurne – vermeidet Figuration und Abstraktion in dem künstlerischen Ausdruck der Kluft zwischen öffentlicher und subjektiver Wahrnehmung von Identität. Das Schiff erinnert an einen lebensgroßen knienden Körper und trägt einen unverwechselbaren Cowboyhut, der für eine bestimmte amerikanische Identität steht. Während die Form zur Erzählung einlädt, schafft die bescheidene Haltung der Figur einen Hauch von Rätseln.

„Was Auge nicht sieht, kann nicht tun“ von Jes Fan

„What Eye No See, No Can Do“ von Jes Fan ist ein ineinandergreifendes Rohrskelett, das eine Reihe von durchscheinenden, amorphen Fiberglaswölbungen trägt. Diese organähnlichen Formen verwandeln sich in Öffnungen, Schwellen von Innen/Außen und abstrahieren die Mehrdeutigkeit vermeintlicher Zweiheiten. Mit biologischen Diagrammen als einem Ausgangspunkt hinterfragt das Stück Vorstellungen vom Körper als geschlossenes autonomes System.

„DER GROSSE SCHLAF“ von Hadrien Gérenton und Loup Sarion

„THE BIG SLEEP“ von Hadrien Gérenton und Loup Sarion präsentiert eine unpassende Erscheinung für einen Park in New York City – eine riesige blaue Nase, die wie ein Hügel aus dem Boden ragt. Eine durchscheinende rosa Eidechse sitzt an der Schwelle eines der Nasenlöcher, wobei ihr Kopf in der Öffnung verschlungen ist. Das Stück erinnert an vielschichtige Bedeutungen von Mythen, Märchen und Ursprungsgeschichten und lädt sowohl zu spielerischen Überlegungen als auch zu psychoanalytischen Interpretationen ein.

„Yard Shadow: Nokia“ und „Yard Shadow: Samsung“ von Paul Kopkau

Paul Kopkaus „Yard Shadow: Nokia“ und „Yard Shadow: Samsung“ eignen sich die alltägliche schwarze Silhouettenform des Vorstadt-Rasenornaments an. Durch die Verwendung von Grafiken der Generations- und visuellen Technologie – das frühe grafische Backsteinmobil und das elegante Smartphone – und die Skalierung dieser malerischen dekorativen Strukturen unterstreicht Kopkau die zunehmende Vermittlung des Alltags.

„Se entra bailando / You enter dancing“ von Alva Mooses

„Se entra bailando / You enter dancing“ von Alva Mooses ist eine Ansammlung gegossener Betonsandalenformen in einem Bett aus Vulkangestein um eine modulare Holzplattform herum, die das Publikum zum Tanzen einlädt. Das Stück ist inspiriert von der Purépecha 'Troje' - einer einheimischen Architektur, die vom Design und der Geschichte des Vulkans Paricutín in Michoacán, Mexiko, nomadisch ist. Der Ausbruch des Vulkans Paricutín, der 1943 inmitten eines Maisfeldes geboren wurde, zwang die Bewohner von Purépecha in San Juan Parangaricutiro, umzuziehen, und ließ nur Fragmente der örtlichen Kirche sichtbar. Der Titel stammt von der Praxis, die neue Kirche in San Juan Parangaricutiro tanzend zu betreten, um Gebete und Träume zu verwirklichen.

„Rock and Roll (Sisyphus – Teil II)“ von Marius Ritiu

Marius Ritius „Rock and Roll (Sisyphus – Part II)“ ist ein hoch aufragender, länglicher Felsen aus gehämmertem Kupfer, der in einem Costco-Einkaufswagen sitzt, den der Künstler als Meteoriten vorstellt, der aus dem interstellaren Raum gefallen ist. Inspiriert von einer surrealen Zufallsbegegnung mit einem abgelegenen Felsbrocken auf einer Straße in Antwerpen und seiner anschließenden Rettung durch einen Einkaufswagen, stellt der Künstler eine ähnliche Szene bei Sokrates nach. Der Felsen ist mit verschiedenen schimmernden Patinas in Blaugrün, Rosa und Braun gesprenkelt und strahlt eine alchemistische und jenseitige Aura aus.

„Ohne Titel“ von Martin Roth

Martin Roths Klanglandschaft, die an verschiedenen Orten im Park installiert ist, fordert die Besucher auf, die vermeintlichen Binärsysteme Mensch/Tier, Mensch/Natur und Natur/Kultur zu überdenken. Das komponierte Audio spielt unter anderem die Rufe von Tieren, Vogelstimmen, Froschquaken und Grillenzirpen ab und ahmt die Geräusche menschlicher Erfindungen wie dem iPhone, Klimaanlagen, Schiffshupen und Autoalarmanlagen nach. Die Arbeit, die von den Bäumen in diesem Stadtpark am Wasser ausgeht, erzeugt einen unheimlichen Eindruck der Landschaft der zukünftigen Welt.

„Access Grove, Soft Stand“ von Gabriela Salazar

Für „Access Grove, Soft Stand“ webt, drapiert und wickelt Gabriela Salazar Samtkordeln, den allgegenwärtigen Crowd-Controller und VIP-Trenner, in Sokrates zentralem Baumhain. Das rote Seil blockiert, leitet und verwirrt gleichzeitig Besucher, deren Körper von Urbanismus und Architektur geformt sind, während sie diesen öffentlichen Raum passieren. Salazars Verdrehen und Wickeln des Seils in Kombination mit den wilden Pflanzen, die aus dem porösen Textil sprießen, untergraben die Autorität dieser Trennlinie.

„Monument to Your Stinky Tree“ von Lucia Thomé

Lucia Thomés „Monument to Your Stinky Tree“ repliziert die Form von Isamu Noguchis „Spirit of the Lima Bean“ von 1980, das von einem Landwirt in Auftrag gegeben wurde, der sein Vermögen mit der oben erwähnten Hülsenfrucht machte, und mit einer Oberfläche aus Ailanthus Altissima-Blättern als Tarnung bemalt. Diese invasive Art, die abschätzig als Stinkbaum und Ghettopalme bekannt ist, stammt aus China und gedeiht unter städtischen Bedingungen, einschließlich des nahe gelegenen Geländes des Noguchi-Museums. Durch die Kombination von Erzählungen von Migration, Transformation und Veränderung schafft Thomé eine Hommage an urbane Resilienz.

„Muscle Memory“ von Workers Art Coalition (WAC)

„Muscle Memory“ ist eine spiralförmige Skulptur aus verbundenen elektrischen Leitungen, die von der Workers Art Coalition (WAC) hergestellt wurde, einer Gruppe von Bauarbeitern und Künstlern, die Darstellungen und kreative Ausdrucksformen von Arbeitern in die öffentliche Kultur einbringen. Die „verteilte Autorenschaft“ des Werks, das durch eine Reihe von Workshops im Park komponiert wurde, hebt den kollaborativen Prozess hervor und kehrt gleichzeitig die typische Unsichtbarkeit des Herstellers in der zeitgenössischen Kunstproduktion um. Während der Laufzeit der Ausstellung wird ein Tonelement mit Elektrikern der Gewerkschaft IBEW Local 3 hinzugefügt.

SUPPORT

Die Ausstellung „The Socrates Annual“ 2019 wird teilweise durch die Finanzierung der Jerome Foundation, der Milton & Sally Avery Arts Foundation, der National Endowment for the Arts, der Shelley & Donald Rubin Foundation und des Devra Freelander Memorial Fund ermöglicht.

Die große Ausstellung und Betriebsunterstützung des Socrates Sculpture Park wird großzügig durch Zuschüsse und Beiträge von Agnes Gund bereitgestellt; Bloomberg-Philanthropen; Charina Stiftungsfonds; Cowles Wohltätigkeitsstiftung; Mark di Suvero; die Sidney E. Frank-Stiftung; die Maxine und Stuart Frankel-Stiftung; Lambent Foundation Fund der Tides Foundation; Ivana Mestrovic; Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger; Paula Cooper-Galerie; Pflanzenspezialisten; der Rockefeller Brothers Fund; die Thomas W. Smith-Stiftung; und Beiträge unseres Vorstands. Zusätzliche Unterstützung wird vom New York State Council on the Arts, einer staatlichen Behörde, und dem New York City Department of Cultural Affairs in Partnerschaft mit dem City Council geleistet; sowie Beiträge von vielen großzügigen Einzelpersonen.

ÜBER SKULPTURENPARK SOKRATES

Seit 1986 ist der Sokrates-Skulpturenpark ein Modell für öffentliche Kunstproduktion, Gemeinschaftsaktivismus und sozial inspirierte Raumgestaltung. Der Park, der für die Förderung experimenteller und visionärer Kunstwerke bekannt ist, hat mehr als 1,000 Künstler auf seinen fünf Morgen am Wasser ausgestellt und ihnen finanzielle und materielle Ressourcen sowie Studioeinrichtungen im Freien zur Verfügung gestellt, um vor Ort großformatige Kunstwerke zu schaffen. Socrates ist kostenlos und an 365 Tagen im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang für die Öffentlichkeit zugänglich und befindet sich an der Kreuzung von Broadway und Vernon Boulevard in Long Island City, New York. socratessculpturepark.org / @socratespark

MEDIENKONTAKT

Sarah Morgan / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105