Zur sofortigen Veröffentlichung: Dreizehn Künstler bieten ihre Interpretationen des Heiligtums in The 2021 Socrates Annual an, das am 2. Oktober eröffnet wird

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Julia Metro
Direktor für Entwicklung und Kommunikation
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Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck und Kelly Li, African American Marbleization – An Act of Civil Ungehorsam: Hair Sanctuary, 2021. Bild von Mayuko Fujino.

Long Island City, New York | 16. September 2021

In den vergangenen anderthalb Jahren waren Zufluchtsorte wichtiger denn je. Eine neue Ausstellungseröffnung im Sokrates-Skulpturenpark befasst sich mit verschiedenen Interpretationen von Zuflucht – als Ruhe- und Schutzräume; als heilige Stätten; und als unterstützende Umgebungen. Dreizehn Künstler, die durch einen offenen Aufruf ausgewählt wurden, haben elf neue Projekte zu diesem Thema geschaffen. Projekte wurden vor Ort in den Outdoor-Studios des Parks mit finanzieller Unterstützung und technischer Unterstützung als Teil des jährlichen Sokrates-Stipendiums erstellt.

Die elf ausgewählten Projekte repräsentieren eine Reihe von Interpretationen, die aus verschiedenen Gemeinschaften, Traditionen und künstlerischen Strategien schöpfen, um einzigartige Skulpturen und Installationen zu schaffen. Während der Ausstellung tauchen mehrere Themen auf, darunter Praktiken der Selbstfürsorge, die spirituellen Elemente von Naturphänomenen und Meditationen über die Bedingungen, die eine Zuflucht erfordern. Einige Projekte bieten Trauerformen der Unterdrückung Raum und erkennen an, dass Zufluchtsorte nicht immer angstfreie Räume sind.

Für viele der Künstler*innen ist Zufluchtsort nicht unbedingt ein fester geografischer Ort, sondern ein zeitgebundener Raum, der vor dem Hintergrund von Bedrohungen wie Krankheit, Klimawandel, dem Zusammenbruch der Sozialsysteme und Gewalt von Rassismus und neu geschaffen und neu geschaffen wird Kolonialismus. Klänge – sowohl musikalische als auch gesprochene Worte – situieren und vereinen in vielen dieser Werke Zufluchtsgemeinschaften, eine viszerale Art, Zuflucht zu kommunizieren.

Heiligtum: Das Sokrates-Jahrbuch 2021 ist vom 2. Oktober 2021 bis 6. März 2022 zu sehen. Am Samstag, den 2. Oktober findet von 3:6 bis 5:XNUMX Uhr im Park eine öffentliche Eröffnung mit einer Aufführung des Künstlers Monsieur Zohore und des Komponisten Joshua Coyne um XNUMX:XNUMX Uhr statt.

ARTWORK-BESCHREIBUNGEN

Rachel Frank*
Sentinel Offering Kernos: Waldschnepfe, Austern, Flechten
Steinzeugkeramik, Glasuren, Stahl, Epoxid und Sprühfarbe

Rachel Frank setzt ihre Erforschung unserer sich verändernden ökologischen Beziehungen mit fort Sentinel Offering Kernos: Waldschnepfe, Austern, Flechten, eine großformatige Keramikinterpretation eines antiken griechischen beringten Opfergefäßes, dessen Becher Getreideopfer enthielten. In Franks Interpretation werden die Kelche der Kernos in Form von drei lokalen Indikatorarten vorgestellt, deren Gesundheit oder Abwesenheit frühe Signale für Umweltveränderungen liefern. Mit Getreide oder Wasser gefüllt, finden hier Vögel und Insekten Nahrung. Der Kernos bietet einen Zufluchtsort, der neue Ritual- und Gemeinschaftszeremonien fördert, einschließlich der lokalen griechischen Gemeinde in Astoria, deren Vorfahren die Kernos-Form hervorgebracht haben.

*2021 Devra Freelander Artist Fellow

Moko Fukuyama
Schrein
Geborgene Eiche, Epoxidharz, Acrylurethan, Kies, Landschaftseinfassung

Inspiriert vom Shinto-Spiritualismus, Moko Fukuyamas Schrein zeigt eine Gruppe monolithischer Holzskulpturen, die an die Form und Funktion von Angelködern erinnern. Shinto, Japans einheimische Religion, strebt danach, eine harmonische Beziehung zwischen Menschen, „Kami“ (Gottheiten) und der natürlichen Welt zu kultivieren. Schrein stützt sich auch auf Fukuyamas Erziehung in Japan und ihre Erfahrung mit Freizeit-Sportfischen. Die aus Baumstämmen geschnitzten „Köder“, deren Rundungen, Maserung und Maserungen Fukuyamas skulpturale Eingriffe prägen, sind eine Hommage an das Shinto-Erbe, den einer Landschaft innewohnenden Charakter zu entwickeln. Als immersives Monument Schrein präsentiert Fische und Wälder als Symbole des natürlichen Überflusses, anfällig für Prinzipien der Knappheit. Die für die Skulptur verwendete Eiche wurde von der East Woods School in Oyster Bay, Long Island, gespendet und umfunktioniert, nachdem sie 2012 vom Hurrikan Sandy niedergerissen wurde.

Gi (Ginny) Huo
eine Handlung oder ein Opfer, was wäre wenn?
Holz, Vinyl, Farbe

Huos Struktur untersucht Glaubensvorstellungen und das Erbe ihrer eigenen Familie und enthält Text und Bilder, die auf Mormonentum und koreanischen Schamanismus verweisen. Ein hölzerner Torbogen, Stufen und eine Rampe, die mit Vinyllandschaften, Himmelslandschaften und Worten bedeckt sind, ermutigen die Teilnehmer, über die Schaffung neuer Erzählungen jenseits kolonialisierter Religionsgeschichten nachzudenken. Als Teil des Projekts nimmt Huo auf Was wäre wenn? Glauben Podcast, das die Stimmen von Jugendlichen, Erwachsenen und Senioren von QTBIPOC (Queer / Trans Black, Indigenous, and People of Color) verbindet, archiviert und verstärkt, wie sie ihre eigenen Glaubenssysteme steuern.

Anina Major
Hafen Nr. 3
Holz, Plexi, zerkleinerte Muscheln, Keramikscherben

Inspiriert von der Struktur, die 1972 im Madison Square Garden errichtet wurde, um die Aktivistin Angela Davis zu schützen, Anina Major Hafen Nr. 3 ist eine Installation aus Holz und Plexiglas, die gebaut wurde, um die Bedeutung des Schutzes aller schwarzen Frauen zum Ausdruck zu bringen und gleichzeitig einen Ort der Stille zu schaffen. Die am Bett der Installation installierten zerkleinerten Muscheln und Keramikscherben sind wiederkehrende Materialien für die Künstlerin, die sich oft auf ihr karibisches Erbe bezieht.

Jeffrey Meris*
Fange einen Feuerstab II
Aluminium, Hardware, glasierter Steinzeugton, Korallenglockenpflanzen, Erde, Sonnenlicht, Wasser; Pflege

Für Jeffrey Meris gehört zur Selbstpflege auch die Pflege von Pflanzen. Ausgehend von seinem persönlichen Ritual der „Self-Care Saturdays“ präsentiert Meris Fange einen Feuerstab II, eine Installation aus gewölbten Aluminiumrohren, Keramikgefäßen, deren Form auf die Mario-Figur Bullet Bill verweist, die Korallenglockenpflanzen hält. Die sich verzweigende pflanzenähnliche skulpturale Form suggeriert Regeneration und Wachstum als notwendige Gegenmaßnahmen zu systemischer Gewalt.

*Van-Lier-Künstlerstipendiatin des New York Community Trust

Levani (alias Levan Mindiashvili)
127.1 bpm (für meine tanzenden Kollegen)
Stahl, Laborgeräte, Edelstahl, in klares Urethanharz gegossene Palmknospen, Edelstahlpulver und Silikongel, Lichter, Ton

Wir feiern das politische, verkörperte Heiligtum der queeren Underground-Tanzfläche, Levani's 127.1 bpm (für meine tanzenden Kollegen) ist eine mit Palmblättern verzierte Torinstallation, die durch Tanz aktiviert wird. Die Künstlerin überlegt, wie die Pandemie die Zerbrechlichkeit dieser Räume für marginalisierte Gemeinschaften betonte und auf neue Arten der Zusammenkunft stieß (einschließlich der Frage, wie „Parks die neuen Clubs waren“). Der Titel der Skulptur verweist auf einen besonders tanzbaren Beat per Minute, eine Geschwindigkeit, die in einem von DJs als „magisch“ bezeichneten Bereich angesiedelt ist. Für Levani ist das Heiligtum kein Ziel. Vielmehr stellen sie es sich als eine doppelseitige Schwelle oder ein Portal vor. In Zusammenarbeit mit der ko-kreativen Plattform und dem „Rave Sustainability Project“ Rave Scout Cookies veranstaltet der Künstler eine Live-DJ-Tanzparty Levanis Zimmer: Ecdysis.

Andrea Strahl
Liegekur
Holz, Beton, Lautsprecher, Audiogeräte

Andrea Ray nimmt Recherchen zu den Hafeninseln von New York City auf – einschließlich der nahe gelegenen Roosevelt Island (früher bekannt als Welfare Island) – als ehemalige Orte für Quarantäne, Inhaftierte und Gebrechliche Liegekur, eine Audio- und Mitmachinstallation, die zum Zurücklehnen und Zuhören einlädt. Eine Tonaufnahme lüftet unser damit verbundenes Gefühl der Entfremdung unter COVID, verwandelt es aber in ein erweitertes Netzwerk der Fürsorge. Das Projekt fragt, ob der durch die Pandemie verursachte Rückzug aus der Gesellschaft eine neue politische Subjektivität geschaffen haben kann, die unsere Verstrickung mit allen anderen anerkennt?

LJ Roberts
Schlafen mit geballten Fäusten, Träumen mit geballten Fäusten
Neon montiert auf upcycelten Tornado-Boxspringfedern, Acht-Kanal-Oszillator, Metall

 Die Neoninstallation von LJ Roberts Schlafen mit geballten Fäusten, Träumen mit geballten Fäusten übersetzt diese Worte ins Jiddische und präsentiert sie auf einem Paar Vintage-Boxspringbetten im Tornado-Stil. Die Arbeit, die die Handschrift des Vaters des Künstlers enthält, ehrt ihr jüdisches Erbe und im weiteren Sinne Einwanderergemeinschaften in New York, für die die Stadt als Zufluchtsort dient. Das Stück markiert Ruhe und Träumen als untrennbar mit Zuflucht und Kampf verbunden.

Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck und Kelly Li
Afroamerikanische Marmorierung – ein Akt des zivilen Ungehorsams: Hair Sanctuary
Zement, Holz, Stahl, Marmorstaub, Porzellan, Wasser

Gebaut mit häufig vorkommenden Zementziegeln um ein Wasserspiel herum, Afroamerikanische Marmorierung – ein Akt des zivilen Ungehorsams: Hair Sanctuary bietet Raum für Reflexion und Gespräche. Die kollaborative Skulptur zeigt Haarpicks und begleitende Hörgeschichten, die eine Reihe von geschlechtsspezifischen und rassistischen Erfahrungen erzählen, von denen viele Haare und Haarpflege als eine Art Zufluchtsort feiern. Das Projekt setzt Shortts Skulpturenserie fort Afroamerikanische Marmorierung, die oft im Guerilla-Stil im öffentlichen Raum installiert wurden.

Monica Torres
Cueva | Cenote
Kreatives Wasser, Elemente der Ebene, Brillanz, Alma und Presión
(Kreative Wasser, Elemente der Erde, Glitzer, Geist und Druck)

 Cenoten sind natürliche Dolinen aus exponiertem Grundwasser, die nach dem Zusammenbruch des Grundgesteins entstanden sind und am häufigsten mit der Halbinsel Yucatán in Mexiko und den spirituellen Praktiken der alten Maya in Verbindung gebracht werden. Mit ihrer Skulptur Cueva | Cenote, bringt Torres diese geologische Stätte nach Sokrates und präsentiert eine perfekte kreisförmige Umgebung, in die Besucher eintauchen können. Der Fuß der Bäume, die die Skulptur umgeben, wurde vom Künstler weiß gestrichen, um den heiligen Ceiba-Baum darzustellen, der in Puerto Rico, Mexiko und Peru gefunden wurde.

*Van-Lier-Künstlerstipendiatin des New York Community Trust

Monsieur Zohore*
MZ.19 (Patronus: Für Mütter, die ihre Söhne verloren haben, und Söhne, die ihre Mütter verloren haben)
3-D gedrucktes Polyethylenterephthalatglykol

MZ.19 ist eine neue performative skulpturale Installation, die aus zwei leuchtenden 3D-gedruckten Statuen besteht, einer der Jungfrau Maria und einer des Hirsches Bambi aus dem Disney-Film von 1942. Benannt nach dem Zauber, der silberne Schutzwächter aus der Harry-Potter-Serie hervorbringt und mit George Floyds letzter Bitte für seine Mutter verbunden ist, sind die Figuren Denkmäler, die ein aus Licht geborenes Heiligtum schaffen sollen. Zohore beauftragte den Komponisten Joshua Coyne, eine Partitur zu entwickeln, die die Werke begleitet und zum Schauplatz einer diskreten musikalischen Darbietung von Coyne wird Visionen von Maria während der Eröffnung um 5 Uhr.

*Van-Lier-Künstlerstipendiatin des New York Community Trust

ÜBER DAS JÄHRLICHE SOKRATES-STIPENDIUM UND DIE AUSSTELLUNG

Das Sokrates-Jahrbuch Fellowship (ehemals Emerging Artist Fellowship) und Ausstellung spiegeln Socrates' Gründungsengagement für künstlerische Experimente und Exzellenz wider. Künstler werden durch einen offenen Aufruf ausgewählt und erhalten finanzielle Unterstützung, Zugang zu unseren Freiluftstudios und technische Unterstützung, um neue öffentliche Kunstwerke für die Aufnahme in eine parkweite Ausstellung zu schaffen.

2021 wurden elf Künstlerprojekte aus über 350 eingereichten Vorschlägen ausgewählt. An der Auswahlkommission nahmen zwei kuratorische Beraterinnen teil: Emma Enderby, Chefkuratorin von The Shed und Lauren Argentina Zelaya, Direktorin für öffentliche Programme im Brooklyn Museum; sowie ehemaliger Executive Director, John Hatfield; Kurator und Ausstellungsleiter, Jess Wilcox, und ehemaliger kuratorischer Assistent, Danilo Machado.

SUPPORT

Große Unterstützung für Das Sokrates-Jahrbuch Fellowship & Exhibition stammt vom New York Community Trust Van Lier Fellowships, dem Devra Freelander Artist Fund, der Shelley & Donald Rubin Foundation und öffentlichen Mitteln der National Endowment for the Arts. Zusätzliche Unterstützung leisten Bloomberg Philanthropies, der Cowles Charitable Trust, die Jerome Foundation, die Charina Foundation, die Sidney E. Frank Foundation, die Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, die Lambent Foundation, Ivana Mestrovic und Spacetime CC. Die Ausstellung wird finanziert , teilweise aus öffentlichen Mitteln des NYC Department of Cultural Affairs in Partnerschaft mit dem New York City Council und dem New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und der New York State Legislature.

DIGITALE ERFAHRUNG MÖGLICH DURCH BLOOMBERG CONNECTS

Erkunden Sie den Park und die Ausstellung von überall aus mit der Bloomberg Connects-App. Bloomberg Connects ist ein kostenloser digitaler Leitfaden für Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt. Laden Sie die App für Ihr Smartphone oder Tablet herunter, um mehr über die 30-jährige Geschichte des Parks zu erfahren, mutige öffentliche Kunstprojekte auszustellen, von Künstlern zu hören und besondere Aufführungen und Videos über die ausgestellten Kunstwerke zu sehen. http://www.bloombergconnects.org

ÜBER SOKRATES

Seit 35 Jahren ist der Socrates Sculpture Park ein Modell für öffentliche Kunstproduktion, Gemeinschaftsaktivismus und sozial inspirierte Raumgestaltung. Über 1,200 Künstler haben auf den fünf Morgen am Wasser und in den Außenstudios neue Werke geschaffen und ausgestellt. Socrates ist kostenlos und an 365 Tagen im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang für die Öffentlichkeit zugänglich. Es befindet sich am 32-01 Vernon Boulevard (am Broadway) in Long Island City, New York. Der Socrates Sculpture Park ist eine gemeinnützige Organisation, die von NYC Parks lizenziert ist, den Socrates Sculpture Park, einen öffentlichen Park in New York City, zu verwalten und zu programmieren.

SOCIAL

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