Artworks

Luftaufnahme der PN15-Struktur von Hélio Oiticica im Sokrates-Park. Weiße, gewölbte, kreisförmige Struktur mit einem Gitterfenster und einem Holzinterieur, mit grünem Rasen und der Skyline der Stadt im Hintergrund
Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971 / 2022, 2022Holz- und Stahlkonstruktion, Maschendraht, Vorhänge, Pflanzen und Videoprojektionen Durchmesser: 40.35 Fuß, Höhe: 9.84 Fuß

Mit freundlicher Genehmigung des Estate of Hélio Oiticica und der Lisson Gallery
Bilder: KMDeco Creative Solutions, Nicholas Knight Studio, Katherine Abbott Photography

ÜBER UNS

Schwarz-Weiß-Fotografie von 1971 von Helio Oiticica, der sich an eine mit Plakaten verputzte Wand in der Lower East Side, New York, lehnt

Hélio Oiticica (1937 – 1980) gilt weithin als einer der führenden brasilianischen Künstler des 1960. Jahrhunderts und als Prüfstein für viele zeitgenössische Kunst, die seit den 20er Jahren geschaffen wurde, vor allem durch seine freilaufenden, partizipativen Kunstwerke, performativen Umgebungen, Avantgardefilme und abstrakte Gemälde. Noch vor seinem 1954. Lebensjahr war Oiticica ein wichtiges Mitglied der historischen Grupo Frente in Rio de Janeiro (56-1950), sein radikales Spiel mit geometrischen Formen und lebendigen Farben sprengte die minimalen Linien des europäischen Konstruktivismus und erfüllte seine Arbeit mit einer überschwänglichen Rhythmus, der mit der Avantgarde-Musik und Poesie seiner Heimat Brasilien mitschwingte. In den späten 1959er Jahren wurde Oiticica zu einer führenden Figur des brasilianischen Neokonkretismus (61-XNUMX), zu der andere bahnbrechende Künstler wie Lygia Clark, Lygia Pape und die Dichterin Ferreira Gullar gehörten, was letztendlich zur Entstehung der künstlerischen Bewegung führte bekannt als Tropenismus, benannt nach einem Werk von Oiticica aus dem Jahr 1967. 

Oiticica wurde zunehmend zu einer Figur der Gegenkultur und einem Underground-Helden, der die körperliche Interaktion mit räumlichen und ökologischen Anliegen über die reine Ästhetik stellte. „Ambient Art“, schrieb er, „ist der Umsturz des traditionellen Konzepts von Gemälderahmen und Skulptur – das gehört der Vergangenheit an. Es weicht der Schaffung von ‚Ambiente‘: Daraus entsteht das, was ich ‚Anti-Kunst‘ nenne“, was er später als „die Ära der Volksbeteiligung im kreativen Bereich“ definierte. Diese großzügige und generative Praxis sollte für nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere für seine, sehr einflussreich werden Parangolés oder "bewohnbare Gemälde" und allumfassende Installationsserien, die verschiedentlich bekannt sind Kerne (von der Decke hängende geometrische Paneele, die allmähliche Farberlebnisse bilden) und Vorschläge or Durchdringbar (labyrinthartige architektonische Umgebungen aus Sand und halbdurchlässigen Kabinen). Dieser übersinnliche Ansatz hielt bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1980 im Alter von 42 Jahren an. 

Oiticicas Werk war Gegenstand bedeutender Museumsausstellungen, darunter die von der Kritik gefeierte Retrospektive Hélio Oiticica: Delirium organisieren, die 2016 im Carnegie Museum of Art in Philadelphia debütierte und 2017 an das Art Institute of Chicago und das Whitney Museum of American Art reiste. Hélio Oiticica: Der Körper der Farbe wurde 2006-2007 im Museum of Fine Arts, Houston und 2007 in London in der Tate Modern ausgestellt. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen zahlreicher internationaler Institutionen enthalten, darunter Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brasilien; Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, CA, USA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasilien; Museum der Schönen Künste, Houston, TX, USA; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Tate Modern, London, Großbritannien; und Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA, unter anderem. Das Projeto Hélio Oiticica wurde 1980 in Rio de Janeiro gegründet, um den Nachlass des Künstlers zu verwalten.

Bildquelle: Hélio Oiticica vor einem Plakat für das Theaterstück Prisoner of Second Avenue in Midtown Manhattan, 1972, Faksimile einer Fotografie, © César und Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

Vorführung