EAF16 Künstlerprofil: Liene Bosquê

Für ihr Emerging Artist Fellow Project 2016 schuf Liene Bosquê Terrakotta-Impressionen bestehend aus einer Backsteinskulptur (4 x 6 x 16 Fuß) und sozial engagierten Spaziergängen, die die komplexe Beziehung zwischen der Architekturgeschichte von Long Island City und Astoria, der Stadtlandschaft und ihren Bürgern widerspiegeln.

Während Performance Walks im Juni und Juli 2016 lud Bosquê die Öffentlichkeit ein, Tonabdrücke von architektonischen Elementen des Sokrates-Skulpturenparks zu sammeln und gleichzeitig Erzählungen über die kommunale Landschaft zu sammeln. „Normalerweise nehmen wir in unseren Routinen keine Nuancen um uns herum wahr, wenn wir uns langsam und in der Gruppe bewegen, entsteht diese erhöhte Aufmerksamkeit für die Details um uns herum“, sagt Bosquê. Der Künstler glaubt, dass die Spaziergänge eine gemeinsame Erfahrung und ein Ort sind, an dem wir das Alltägliche in ein Denkmal verwandeln können.

„Mein Prozess ist sehr taktil, und das absichtlich, wenn man bedenkt, wie oft wir die Stadt durch die Kameralinse erleben.“ Um Eindrücke zu sammeln, müssen Personen auf den Spaziergängen ihre Hände benutzen und oft das Gewicht ihres Körpers heben, um den Eindruck zu hinterlassen: „Es gibt etwas über körperliche Kraft, um den Eindruck zu bekommen, der die Erfahrung unvergesslich macht, und es liegt in der Arbeit des Augenblicks." Gesammelt wurden Abdrücke von Abflüssen, Rillen in Steinen, Riefen von Bolzen an Balken und vieles mehr.

Die Abdrücke sind auf Terrakotta-Tonfliesen gemacht und wurden gebrannt und als innere Relieftafel in die Ausstellungsstruktur eingearbeitet. Das Stück spiegelt den Fußabdruck des historischen und jetzt geschlossenen New York Architectural Terracotta Works-Gebäudes am Vernon Boulevard (eines der wenigen Wahrzeichen in der Nachbarschaft) von Socrates wider. Wenn sie die sich beschleunigende Entwicklung von Queens und dem Rest von New York City betrachtet, konzentriert sich Bosquê in ihrer Arbeit „auf die Bedeutung der Geschichte, was übrig bleibt und was in der Zukunft kommen wird“. Unter Bezugnahme auf die Gentrifizierung in Long Island City hofft der Künstler, dass Parkbesucher direkt mit dem Projekt interagieren werden. „Ich möchte, dass die Menschen wissen, dass sie sich frei innerhalb der Skulptur versammeln, darin sitzen und die gemeinschaftliche Erzählung fortsetzen können, die sich um ihre Umstände entwickelt hat.“

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