Zur sofortigen Veröffentlichung: Hélio Oiticicas nicht realisierter Vorschlag von 1971 Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022

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Joyce Chan
Managerin für Kommunikation
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„Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable“, 1971. Nylongewebe und Karton. Fotograf Miguel Rio Branco, © César und Claudio Oiticica

Long Island City, New York, 11. Mai 2022 – Zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten erweckt der Socrates Sculpture Park in Zusammenarbeit mit dem Projeto Hélio Oiticica und der Americas Society eine Idee zum Leben, die ursprünglich vom verstorbenen brasilianischen Künstler Hélio Oiticica konzipiert wurde Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15, 2017/2022. Diese groß angelegte immersive Umgebung basiert auf Oiticicas nie zuvor ausgeführtem Vorschlag für den Central Park aus dem Jahr 1971, den er konzipierte, als er in New York City lebte. Die Präsentations- und Partnerprogramme bauen auf der langjährigen Zusammenarbeit des Socrates Sculpture Park mit und der Unterstützung von Künstlern auf, die die Grenzen ihrer Praxis in nicht-traditionellen, öffentlichen Räumen erweitern.

Die immersive Umgebung von PN15 lässt sich von der blühenden Untergrundkultur der Stadt inspirieren und ermutigt die Besucher, durch die kreisförmige Struktur der geschwungenen Korridore zu treiben, um ein multisensorisches Erlebnis zu erleben. Die Installation besteht aus Pflanzen und Bildprojektionen, die ein Spiel aus Licht, Schatten, wechselnder Opazität, Rahmung und Ausrichtung erzeugen. PN15 wird ein Raum für kollektive Kreativität und Freizeit sein, der vom Künstler „Creleisure“ genannt wird.

„Wir sind begeistert, dass der Socrates Sculpture Park die Initiative ergriffen hat, Hélio Oiticicas zu realisieren PN15 zum ersten Mal," sagten die Brüder des Künstlers, César und Claudio Oiticica. „Hélio wusste, dass das Werk möglicherweise zu seinen Lebzeiten nicht realisiert wird, also hinterließ er zahlreiche Notizen und ein maßstabsgetreues Modell. Es erscheint angemessen, dass das Projekt seine erste physische Iteration in der Stadt erleben wird, in der es konzipiert wurde. Der Geist der Zusammenarbeit war Hélio immer wichtig, daher freuen wir uns, dass diese partizipatorische Arbeit während der Ausstellung durch Filme und andere Darsteller aktiviert wird.“

Hélio Oiticica (1937 – 1980) gilt weithin als einer der führenden brasilianischen Künstler des 1960. Jahrhunderts und als Prüfstein für viele zeitgenössische Kunst, die seit den 20er Jahren geschaffen wurde, vor allem durch seine freilaufenden, partizipativen Kunstwerke, performativen Umgebungen, Avantgardefilme und abstrakte Gemälde. Noch vor seinem 1954. Lebensjahr war Oiticica ein wichtiges Mitglied der historischen Grupo Frente in Rio de Janeiro (56-1950), sein radikales Spiel mit geometrischen Formen und lebendigen Farben sprengte die minimalen Linien des europäischen Konstruktivismus und erfüllte seine Arbeit mit einer überschwänglichen Rhythmus, der mit der Avantgarde-Musik und Poesie seiner Heimat Brasilien mitschwingte. In den späten 1959er Jahren wurde Oiticica zu einer führenden Figur des brasilianischen Neokonkretismus (61-1967), zu der andere bahnbrechende Künstler wie Lygia Clark, Lygia Pape und die Dichterin Ferreira Gullar gehörten, was letztendlich zur Entstehung der bekannten künstlerischen Bewegung führte als Tropicalismo, benannt nach einem Werk von Oiticica aus dem Jahr XNUMX.

„Oiticica war ein Pionier und bleibt einer der produktivsten zeitgenössischen Künstler seiner Zeit. Seine Ideen wichen einer neuen sozialen und politischen Bewegung, die im revolutionären künstlerischen Ausdruck verwurzelt war. Oiticica drängte die Öffentlichkeit dazu, die Realitäten des Lebens im Brasilien der 1960er Jahre und die Beziehung südamerikanischer Einwanderer zu ihren Erfahrungen in Amerika anzuerkennen.“ sagte Tamsin Dillon, der im Februar als Executive Director zu Socrates kam. „Einundfünfzig Jahre, nachdem Oiticica in der Lower East Side von New York City gelebt und gearbeitet hat, wird die Öffentlichkeit endlich erleben, wie seine Vision für den Central Park hier im Socrates zum Leben erweckt wird.“

„Die Präsentation eines nicht realisierten Projekts aus Oiticicas unterirdischer Serie bereichert das kuratorische Programm von Sokrates in vielerlei Hinsicht.“ sagte Jess Wilcox, seit 2016 Kuratorin und Ausstellungsleiterin des Parks. "PN15 hinterfragt und verfochten Ideen der Marginalität, bindet die Öffentlichkeit und lokale Gemeindegruppen ein, bietet anderen Künstlern eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, und ermöglicht uns, das zu tun, was wir am besten können – das zu produzieren, was andere als zu herausfordernd bezeichneten.“

Socrates präsentiert eine Reihe geplanter Performances, Diskussionen und Videoprojektionen von Community-Partnern und lebenden Künstlern, um die Installation zu aktivieren, wie Oiticica es immer beabsichtigt hatte, und der Vision des Künstlers neue Aktualität zu verleihen. Das Videoprojektionsprogramm, das teilweise von der Americas Society mitkuratiert wird, präsentiert sowohl historische als auch neuere Videos des Künstlers, seiner Latinx- und queeren Künstlerzeitgenossen und Künstler, die in einem der vielen Wege seines Erbes arbeiten. Die Projektionen umfassen Arbeiten von Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz und Andreas Valentim.

'Creleisure Talk: Was ist im Untergrund verborgen?' ein Panel am Samstag, 18^th, mit Vivian Crockett, Kuratorin, New Museum; Laura Harris, Assistenzprofessorin für Filmwissenschaft und Kunst und öffentliche Ordnung, New York University; Aimé Iglesias-Lukin, Direktor und Hauptkurator, Americas Society; und Jess Wilcox, Kuratorin und Ausstellungsleiterin des Socrates Sculpture Park, werden ihre Reaktionen auf die Realisierung von PN15 diskutieren, die bisher nur durch Archivrecherchen bekannt war.

Im Laufe der Ausstellung aktivieren brasilianische und queere Künstler die Installation als Bühne für interaktive Performances und Workshops. Die Reihe beginnt mit einer Performance des multidisziplinären Künstlers MX Oops am Freitag, den 20. Mai^th von 5-7 Uhr, zusätzlich zu Programmen mit La Luna und Bell Falleiros. Während der monatlichen Sommerserie New Agora von Socrates werden die Community-Partner der Parks – darunter unter anderem die Fortune Society und die Jazz Foundation of America – aktiviert PN15, was Oiticicas Engagement für die Öffentlichkeit widerspiegelt.

Das Projekt wird im Rahmen der Ausstellung präsentiert Dies muss der Ort sein: Lateinamerikanische Künstler in New York, 1965-1975 bis 21. Mai 2022 in der Americas Society zu sehen.

Helium Oiticica Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 ist vom 14. Mai – 14. August 2022 zu sehen. Die Besichtigungszeiten sind Freitag 5:00 – 7:30 Uhr, Samstag 11:5 – 11:5 Uhr, Sonntag 365:9 – XNUMX:XNUMX Uhr. Der Sokrates-Skulpturenpark ist XNUMX Tage im Jahr von XNUMX Uhr morgens bis Sonnenuntergang geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Ausführliche Informationen und den Programmplan finden Sie unter www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

ÜBER DEN KÜNSTLER

Hélio Oiticica (1937 – 1980) gilt weithin als einer der führenden brasilianischen Künstler des 1960. Jahrhunderts und als Prüfstein für viele zeitgenössische Kunst, die seit den 1954er Jahren geschaffen wurde, vor allem durch seine freilaufenden, partizipativen Kunstwerke, performativen Umgebungen, Avantgardefilme und abstrakte Gemälde. Er war eine Figur der Gegenkultur und ein Underground-Held, der die körperliche Interaktion mit räumlichen und ökologischen Anliegen über die reine Ästhetik stellte. Er war ein Schlüsselmitglied der historischen Grupo Frente in Rio de Janeiro (56-1959) und eine führende Figur des brasilianischen Neo-Konkretismus (61-1967), der schließlich die künstlerische Bewegung namens Tropicalismo hervorbrachte, die nach einem Werk benannt wurde von Oiticica aus dem Jahr 1980. Oiticicas Werk war Gegenstand von Ausstellungen in mehreren großen Museen, darunter das Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), das Art Institute of Chicago, das Whitney Museum of American Art (New York) und das Museum of Fine Arts Houston , und der Tate Modern (London). Seine Arbeiten sind in den Sammlungen zahlreicher internationaler Institutionen enthalten, darunter das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brasilien; Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, CA, USA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasilien; Museum der Schönen Künste, Houston, TX, USA; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Tate Modern, London, Großbritannien; und Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA, unter anderem. Das Projeto Hélio Oiticica wurde XNUMX in Rio de Janeiro gegründet, um den Nachlass des Künstlers zu verwalten.

Künstlerbiografie und Bildmaterial zum Download hier.

SUPPORT

Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 wird begleitend zur Ausstellung präsentiert Dies muss der Ort sein: Lateinamerikanische Künstler in New York, 1965-1971 zu sehen bei der Americas Society bis zum 21. Mai 2022. Wesentliche Unterstützung für das Projekt kommt vom Estate of Hélio Oiticica und der Lisson Gallery mit zusätzlicher Unterstützung von Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, Brasilianisch-Amerikanische Handelskammer, Generalkonsulat von Brasilien in New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff und Clarice O. Tavares.

Das kostenlose künstlerische, kulturelle und soziale Programm im Socrates Sculpture Park wird ermöglicht durch die Unterstützung von Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation , der Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, der Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation und unserem großzügigen Vorstand.

SOKRATES-Programme werden auch durch öffentliche Gelder von Queens Borough President Donovan Richards unterstützt; das NYC Department of Cultural Affairs, in Partnerschaft mit dem New York City Council und Julie Won; der New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Office of the Governor und der New York State Legislature; und der National Endowment for the Arts.

ÜBER SOKRATES

Seit über 35 Jahren ist der Socrates Sculpture Park ein Modell für öffentliche Kunstproduktion, Gemeinschaftsaktivismus und sozial inspirierte Raumgestaltung. Über 1,000 Künstler haben auf den zwei Morgen am Wasser gelegenen und im Freien gelegenen Studioeinrichtungen neue Werke geschaffen und ausgestellt. Socrates ist kostenlos und an 365 Tagen im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang für die Öffentlichkeit zugänglich. Es befindet sich am 32-01 Vernon Boulevard (am Broadway) in Long Island City, New York. Der Socrates Sculpture Park ist eine gemeinnützige Organisation, die von NYC Parks lizenziert ist, den Socrates Sculpture Park, einen öffentlichen Park in New York City, zu verwalten und zu programmieren. Covid-19-Updates: Socrates bleibt zu den regulären Zeiten von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang bei freiem Eintritt für die Öffentlichkeit zugänglich. Parkrichtlinien und Aktualisierungen zu Gesundheit und Sicherheit finden Sie unter socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAL

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