Para divulgação immediata: A proposta não realizada de Hélio Oiticica em 1971 Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15

Contato de Mídia
Joyce Chan
Gerente de Comunicações
jc@socratessculpturepark.org
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Socrates Sculpture Park apresenta a proposição não-realizada de Hélio Oiticica 'Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15,' von 1971, in der Ausstellung vom 14. Mai am 14. August 2022
Ambiente imersivo de luz e sombra, o projeto explora noções de „underground“ e fornece uma plataforma para participação do público.
„Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable“, 1971. Nylongewebe und Karton. Fotograf Miguel Rio Branco, © César und Claudio Oiticica
Long Island City, New York, 11 de Maio, 2022 – Pela primeira vez nos Estados Unidos, o Socrates Sculpture Park, em colaboração com o Projeto Hélio Oiticica ea Americas Society, realiza, com Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15, 2017/2022, uma ideia originalmente concebida pelo falecido artista brasileiro Hélio Oiticica. Este ambiente imersivo in larga escala baseia-se numa proposta jamais executada de Oiticica, datada de 1971, para the Central Park, conbida enquanto o artista vivia in Nova Iorque. Die Programme der Präsentation und Parceria sustentam-se sobre and longeva colaboração andapoio do Socrates Sculpture Park and artistas que expandem os limites of suas práticas em espaços públicos não-tradicionais.
O ambiente immersivo tun PN15 encontra inspiração na movimentada cultura underground da cidade, encorajando visitantes a passear pela estrutura kreisförmige de corredores curvos para obter uma experiência multissensorial. A instalação apresenta plantas e projeções de imagens que criam um jogo de luz, sombra, mudanças de opacidade, enquadramento e orientação. Ö PN15 será um espaço para criatividade coletiva e lazer, chamado pelo artista de „crelazer“.
„Estamos encantados com a iniciativa tomada pelo Socrates Sculpture Park de realizar pela primeira vez o PN15 de Helio Oiticica“, Veröffentlicht von den Künstlern César und Claudio Oiticica. „Hélio sabia que o trabalho talvez não viesse a ser atualizado durante sua vida, portanto deixou muitas notas e uma maquete. Parece apropriado que o projeto conheça sua primeira iteração física na cidade em que foi concebido. O espírito de colaboração semper foi importante para Hélio, de modo que estamos empolgados com o fato de que este trabalho participativo será ativado através de filmes e demais performers ao longo da exposição”.
Hélio Oiticica (1937 – 1980) wurde von den wichtigsten Brasilianischen Künstlern ins Leben gerufen, und er wurde zu einem großen Teil der Zeitgenössischen Kunst aus dem Jahr 1960 verwirklicht extravagantes und partizipatives, performatives Ambiente, Avantgarde-Filme und abstrahierte Bilder. Mesmo antes de completar 20 anos, Oiticica já era um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56) do Rio de Janeiro, seu jogo radikale com formas geometricas e cores vibratinges transcendendo as linhas minimas do construtivismo europeu e conferindo ao trabalho um ritmo exuberante em sintonia com a música ea poesia de vanguarda de seu Brasil natal. Em fins dos anos 1950, Oiticica se tornaria uma figura de proa no Neo-Concretismo Brasileiro (1959-1961), que incluiu outros artistas inovadores como Lygia Clark, Lygia Pape eo poeta Ferreira Gullar, dando ensejo, por fim, ua movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a partir de um trabalho de Oiticica de 1967.
„Oiticica foi um pioneiro e continua a ser um dos mais prolíficos artistas contemporâneos de seu tempo. Suas ideias deram lugar a um novo movimento social e politico que tinha raízes na expressão artística revolucionária. Oiticica fez com que o público reconhecesse as realidades da vida no Brasil dos anos 1960, ea relação dos immigrantes sul-americanos com suas experiências na América“, Er sagte Tamsin Dillon, der neben Sokrates als Diretor im Februar tätig war. „Cinquenta e um anos depois de Oiticica ter vivendo e trabalhado no Lower East Side de Nova Iorque, o público finalmente terá ocasião de vivenciar sua visão para o Central Park, realizada aqui no Socrates“.
„Apresentar um projeto não-realizado da série subterrânea de Oiticica enriquece o programa curatorial do Socrates de diversas maneiras“, disse Jess Wilcox, Curadora und Diretora de Exposições para o Parque seit 2016. "DAS PN15 investiga e defensive ideias de marginalidade, promove engajamento com o público e grupos comunitários locais, fornece uma plataforma para que outros artistas apresentem seus trabalhos, e nos allowe fazer aquilo que fazemos de melhor – produzir o que outros disseram ser desafiador demais”.
O Socrates apresenta uma serie de performances agendadas, debatten e projeções videográficas de parceiros comunitários e artistas vivos com vistas a ativar a instalação, tal como Oiticica semper pretendera, trazendo assim mais relevância à visão do artista. O programa de projeções videográficas, parcialmente curado pela Americas Society, apresenta vídeos – tanto históricos quanto updatedes – de autoria do artista, artistas seus contemporâneos queer e Latinxs, e artistas que trabalham numa das muitas trajetórias de seu legado. Als Projekte gehören Trabalhos de Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz und Andreas Valentim.
'Creleisure Talk: Was ist im Untergrund verborgen?' („Conversa Crelazer: O que se esconde no Subterrâneo?“), uma Discussionão no Sábado, dia 18 de Junho, mit Vivian Crockett (curadora, New Museum); Laura Harris (Professorin Assistentin für Filmwissenschaft und politische Kunst und Öffentlichkeit, New York University); Aimé Iglesias-Lukin (Leiterin und Ausstellungsleiterin, Americas Society) und Jess Wilcox (Leiterin und Ausstellungsleiterin, Sokrates-Skulpturenpark), enfocará a reação dos debattadores à realização do PN15, das war eine Zeit, in der ich mich mit der Suche nach dem Archiv beschäftigte.
Ao longo da exposição, brasileiros artistas e queer ativarão a instalação tornando-a palco para performances interativas e oficinas. Eine Reihe von Künstlern mit multidisziplinärer MX Oops-Aufführung am 20. Mai, von 17:00 bis 19:00 Uhr, alle Programme mit La Luna und Bell Falleiros. Durante a série New Agora do Socrates, realizada mensalmente ao longo do verão, os parceiros community do Park – incluindo a Fortune Society ea Jazz Foundation of America, entre outros – ativarão o PN15, ökonomisch oder engajamento de Oiticica com o público.
Das Projekt wird zusammen mit der Ausstellung präsentiert Dies muss der Ort sein: Lateinamerikanische Künstler in New York, 1965-1975, ausgestellt in der Americas Society am 21. Mai 2022. Eine Americas Society hat ein Programm für lateinamerikanische Videokünstler aus Nova Iorque in der Mesma-Epoche von Oiticica, einschließlich Regina Vater, Rubens Gerschman, Leandro Katz e Andreas Valentin.
O Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022 de Hélio Oiticica' gegen die Ausstellung vom 14. Mai am 14. August 2022. O horário de visitação é de 11:00 à 17:00 (terça a quinta), de 17 :00 bis 19:30 (à sextas), von 11:00 bis 17:00 (aos sábados) und von 11:00 bis 17:00 (aos domingos). Der Sokrates-Skulpturenpark wurde 365 Tage entfernt, von 9 Jahren bis zur Ankunft. A entrada é gratuita.
Für weitere Einzelheiten und das Programm besuchen Sie bitte: www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022
über den Künstler
Hélio Oiticica (1937-1980) wurde von den wichtigsten Brasilianischen Künstlern seit 1960 zu einem großen Teil der zeitgenössischen Kunst verwirklicht e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Ele era uma figura da contracultura e um herói underground, priorizando a interação corpórea com questões espaciais e ambientais em detrimento da estética pura. Foi um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56), do Rio de Janeiro, e figura de proa do Neo-Concretismo Brasileiro (1959-61), o qual acabou por dar ensejo ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a Partir de um trabalho de Oiticica de 1967. O trabalho de Oiticica wurde in verschiedenen wichtigen Museen ausgestellt, darunter das Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), das Art Institute de Chicago, das Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houston, ua Tate Modern (London). Trabalhos seus constam da coleção de diverses instituições, einschließlich des Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasilien; Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, CA, USA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasilien; Museum der Schönen Künste, Houston, TX, USA; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Tate Modern, London, Großbritannien; eo Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA, zwischen den Outros. O Projeto Hélio Oiticica für die Gründung in Rio de Janeiro im Jahr 1980 für die Verwaltung und Förderung von Künstlern.
Biografien von Künstlern und verfügbaren Bildern zum Herunterladen hier.
Unterstützung, Unterstützung
Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 wurde zusammen mit einer Ausstellung vorgestellt Dies muss der Ort sein: Lateinamerikanische Künstler in New York, 1965-1971, ausgestellt in der Americas Society am 21. Mai 2022. Recebemos muito apoio ao project da parte do Espólio de Hélio Oiticica e da Lisson Gallery, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, a Câmara de Comércio Brasil-Estados Unidos, o Consulado Geral do Brasil in Nova Iorque, eine Garcia Family Foundation, eine Diane & Bruce Halle Foundation, eine Família Ortiz, o Banco Nacional Safra de Nova Iorque, Ana Sokoloff und Clarice O. Tavares.
Künstlerisches, kulturelles und soziales kostenloses Programm ohne Socrates Sculpture Park und Zugang zu Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation, Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation, e de nosso generoso conselho administrativo.
Os programas da Socrates são igualmente apoiados por fundos públicos provindos de Donovan Richards, Presidente do distrito do Queens; o Departamento de Cultura de NYC, em parceria com o Conselho da Cidade de Nova Iorque e Julie Won; o Conselho do Estado de Nova Iorque com apoio do Gabinete do Governador e da Legislatura do Estado de Nova Iorque; eo Nationale Stiftung für die Künste.
SOBRE O SOKRATES
Mehr als 35 Jahre, der Sokrates-Skulpturenpark, ist ein öffentliches Modell für künstlerische Produktion, Gemeinschaftsinitiative und soziale Inspirationskritik. Mais de 1.000 artistas criaram e expuseram novos trabalhos em seus cinco acres à beira do rio e instalações de estúdio ao ar livre. O Socrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano de 9 da manhã até o anoitecer. Es ist 32-01, Vernon Boulevard (na Broadway), Long Island City, Nova Iorque. Der Sokrates-Skulpturenpark ist eine Organisation, die eine lukrative Lizenz für Pelos-Parques in NYC für die Verwaltung und das Programm des Sokrates-Skulpturenparks ist, ein öffentlicher Park der Cidade von Nova Iorque.
Aktualisierungen im Zusammenhang mit Covid-19: O Socrates ist seit 9 Jahren regelmäßig in der Öffentlichkeit zu Gast, mit kostenloser Zulassung. Die mit der Sicherheit und der Sicherheit verbundenen politischen Maßnahmen und Aktualisierungen können auf socratessculpturepark.org/Covid19 konsultiert werden.
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