Zur sofortigen Veröffentlichung: Socrates Sculpture Park startet Saison 2022
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Joyce Chan
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Socrates Sculpture Park eröffnet die Saison 2022 mit einem nie zuvor realisierten Projekt des brasilianischen Künstlers Hélio Oiticica, New Site-Responsive Sculptures von Maren Hassinger, das am 14. Mai beginnt
Hélio Oticica, Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable, 1971. Nylongewebe und Karton. Fotograf Miguel Rio Branco ©César und Claudio Oiticica
Maren Hassinger, Stahlkörper, 2022. Sokrates-Skulpturenpark. Bild von Joyce Chan
Pionierprojekte heben die menschliche Beziehung zu natürlichen und sozialen Umgebungen hervor, nachdem Tamsin Dillon kürzlich zum Executive Director ernannt wurde
Long Island City, New York | 26. April 2022 – Socrates Sculpture Park wird die menschlichen Beziehungen zu natürlichen und gesellschaftspolitischen Umgebungen mit dem Debüt von Hélio Oiticicas nie zuvor ausgeführter Arbeit untersuchen Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022, Eröffnung 14. Mai, und Maren Hassingers Site-Responsive Stahlkörper, Eröffnung am 28. Mai. Die Ausstellungs- und Programmsaison Frühjahr/Sommer 2022 von Socrates, verankert durch die Ausstellung von Oiticica und Hassingers Werken, baut auf der langjährigen Zusammenarbeit des Parks mit und der Unterstützung von Künstlern auf, die die Grenzen ihrer Praxis in nicht-traditionellen Bereichen erweitern , öffentliche Räume an entscheidenden Stellen ihrer Karriere. Die Kommissionen bekräftigen das Engagement des Parks für die kontemplative Präsentation und Auseinandersetzung mit bahnbrechender, partizipativer öffentlicher Kunst.
Sokrates 'Darstellung von Oiticicas Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 (bzw PN15) wird die erste Ausführung der Idee des verstorbenen brasilianischen Künstleraktivisten sein, die er ursprünglich 1971 für den Central Park konzipierte – aber nie verwirklichte – während er in New York City lebte. Die immersive Umgebung von PN15 lässt sich von der blühenden Untergrundkultur der Stadt inspirieren und ermutigt die Besucher, durch die kreisförmige Struktur der geschwungenen Korridore zu treiben, um ein multisensorisches Erlebnis zu erleben. Die Installation besteht aus Pflanzen und Bildprojektionen, die ein Spiel aus Licht, Schatten, wechselnder Opazität, Rahmung und Ausrichtung erzeugen. Präsentiert in Partnerschaft mit dem Projeto Hélio Oiticica und der Americas Society, PN15 wird ein Raum für kollektive Kreativität und Freizeit sein, der vom Künstler „Creleisure“ genannt wird.
„Wir sind begeistert, dass der Socrates Sculpture Park die Initiative ergriffen hat, Hélio Oiticicas zu realisieren PN15 zum ersten Mal“, sagten die Brüder des Künstlers, César und Claudio Oiticica. „Hélio wusste, dass das Werk möglicherweise zu seinen Lebzeiten nicht realisiert wird, also hinterließ er zahlreiche Notizen und ein maßstabsgetreues Modell. Es erscheint angemessen, dass das Projekt seine erste physische Iteration in der Stadt erleben wird, in der es konzipiert wurde. Der Geist der Zusammenarbeit war Hélio immer wichtig, daher freuen wir uns, dass diese partizipatorische Arbeit während der Ausstellung durch Filme und andere Darsteller aktiviert wird.“
Stahlkörper markiert Hassingers Rückkehr zu Socrates nach der ersten Ausstellung des Künstlers im Park im Jahr 1988. Die neue, ortsbezogene Arbeit untersucht die Komplikationen menschlicher Wechselbeziehungen und Affinitäten, Identität und Kollektivität durch Abstraktion im Freien. Das Publikum ist eingeladen, zwischen den bis zu zwei Meter hohen Stahlschiffen zu spazieren und durch ihre linearen Rahmen neue Perspektiven zu erleben. Die Stücke erinnern buchstäblich und im übertragenen Sinne an Behälter und Formen unterschiedlicher Formen und Größen, aber alle teilen dieselbe innere Luft. Die Nähe von Hassingers Skulpturen zueinander, die in der zwei Hektar großen Landschaft des Parks choreografiert sind, ermutigt die Besucher, sich durch die Ausstellung zu bewegen und dabei auf ihre Körper im öffentlichen und geteilten Raum zu achten.
„Gefäße sind das, was wir alle sind – und es liegt in unserer Fähigkeit, uns gegenseitig als Gefährten anzuerkennen.“ sagte Hassinger über ihre Arbeit für Sokrates. „Wer wir auch sind, woher wir auch kommen, wir sind Gefährten – fähig, Mitgefühl füreinander zu haben.“
Begleitend zu den beiden großen Aufträgen von Oiticica und Hassinger ist ein neues Kunstwerk auf der Reklametafel am Haupteingang des Parks von Socrates-Alumni-Künstler Joiri Minaya, das vom Jugendprogramm des Parks, Socrateens, kuratiert wurde. Der Park setzt seine Erforschung unserer Beziehung zur natürlichen Umwelt später in diesem Jahr mit seiner Open-Call-Ausstellung fort. Sinken oder schwimmen: Klimazukünfte die fünf Originalprojekte von jungen Künstlern zeigen wird und im September zu sehen ist.
„Oiticica war ein Pionier und bleibt einer der produktivsten zeitgenössischen Künstler seiner Zeit. Seine Ideen wichen einer neuen sozialen und politischen Bewegung, die im revolutionären künstlerischen Ausdruck verwurzelt war. Oiticica drängte die Öffentlichkeit dazu, die Realitäten des Lebens im Brasilien der 1960er Jahre und die Beziehung südamerikanischer Einwanderer zu ihren Erfahrungen in Amerika anzuerkennen.“ sagte Tamsin Dillon, der im Februar als Executive Director zu Socrates kam. „Einundfünfzig Jahre, nachdem Oiticica in der Lower East Side von New York City gelebt und gearbeitet hat, wird die Öffentlichkeit endlich erleben, wie seine Vision für den Central Park hier im Socrates zum Leben erweckt wird.“
„Es ist eine große Ehre, dass Maren nach mehr als drei Jahrzehnten nach ihrer ersten Ausstellung im Park zu uns zurückkehrt.“ Dillon fuhr fort. „Ich bin seit vielen Jahren ein Fan von Marens Arbeit und freue mich über die wohlverdiente Aufmerksamkeit, die sie erhalten hat. Ihre Berücksichtigung von Material, Form und Konzept hat zu einer unerschütterlichen Karriere geführt, in der es viel zu entdecken gibt. Sie ist eine innovative Künstlerin, deren Arbeit uns dazu auffordert, darüber nachzudenken, wie wir mit unserer natürlichen Umwelt umgehen und auf sie zugreifen. Ich hoffe, das Publikum wird Marens Einladung genießen, sich in Bezug auf ihre Skulpturen neu zu konstituieren. Es wird ihre Vorstellungen von Innerlichkeit und Äußerlichkeit herausfordern. Ich freue mich sehr auf diese Saison, meine erste als Executive Director, und die Möglichkeiten, die Socrates unserer Community weiterhin bietet, um mit diesen Künstlern und ihren Ideen, die durch öffentliche Kunst zum Ausdruck kommen, zu interagieren.“
„Dieser aufregende Wechsel an die Spitze von Tamsin bot eine perfekte Gelegenheit für das kuratorische Programm, über die Vergangenheit nachzudenken, während wir in die Zukunft blicken.“ sagte Jess Wilcox, seit 2016 Kuratorin und Ausstellungsleiterin des Parks. „Die Spring-Projekte blicken auf unterschiedliche Geschichten: mit Oiticica, einer Neufassung der kunsthistorischen Erzählung der partizipativen Kunst, die sich für diejenigen am Rande einsetzt; mit Hassinger, Socrates' früher (und jetzt fortgesetzter) Unterstützung eines Pioniers der öffentlichen und umweltbezogenen Kunst, und mit dem von Socrateens kuratierten Billboard, das unsere jüngsten Künstlerstipendiaten und die nächste Generation von Künstlern weiter einbindet.“
Socrates wird auch seine Reihe kostenloser, öffentlicher Programme im Frühjahr und Sommer fortsetzen, darunter eine Reihe von familienfreundlichen Workshops, Gesprächen, Aufführungen und mehr. Der vollständige Programmplan ist verfügbar und wird unter Socrates.org/programs aktualisiert.
Helium Oiticica Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 ist vom 14. Mai – 14. August 2022 zu sehen. Die Öffnungszeiten sind Freitag 5:00 – 7:30 Uhr, Samstag 11:5 – 11:5 Uhr, Sonntag XNUMX:XNUMX – XNUMX:XNUMX Uhr.
Maren Hassinger Stahlkörper ist vom 28. Mai 2022 bis 5. März 2023 zu sehen.
Ausführliche Informationen zur Ausstellung finden Sie unter socratesscupturepark.org/exhibitions
Der Sokrates-Skulpturenpark befindet sich am 32-01 Vernon Blvd. in Long Island City, NY 11106. 718-956-1819 info@socratesscupturepark.org Der Park ist 365 Tage im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang geöffnet. Der Eintritt ist frei.
Über Helio Oiticica
Hélio Oiticica (1937 – 1980) gilt weithin als einer der führenden brasilianischen Künstler des 1960. Jahrhunderts und als Prüfstein für viele zeitgenössische Kunst, die seit den 1954er Jahren geschaffen wurde, vor allem durch seine freilaufenden, partizipativen Kunstwerke, performativen Umgebungen, Avantgardefilme und abstrakte Gemälde. Er war eine Figur der Gegenkultur und ein Underground-Held, der die körperliche Interaktion mit räumlichen und ökologischen Anliegen über die reine Ästhetik stellte. Er war ein Schlüsselmitglied der historischen Grupo Frente in Rio de Janeiro (56-1959) und eine führende Figur des brasilianischen Neo-Konkretismus (61-1967), der schließlich die künstlerische Bewegung namens Tropicalismo hervorbrachte, die nach einem Werk benannt wurde von Oiticica aus dem Jahr 1980. Oiticicas Werk war Gegenstand von Ausstellungen in mehreren großen Museen, darunter das Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), das Art Institute of Chicago, das Whitney Museum of American Art (New York) und das Museum of Fine Arts Houseton , und der Tate Modern (London). Seine Arbeiten sind in den Sammlungen zahlreicher internationaler Institutionen enthalten, darunter das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brasilien; Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, CA, USA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasilien; Museum der Schönen Künste, Houston, TX, USA; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Tate Modern, London, Großbritannien; und Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA, unter anderem. Das Projeto Hélio Oiticica wurde XNUMX in Rio de Janeiro gegründet, um den Nachlass des Künstlers zu verwalten.
Über Maren Hassinger
Maren Hassinger (geb. 1947) hat eine umfassende Praxis aufgebaut, die die Beziehung zwischen Natur und Mensch artikuliert. Hassinger hat Materialien sorgfältig nach ihren angeborenen Eigenschaften ausgewählt und sich mit den Themen Bewegung, Familie, Liebe, Natur, Umwelt, Konsum, Identität und Rasse auseinandergesetzt. Drahtseile spielen seit Anfang der 1970er Jahre eine herausragende Rolle in Maren Hassingers künstlerischer Praxis, als Hassinger als Bildhauerin im Fiber Arts-Programm der UCLA das Material verwendete, um die Lücke zwischen den beiden Disziplinen zu schließen. Die Künstlerin geht ihr Material oft biomimetisch an, sei es, indem sie es zu einer monolithischen Weizengarbe bündelt oder es in Zement pflanzt, um einen Industriegarten zu schaffen. Maren Hassinger ist Trägerin zahlreicher Ehrungen, darunter eines Lifetime Achievement Award des Women's Caucus for the Arts. Ihre Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago enthalten; Baltimore-Kunstmuseum; Kunstmuseum des Los Angeles County; Museum für moderne Kunst, NYC; und unter anderem das Whitney Museum of American Art, NYC.
SUPPORT
Unterirdische Tropicália-Projekte: PN15 1971/2022 wird begleitend zur Ausstellung präsentiert Dies muss der Ort sein: Lateinamerikanische Künstler in New York, 1965-1971 zu sehen bei der Americas Society bis zum 21. Mai 2022. Wesentliche Unterstützung für das Projekt kommt vom Estate of Hélio Oiticica und der Lisson Gallery mit zusätzlicher Unterstützung von Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, Brasilianisch-Amerikanische Handelskammer, Generalkonsulat von Brasilien in New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff und Clarice O. Tavares.
Große Unterstützung für Stahlkörper stammt von der Lenore G. Tawney Foundation mit besonderem Dank an die Susan Inglett Gallery.
Das kostenlose künstlerische, kulturelle und soziale Programm im Socrates Sculpture Park wird ermöglicht durch die Unterstützung von Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation , der Sidney E. Frank Foundation, Spacetime CC, der Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation und unserem großzügigen Vorstand.
SOKRATES-Programme werden auch durch öffentliche Gelder von Queens Borough President Donovan Richards unterstützt; das NYC Department of Cultural Affairs, in Partnerschaft mit dem New York City Council und Julie Won; der New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Office of the Governor und der New York State Legislature; und der National Endowment for the Arts.
ÜBER SOKRATES
Seit über 35 Jahren ist der Socrates Sculpture Park ein Modell für öffentliche Kunstproduktion, Gemeinschaftsaktivismus und sozial inspirierte Raumgestaltung. Über 1,000 Künstler haben auf den zwei Morgen am Wasser gelegenen und im Freien gelegenen Studioeinrichtungen neue Werke geschaffen und ausgestellt. Socrates ist kostenlos und an 365 Tagen im Jahr von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang für die Öffentlichkeit zugänglich. Es befindet sich am 32-01 Vernon Boulevard (am Broadway) in Long Island City, New York. Der Socrates Sculpture Park ist eine gemeinnützige Organisation, die von NYC Parks lizenziert ist, den Socrates Sculpture Park, einen öffentlichen Park in New York City, zu verwalten und zu programmieren. Covid-19-Updates: Socrates bleibt zu den regulären Zeiten von 9 Uhr morgens bis Sonnenuntergang bei freiem Eintritt für die Öffentlichkeit zugänglich. Parkrichtlinien und Aktualisierungen zu Gesundheit und Sicherheit finden Sie unter socratessculpturepark.org/Covid19.
SOCIAL
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