29 Ιουλίου – 28 Οκτωβρίου 2007 Εγκαίνια: 29 Ιουλίου 2007 (2 – 6 μ.μ.)

Καλλιτέχνης

Ο γλύπτης και καλλιτέχνης των περφόρμανς, Takashi Horisaki, Ιάπωνας ιθαγενής με έδρα το Κουίνς της Νέας Υόρκης, θα εκθέσει το πρώτο του μεγάλης κλίμακας υπαίθριο γλυπτό αυτό το καλοκαίρι στο πλαίσιο του προγράμματος Open Space στο Socrates Sculpture Park στο Long Island City της Νέας Υόρκης. Ο Horisaki θα συνεχίσει τη σειρά Social Dress, στην οποία δημιουργεί αντίγραφα λάτεξ που μοιάζουν με ύφασμα αρχιτεκτονικών επιφανειών, με το Social Dress New Orleans – 730 ημέρες μετά, προσαρμόζοντας την τεχνική για ένα σπίτι σε στυλ σφηνάκι στη Νέα Ορλεάνη. Θα επισκεφθεί ξανά τη Νέα Ορλεάνη, όπου έζησε για τρία χρόνια, για να βάψει υγρό λατέξ σε ολόκληρη την επιφάνεια ενός καταδικασμένου σπιτιού, να ξεκολλήσει προσεκτικά το λάτεξ και να μεταφέρει το «δέρμα» από λατέξ στη Νέα Υόρκη. Στο Socrates Sculpture Park θα κατασκευάσει στη συνέχεια έναν σκελετό πλήρους μεγέθους του σπιτιού που θα καλυφθεί από την επιφάνεια «δέρματος» από λατέξ που χυτεύτηκε στη Νέα Ορλεάνη.

Το κοινωνικό φόρεμα του Takashi Horisaki Νέα Ορλεάνη- 730 ημέρες μετά, προήλθε από τη βαθιά ανησυχία του για τη Νέα Ορλεάνη μετά τον τυφώνα Κατρίνα. Ο Χορισάκι πέρασε τα τρία πρώτα του χρόνια στην Αμερική ζώντας στη Νέα Ορλεάνη του Λος Άντζελες, κερδίζοντας τελικά BFA από το Πανεπιστήμιο Loyola. Η επίσκεψή του στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο του 2006 τον έκανε να συνειδητοποιήσει πόσο πολύ όσοι από εμάς που ζούμε έξω από την περιοχή των θυμάτων αποτυγχάνουμε να κατανοήσουμε την πραγματικότητα της τραγωδίας που υπέστησαν οι κάτοικοι της Νέας Ορλεάνης και την αργή διαδικασία ανάκαμψης από παγετώνες. Οι συνομιλίες με τον καθηγητή του στη Νέα Ορλεάνη ενέπνευσαν αυτό το έργο, «Μου είπε πόσο δύσκολο είναι γι' αυτόν να κάνει ακόμα το δικό του έργο τέχνης και αναρωτήθηκα αν εγώ, ένα ουδέτερο άτομο — όχι ακριβώς ξένος, αλλά με κάποια προοπτική για την κατάσταση — θα μπορούσαν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσα από το γλυπτό μου».

Οι εκδηλώσεις έναρξης περιλαμβάνουν μια προβολή της ταινίας του Ambarish Manepalli που καταγράφει την παραγωγή του Social Dress New Orleans.

Αυτή η έκθεση έγινε δυνατή από τη γενναιοδωρία των Atria Group, Inc., Lily Auchincloss Foundation, Mark di Suvero, Modern Art Foundry, JP Morgan Chase, National Endowment for the Arts και New York State Council on the Arts και υποστηρίζεται, εν μέρει , με δημόσιους πόρους από το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Δήμο της Νέας Υόρκης, τον δήμαρχο Michael R. Bloomberg, την Πρόεδρο του Queens Borough Helen M. Marshall, την Πρόεδρο του Δημοτικού Συμβουλίου Christine C. Quinn, τη συνέλευση Catherine Nolan, τον Δημοτικό Συμβούλιο Eric Gioia και το Τμήμα Πάρκων & Αναψυχής, Επίτροπο Adrian Μπενέπε.

Ο καλλιτέχνης είναι ευγνώμων για τις συνεισφορές των Rochelle Alfaro, Gerald Cannon, Paul Chan, Robert & Sawako Gensure, Max G. Hommel, Mr. and Mrs. Johnson, Don Marshall, Robert & Sharon Pettus, Michael Rousey, Community Center of St. Bernard, Lee and Michael White και Cementex Latex corp (10% του συνολικού λατέξ) και για τη γενναιοδωρία των Charisse Celino, Luis Cormenaris, Mary Len Costa, Sean Derry, Courtney Egan, Jan Gilbert, Mark Grote, Sharon Lambert, Gene Meneray, Ian Rousey, Glenda Swetson, Elizabeth Underwood, Brooke Wehner, Bruce Whittaker, Loyola University New Orleans, Art Council of New Orleans, Vestiges Project/ CAC και οι επιτόπιοι σούπερ βοηθοί του James Goebert, Tuyen Nguyen, Rebecca Parker, Kyle Throess , Kimberly Ajamiseba, Kyle Bravo, Marla Kristicevich, Jenny LeBlanc, David Guevara, Christopher Derris, Stu Hollins, Tuyet Nguyen, Stephanie Parker, Stephen CM Quick και εκφράζει ιδιαίτερες ευχαριστίες στη σύζυγό του, Andrea Horisaki-Christens.