17 Μαΐου – 30 Αυγούστου 2015 Εγκαίνια: 17 Μαΐου 2015 (3 – 6 μ.μ.)

Καλλιτέχνης

Το Degas Horses της καλλιτέχνιδας Vera Lutter είναι η νεότερη δόση της συνεχιζόμενης σειράς «Broadway Billboard» του πάρκου, μέσω της οποίας το Socrates Sculpture Park αναθέτει σε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μια εικόνα διαφημιστικού πίνακα που εκτείνεται στην κύρια είσοδο του πάρκου και προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα για την έκθεση δισδιάστατων μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ. Τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο (άνοιξη και φθινόπωρο), ο Σωκράτης εγκαθιστά ένα νέο έργο στον πίνακα διαφημίσεων 11′ x 28′, ο οποίος μπορεί να δει σχεδόν ένα μίλι μακριά στο Μπρόντγουεϊ στο Λονγκ Άιλαντ Σίτι.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη φωτογράφος Vera Lutter δημιουργεί φανταστικές εικόνες θεμάτων τόσο ποικίλων όπως αστικά κέντρα, εγκαταλειμμένα εργοστάσια, αρχαία μνημεία και φυσικά δάση. Όπως και μεγάλο μέρος της δουλειάς της, η Degas Horses τραβήχτηκε χρησιμοποιώντας μια "camera obscura" - μια οπτική συσκευή αιώνων που χρησιμοποιεί το φως που εισέρχεται μέσα από μια μικρή τρύπα σε έναν σκοτεινό θάλαμο για να τραβήξει αργά μια εικόνα του θέματός της.

Στα τέλη Οκτωβρίου 2014, η Λάτερ πέρασε δύο ημέρες στο ισόγειο της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης στην Ουάσιγκτον, χρησιμοποιώντας τη φορητή της κάμερα για να απαθανατίσει την έκθεση του μουσείου με τα γλυπτά αλόγων του Έντγκαρ Ντεγκά του 19ου αιώνα. Η προκύπτουσα εικόνα του Lutter, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Socrates Sculpture Park, αποτυπώνει τα φυσικά στοιχεία των γλυπτών του Degas αρνητικά, όπου τα συμπαγή άλογα επιπλέουν ειρηνικά στις σκιές του βιτρίνας του μουσείου.

Το Degas Horses βρίσκεται στην κύρια είσοδο του πάρκου και αποτελεί μέρος της σειράς Broadway Billboard του Socrates Sculpture Park, με την ευγενική προσφορά του Artist και της Gallery Gagosian.

ΠΕΡΙ VERA LUTTER

Αφού σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου και έλαβε δίπλωμα το 1991, η Βέρα Λούτερ μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και σπούδασε στο πρόγραμμα Φωτογραφίας και Σχετικών Μέσων της Σχολής Εικαστικών Τεχνών, όπου έλαβε MFA το 1995.

Εμπνευσμένος από την παρουσία, το φως και την αρχιτεκτονική της πόλης, ο Lutter άρχισε να πειραματίζεται με τη φωτογραφία. Προκειμένου να καταγράψει ένα άμεσο και άμεσο αποτύπωμα της εμπειρίας της, η Λούτερ αποφάσισε να μετατρέψει το δωμάτιο στο οποίο ζούσε σε μια κάμερα μεγάλης τρύπας—μετατρέποντας έτσι τον χώρο που περιείχε την προσωπική της εμπειρία στη συσκευή που θα απαθανάτιζε μια εικόνα της. Μέσα από μια απλή τρύπα καρφίτσας αντί για έναν οπτικά σκαλισμένο φακό, ο έξω κόσμος πλημμύρισε το εσωτερικό του δωματίου και πρόβαλλε μια ανεστραμμένη εικόνα στον απέναντι τοίχο. Εκθέτοντας απευθείας σε φύλλα φωτογραφικού χαρτιού μεγέθους τοίχου, ο καλλιτέχνης πέτυχε ασπρόμαυρες εικόνες μεγάλης κλίμακας. Διατηρώντας την έννοια της αμεσότητας και της ελάχιστης δυνατής αλλοίωσης, η Λούτερ αποφάσισε να διατηρήσει την αρνητική εικόνα και να απέχει από τον πολλαπλασιασμό ή την αναπαραγωγή.

Η Νέα Υόρκη παραμένει το σπίτι της Vera Lutter από το 1993 και ένα θέμα που επιστρέφει στη δουλειά της, ωστόσο σύντομα άρχισε να εργάζεται διεθνώς χρησιμοποιώντας την τεχνική της camera obscura ή pinhole camera, σε έργα σε όλο τον κόσμο όπου απέδωσε φωτογραφικά αρχιτεκτονική, ναυπηγεία, αεροδρόμια και εγκαταλελειμμένα εργοστάσια, εστιάζοντας σε βιομηχανικούς χώρους που σχετίζονται με τη μεταφορά και την κατασκευή.

Οι εικόνες του Lutter περιλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες συλλογές, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη; Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη; Neue Galerie, Νέα Υόρκη; Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον; και Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν Dia Center for the Arts, Νέα Υόρκη (1999). Kunsthalle Basel (2001); Μουσείο Σύγχρονης Φωτογραφίας, Σικάγο (2002); Kunsthaus Graz, Αυστρία (2004); Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Φορτ Γουόρθ (2005); Fondation Beyeler, Βασιλεία (2008); και Carré d'art Musée d'Art contemporain, Nimes (2012).

Η δουλειά της έχει αναγνωριστεί από πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB και The New York Times. καθώς και βιβλία που περιλαμβάνουν 100 σύγχρονους καλλιτέχνες (Taschen), The Photograph as Contemporary Art (Thames & Hudson) και Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Ο Λούτερ είχε την τιμή να λάβει την επιχορήγηση του Ιδρύματος Pollock-Krasner το 2002, την υποτροφία του John Simon Guggenheim Memorial Foundation το 2001 και την επιχορήγηση Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) το 1993.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

Το Εκθεσιακό Πρόγραμμα του πάρκου για το 2015 υποστηρίζεται, εν μέρει, με γενναιόδωρη χρηματοδότηση από Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay και Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, David Rockefeller Fund, Shelley and Donald Rubin, Mr. and Mrs. Thomas W. Smith, Spacetime CC; και εισφορές από το Διοικητικό μας Συμβούλιο.

Αυτά τα προγράμματα χρηματοδοτούνται επίσης, εν μέρει, από δημόσιους πόρους από το State Council on the Arts της Νέας Υόρκης, με την υποστήριξη του Κυβερνήτη Andrew Cuomo, και του Νομοθετικού Σώματος της Πολιτείας της Νέας Υόρκης και του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων της πόλης της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με την Δημοτικό συμβούλιο.