8 Μαΐου – 28 Αυγούστου 2016 Εγκαίνια: 8 Μαΐου 2016 (3 – 6 μ.μ.)

Σηματοδοτώντας την 30ή επέτειο του Socrates Sculpture Park φέτος, το ίδρυμα παρουσιάζει το LANDMARK, μια σειρά από αναθέσεις και έργα καλλιτεχνών που μεταμορφώνουν τη γη τόσο φυσικά όσο και συμβολικά. Κάποτε μια βιομηχανική χωματερή και παράνομη χωματερή, το Socrates έχει μετατραπεί σε ένα εξέχον πάρκο γλυπτών της Νέας Υόρκης και κοινωνικό χώρο για δημόσια τέχνη, συμμετοχή της κοινότητας και αστική ανακάλυψη. Το LANDMARK αντιμετωπίζει άμεσα την ιδέα του τόπου ως στενά συνδεδεμένου με τις κοινωνικές και οικολογικές δομές, με τη συντήρηση και τη διαχείριση και με την εξέλιξη με την πάροδο του χρόνου.

Ελάτε μαζί μας για ένα απόδοση κλεισίματος από το The HawtPlates την Κυριακή 28 Αυγούστου στις 4:XNUMX.

Το LANDMARK περιλαμβάνει οκτώ διαφορετικά έργα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας μεγάλης χωματουργικής εργασίας από τη Meg Webster. Επιπρόσθετοι καλλιτέχνες στην έκθεση είναι οι Abigail DeVille, Brendan Fernandes, Cary Leibowitz, Jessica Segall, Casey Tang, η επιμελητική συλλογική ARTPORT_making waves και ένα Billboard του Μπρόντγουεϊ του Hank Willis Thomas. Από την έναρξή του το 1986, το Socrates και η γύρω περιοχή του Κουίνς της Νέας Υόρκης έχουν αλλάξει γρήγορα. Είτε αλληλεπιδρώντας απευθείας με τη γη είτε σχολιάζοντας τις πολιτιστικές και οικονομικές αλλαγές της γειτονιάς, κάθε έργο τέχνης στο LANDMARK αντικατοπτρίζει ιστορικούς μετασχηματισμούς που γίνονται.

Με διάμετρο 70 πόδια, το Concave Room for Bees, ένα νέο χωματουργικό έργο της Meg Webster είναι μια ζωντανή γλυπτική εγκατάσταση που θα εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Το κυκλικό χωμάτινο μπολ, που περιλαμβάνει περισσότερα από 300 κυβικά μέτρα γόνιμου εδάφους που φτάνει τα πέντε πόδια σε ύψος, είναι φυτεμένο με λουλούδια, βότανα και θάμνους που προσελκύουν πλάσματα που επικονιάζουν. Οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να εισέλθουν στο έργο και να το ζήσουν, αντιμέτωποι με ένα πολυαισθητηριακό μείγμα βοτανικών αρωμάτων, βουητό εντόμων, δροσερό αέρα και χλωρίδα με ζωηρά χρώματα. Μετά την έκθεση, το έδαφος θα διασκορπιστεί σε όλο το τοπίο, καλύπτοντας την επείγουσα ανάγκη του πάρκου για πλούσιο σε θρεπτικά συστατικά φυτικό έδαφος.

Εκτός από το Concave Room for Bees by Μεγκ Γουέμπστερ, τα έργα LANDMARK θα αντιμετωπίσουν άμεσα την περίπλοκη αλληλεπίδραση μεταξύ ανθρώπινων και περιβαλλοντικών δυνάμεων:

• Μια νέα δουλειά από Abigail DeVille αξιοποιεί τα υλικά που βρέθηκαν και ταυτόχρονα μαρτυρεί και μεταμορφώνει την παραμέληση, τη φθορά και την περιθωριοποίηση του κοινού. Αντηχώντας στον ιστορικό ρόλο της τοποθεσίας ως ολίσθησης και χωματερής πορθμείων, καθώς και στη νέα της θέση σε μια μεταβιομηχανική γειτονιά, το γλυπτό θα ασχοληθεί με ζητήματα μετανάστευσης και μετανάστευσης.

Τζέσικα ΣίγκαλΤο 's Fugue in B♭ είναι μια άρπα πιάνου που έχει διασωθεί και έχει μετατραπεί σε μουσική παρατήρηση. Καθώς η ενεργή αποικία μελισσών αλληλεπιδρά με τις χορδές του πιάνου, το κομμάτι γίνεται ηχητική εγκατάσταση, καθώς και φόρος τιμής στην Αστόρια του δέκατου ένατου αιώνα, η οποία κάποτε ήταν σημαντικό βιομηχανικό λιμάνι και κόμβος κατασκευής πιάνου.

Κέισι ΤανγκΤο Urban Forest Lab του 's έχει εξελιχθεί σε μια αυτοσυντηρούμενη οντότητα με τα χρόνια. Μέσα από διαδοχικές φυτεύσεις διαφορετικής χλωρίδας, ο δασικός κήπος γίνεται μια ζωντανή αποθήκη πολυετών λαχανικών, όπου οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν διάφορες έννοιες βιωσιμότητας, καθώς και τις ανθρώπινες σχέσεις με τη φύση, την οικολογία, τη γεωργία και τα τρόφιμα.

• Στεγάζεται σε κοντέινερ αποστολής είναι μια ανθολογία της σειράς βίντεο Cool Stories για το When The Planet Gets Hot, που παρουσιάζεται από ARTPORT_δημιουργώντας κύματα. Συγκεντρωμένες από τους διετές διαγωνισμούς καλλιτεχνικών βίντεο του οργανισμού που αφορούν την κλιματική αλλαγή, αυτές οι ιστορίες συνδέουν την τοπική έκταση του πάρκου με τον παγκόσμιο διάλογο γύρω από την κλιματική αλλαγή, τη διαχείριση και τη βιωσιμότητα.

Υπερυψωμένο στην κεντρική είσοδο του πάρκου είναι Χανκ Γουίλις Τόμας' From Cain't See in the Mornin' Till Cain't See at Night (από το Strange Fruit), 2012, μέρος της σειράς Broadway Billboard του Socrates Sculpture Park. Η εντυπωσιακή διαφημιστική πινακίδα του Thomas αντιμετωπίζει τον θεατή κατάματα ως την πρώτη εικόνα που βλέπει ο επισκέπτης κατά την είσοδό του στο πάρκο, διεγείροντας έναν διάλογο για τη σχέση μεταξύ γης, εργασίας, αμερικανικής ιστορίας και πολιτισμού.

Ως μέρος του LANDMARK, οι καλλιτέχνες έχουν επίσης συνεισφέρει με λεπτές χειρονομίες ή παρεμβάσεις που αφορούν τον κοινωνικό ρόλο του πάρκου στην κοινότητα. Προσαρμοσμένη ταινία προσοχής από Μπρένταν Φερνάντες συγχέει έναν διοικητικό μηχανισμό, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με τη γλώσσα της εξουσίας και υποθέσεις σχετικά με τα σύνορα και τα όρια. Cary Leibowitz απεικονίζει τον φορτωτή Bobcat του πάρκου με παιχνιδιάρικα αυτοκόλλητα προφυλακτήρα που υπονομεύουν τη σοβαρότητα αυτού του πρωτότυπου εμβλήματος αρρενωπότητας.

Αναδεικνύοντας το Socrates ως κοινωνικό χώρο και ως χώρο κατασκευής, το Open Seating είναι μια σειρά από καρέκλες ανοιχτού σχεδιασμού που δημιουργήθηκαν από Τζόναθαν Όντομ και ζωγραφίστηκε από εθελοντές, προσωπικό και νέους συμμετέχοντες στα εκπαιδευτικά προγράμματα του πάρκου.

Το LANDMARK καθίσταται δυνατό με τη μεγάλη υποστήριξη από το Ίδρυμα Shelley και Donald Rubin. Ουσιαστική υποστήριξη παρέχεται από το Charina Endowment Fund, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation Fund of Tides Foundation, Ivana Mestrovic, κ. και κα Thomas W. Smith, Ειδικοί Φυτών και Spacetime CC

Το Πρόγραμμα Έκθεσης Σωκράτης χρηματοδοτείται, εν μέρει, από δημόσιους πόρους του Υπουργείου Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Δημοτικό Συμβούλιο και το Συμβούλιο της Πολιτείας της Νέας Υόρκης για τις Τέχνες, με την υποστήριξη του Κυβερνήτη Andrew Cuomo και του New Νομοθετικό Σώμα της Πολιτείας της Υόρκης. Το Socrates Sculpture Park είναι μια δημόσια/ιδιωτική συνεργασία με το Τμήμα Πάρκων & Αναψυχής της Νέας Υόρκης.