Έργα Subterranean Tropicália: PN15 1971/2022
Καλλιτέχνης
Hélio Oiticica
Έργα Subterranean Tropicália: PN15 1971/2022
Σχετικά με εμάς
14 Μαΐου - 14 Αυγούστου 2022
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη 11 π.μ. – 5 μ.μ., Παρασκευή 11:00 π.μ. – 7:30 μ.μ., Σάββατο 11 π.μ. – 5 μ.μ., Κυριακή 11 π.μ. – 5 μ.μ.
Σχεδιάστε την επίσκεψη σας | Προβολές | επίδοση
Τύπος | Δελτίο τύπου | Δελτίο Τύπου (Πορτογαλικά) | Bio
Hélio Oiticica
Έργα Subterranean Tropicália: PN15 1971 / 2022
Ξύλινη και χαλύβδινη κατασκευή, συρμάτινο πλέγμα, κουρτίνες, φυτά και προβολές βίντεο, 2022
Διάμετρος: 40.35 πόδια (12.30 μέτρα) Ύψος: 9.84 πόδια (3 μέτρα)
Ευγενική προσφορά του Estate of Hélio Oiticica και της Lisson Gallery
Παρουσιάστηκε σε συνεργασία με το Projeto Hélio Oiticica και την Americas Society, αυτό το συναρπαστικό περιβάλλον είναι η πρώτη υλοποίηση μιας ιδέας που δεν είχε εκτελεστεί ποτέ πριν από τον αείμνηστο Βραζιλιάνο καλλιτέχνη. Ο Oiticica οραματίστηκε το έργο το 1971, ως μέρος μιας σειράς Subterranean Tropicália Projects για το Central Park, ενώ ζούσε στη Νέα Υόρκη, αντλώντας έμπνευση από την ακμάζουσα underground κουλτούρα. Η κυκλική δομή των καμπυλωτών διαδρόμων παρέχει στους επισκέπτες μια αισθητηριακή πολυαισθητηριακή εμπειρία και έναν χώρο για το κοινό να συμμετάσχει συλλογικά σε αυτόματες επιδόσεις. Το περιβάλλον διαμέτρου 40 ποδιών, με φυτά και προβολές εικόνων, δημιουργεί ένα παιχνίδι φωτός, σκιάς, αδιαφάνειας, πλαισίωσης και προσανατολισμού. Είναι ένας χώρος συλλογικής δημιουργικότητας και αναψυχής, που ονομάστηκε «creleisure» από τον καλλιτέχνη.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, Βραζιλιάνοι και Queer καλλιτέχνες θα ενεργοποιήσουν την εγκατάσταση ως σκηνή για διαδραστικές παραστάσεις και εργαστήρια, φέρνοντας νέο νόμισμα στο όραμα της Oiticica από το 1971. Η σειρά ξεκινά με μια παράσταση από τον πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη MX Oops την Παρασκευή 26 Μαΐουth, εκτός από προγράμματα με τους La Luna και Bell Falleiros. Κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής μηνιαίας σειράς New Agora του Socrates, οι κοινοτικοί εταίροι του Parks – συμπεριλαμβανομένου του Fortune Society και του Jazz Foundation of America, μεταξύ άλλων – θα ενεργοποιήσουν PN15, απηχώντας τη δέσμευση της Oiticica με το κοινό.
Το έργο παρουσιάζεται σε συνδυασμό με την έκθεση «This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975» at Americans Society .
Πιστωτικά Εικόνα:
Katherine Abbott Photography, KMDECO Creative Solutions. 'Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Nylon mesh and cardboard. Φωτογράφος Miguel Rio Branco, © César and Claudio Oiticica
Βίντεο από: KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo. Το βίντεο δημιουργήθηκε με την υποστήριξη της Bloomberg Philanthropies. Ευγενική παραχώρηση Socrates Sculpture Park, 2022.
Προβολές
Η σειρά προγραμμάτων προβολής βίντεο στο εσωτερικό του PN15 παρουσιάζει τόσο ιστορικό βίντεο από τον καλλιτέχνη, τους σύγχρονους καλλιτέχνες του από τη Λατινική Αμερική, όσο και πρόσφατο βίντεο από Βραζιλιάνους και queer καλλιτέχνες που μοιράζονται αλληλοκαλυπτόμενα ενδιαφέροντα. Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι σκόπευε ο Πορτορικανός drag queen και σταρ του underground κινηματογράφου, Mario Montez, να εμφανιστεί μέσα PN15. Ένα από τα προγράμματα προβολής βίντεο παρουσιάζει διάφορες ταινίες με τον Montez, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας σούπερ 8 της Oiticica Agrippina και Roma Manhattan.
Πρόγραμμα βίντεο #1: Hélio's New York Underground
14 Μαΐου - 29 Μαΐου
Hélio Oiticica, Η Αγριππίνα είναι Ρώμη – Μανχάταν, 1972, 15 λεπτά, σούπερ 8 μεταφέρονται σε ψηφιακό, έγχρωμο, ήχο
Αυτή η ημιτελής ταινία, με την Cristiny Nazareth, τον Antonio Dias και τον Mario Montez, μπορεί να θεωρηθεί ο διαλογισμός της Oiticica στη Νέα Υόρκη. Οι σημειώσεις της Oiticica μας λένε ότι η ταινία είναι εν μέρει εμπνευσμένη από την Κόλαση της Wall Street, ένα ποίημα του Βραζιλιάνου ποιητή του δέκατου ένατου αιώνα, Joaquim de Sousa Andrade, ο οποίος έζησε στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής. Η τιμητική αναφορά στη Ρωμαϊκή Αυτοκράτειρα, μητέρα του διαβόητου Νέρωνα, που θεωρούνταν ευρέως ως δόλιος και ανελέητος στην επιδίωξη της εξουσίας, μεταφέρει την αφήγηση της παρακμής της αυτοκρατορίας από τη Ρώμη στο Μανχάταν. Ενισχύουν αυτόν τον παραλληλισμό πλάνα των χαρακτήρων που περιπλανιούνται στωικά στη νεοκλασική αρχιτεκτονική της Wall Street, τα οποία ανηφορίζουν προς τα κτίρια-μαμούθ με μια ιλιγγιώδη κυκλική κίνηση. Ο Drag Star, Mario Montez, μονότονα, παίζει ζάρια με τον Antonio Dias πάνω σε ένα σωρό σκουριασμένα μεταλλικά φύλλα. Τι τύχη να βρεις στους δρόμους μια επιφάνεια που αξίζει τα ζάρια με ένα "M" για τον Mario Montez. Γρήγορη και ακατάπαυστη η απειλητική κίνηση περνάει. Αυτές οι σκηνές φαίνεται να υποδηλώνουν ότι η φήμη, ο πλούτος και η ζωή της Νέας Υόρκης εξαρτώνται από την τύχη.
Πίστωση εικόνας: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César and Claudio Oiticica
Πρόγραμμα βίντεο #2: Προβολές μεταξύ φίλων
4 Ιουνίου - 26 Ιουνίου
Επιμέλεια Americas Society
Δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής που ζούσαν επίσης στη Νέα Υόρκη εκείνη την περίοδο, τα επιλεγμένα βίντεο σε αυτό το πρόγραμμα αντικατοπτρίζουν τους καλλιτέχνες που ενστερνίζονται το βίντεο ως πειραματικά μέσα στις πρακτικές τους, ενώ αποκαλύπτουν επίσης δίκτυα συγγένειας και φιλίας που βασίζονται στην παραγωγή βίντεο. Για παράδειγμα, το βίντεο του Ανδρέα Βαλεντίν Όλη η γλώσσα (1974) παρουσιάζει τον ίδιο τον Oiticica εν μέσω δουλειάς στη γραφειοκρατία μιας μεταφραστικής εταιρείας. Regina Vater's LuxoLixo(1973/74) ένας προβληματισμός για τη σπατάλη και την υπερβολή που είδε στην πόλη της Νέας Υόρκης, ήταν μια συνεργασία με την Oiticica, η οποία συνέθεσε το soundtrack του έργου. του Γκέρτσμαν Triunfo Hermético (1972) θίγει βασικά ζητήματα που απασχολούσαν τόσο την Oiticica όσο και τον Gerchman, όπως οι κατηγοριοποιήσεις γλώσσας και ταυτότητας, καθώς και η συγχώνευση τέχνης και ζωής. του Εντουάρντο Κόστα Όνομα φίλων (1969) με επίκεντρο επίσης τη γλώσσα και τη φιλία, παρουσιάζουν πληροφορίες που μπορούν να γίνουν πλήρως κατανοητές μόνο από έναν θεατή που μπορεί να διαβάσει τα χείλη. Τέλος, του Leandro Katz Νότας Λούναρες (1980), ένας προβληματισμός για τον άνθρωπο και τον κοσμικό κόσμο, αναδεικνύει φάσεις της σελήνης, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται αδιαφορώντας για τις επιθυμίες του ανθρώπου.
Ανδρέας Βαλεντίν, Όλη η γλώσσα, 1974, 3:31 λεπτά, Super 8 μεταφέρθηκε σε ψηφιακό, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη
Ρούμπενς Γκέρτσμαν, Triunfo Hermético, 1972, 12 λεπτά, μεταφορά 35 mm σε ψηφιακό, έγχρωμο, χωρίς ήχο
Αντόνιο Ντίας, Η Εικονογράφηση της Τέχνης, 1971, 2:25 λεπτά, 2:25 λεπτά, Ευγενική προσφορά της Galeria Nara Roesler
Εντουάρντο Κόστα, Όνομα φίλων, 1969, 2:44 λεπτά, φιλμ 8 mm μεταφέρθηκε σε ψηφιακή μορφή, Ευγενική παραχώρηση Eduardo Costa Studio
Leandro Katz, Νότας Λούναρες, 1980, 10 λεπτά, 16 mm μεταφέρονται σε ψηφιακή μορφή, έγχρωμη, χωρίς ήχο, Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, του Henrique Faria Fine Art και της Herlitzka+Faria
Regina Vater, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 λεπτά, Ψηφιακό βίντεο, Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Galeria Jaqueline Martins
Πρόγραμμα βίντεο #3: Hélio's Legacies
Ιούλιος 1-Αύγουστος 14
Castiel Vitorino Brasileiro
Me faça um pedido, 2020
Βίντεο HD, 06'29″
Απόδοση | Ενεργοποιήσεις & Προγράμματα
Η Socrates παρουσιάζει το PN15 ως μια δομή τόσο για τους επισκέπτες που μπορούν να αφήσουν και να δημιουργήσουν τις δικές τους αυθόρμητες αυτόματες παραστάσεις όσο και ως πλατφόρμα για προγραμματισμένες παραστάσεις από τους κοινοτικούς συνεργάτες του Πάρκου και τους ζωντανούς καλλιτέχνες, φέρνοντας νέο νόμισμα στο όραμα της Oiticica από το 1971. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του Σωκράτη Η μηνιαία ΝΕΑ σειρά AGORA, οι κοινοτικοί εταίροι των Πάρκων περιλαμβάνουν το The Fortune Society, το Ίδρυμα Τζαζ της Αμερικής, σύγχρονους καλλιτέχνες και άλλα, θα ενεργοποιήσουν το Penetrable, απηχώντας τη δέσμευση της Oiticica με το κοινό. Η σειρά παραστάσεων και εργαστηρίων του Σωκράτη από ζωντανούς καλλιτέχνες των οποίων το έργο φέρει την πολύμορφη κληρονομιά της πολύμορφης πρακτικής της Oiticica και περιλαμβάνει τους Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn και La Luna.
UnFINiShEd aNiMaL με MX Oops —–>
Πέμπτη 26 Μαΐου | 5-8 μ.μ
Creleisure Talk: What's Hidden in the Subterranean;—–>
Σάββατο 18 Ιουνίου | 2-3 μ.μ
Laura Harris, Επίκουρη Καθηγήτρια, NYU
Aimé Iglesias-Lukin, Διευθυντής και Επιμελητής, Americas Society
Elisabeth Sussman, επιμελήτρια, Whitney Museum of American Art
Jess Wilcox, Επιμελήτρια, Socrates Sculpture Park
Querido Hélio, έφτιαξα μια υπόγεια κάτοψη με τη Raphaela Melsohn—–>
Ιούνιος 17 - Ιούνιος 22, 2022
Ανάκτηση χώρου/χρόνου: órbita 555 με τη Juliana Luna—–>
Τρίτη 21 Ιουνίου | 4:30-5:30 μ.μ
σε συνδυασμό με Θερινό ηλιοστάσιο
Συνομιλία καλλιτέχνη: Raphaela Melsohn
Querido Helio, πώς μπορώ να σε μεταφράσω;—–>
Τρίτη 21 Ιουνίου | 5:30 μ.μ
σε συνδυασμό με Θερινό ηλιοστάσιο
The Fortune Society—–>
Saturday, June 25
σε συνδυασμό με Νέα Αγορά: Ιούνιος
Jazz Foundation of America—–>
Σάββατο, Ιούλιος 9
σε συνδυασμό με τη Νέα Αγορά: Ιούλιος
Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua Performance & Workshops—–>
Πέμπτη 4 Αυγούστου | 5 μ.μ
Dave's Lesbian Bar—–>
Σάββατο, Αύγουστος 13
σε συνδυασμό με τη Νέα Αγορά: Αύγουστος
Είμαστε μια μόνο καρδιά, μια μοναδική γη, μια μοναδική ψυχή που χαρακτηρίζει τον Bel Falleiros—–>
Κυριακή 14 Αυγούστου | 12 – 2 μ.μ
σε συνδυασμό με την Κλείσιμο Υποδοχής του Έργα Subterranean Tropicália:ΠΝ15 1971/2022
Σχεδιάστε την επίσκεψη σας
Πότε μπορώ να αντιμετωπίσω το PN15 του Hélio Oiticica;
Οι εργασίες είναι ανοιχτές για το κοινό κάθε Τρίτη έως Πέμπτη: 11 π.μ. – 5 μ.μ., Παρασκευή: 11 π.μ. – 7:30 μ.μ., Σάββατο: 11 π.μ. – 5 μ.μ., Κυριακές: 11 π.μ. – 5 μ.μ. Το κοινό δεν μπορεί να εισέλθει παρά μόνο αυτές τις ώρες.
Δεν απαιτείται κράτηση. Η πρόσβαση για είσοδο γίνεται με σειρά προτεραιότητας.
Κατά τη διάρκεια ορισμένων ωρών λειτουργίας θα πραγματοποιούνται παραστάσεις μέσα και γύρω ΠΝ15. Είναι ένας από τους πολλούς τρόπους με τους οποίους η Oiticica σκόπευε το κοινό να βιώσει το κομμάτι.
PN15 μπορεί να προβληθεί από έξω κατά τις κανονικές ώρες 9 π.μ. έως τη δύση του ηλίου, 14 Μαΐου - 14 Αυγούστου 2022.
Τι να περιμένεις?
PN15 αποτελείται από έναν κυκλικό λαβύρινθο με σκοτεινές γωνίες και χώρους γεμάτους φως. Άλλες περιοχές περιέχουν βοτανικά στοιχεία και προβολές βίντεο. Δώστε χρόνο στα μάτια σας να προσαρμοστούν μεταξύ των αλλαγών στις σκοτεινές και φωτεινές περιοχές. Υπάρχει μια μεταβαλλόμενη σειρά παραστάσεων και προγραμμάτων βίντεο για τα οποία μπορείτε να μάθετε ΕΔΏ.
Ενθαρρύνουμε τον μέσο επισκέπτη να αφιερώσει από 5 έως 15 λεπτά μέσα στην εργασία. Πρέπει να φύγετε από την ίδια πόρτα που μπήκατε.
Ποιες είναι οι πολιτικές ασφαλείας;
Ο Σωκράτης ζητά από το κοινό που μπαίνει PN15 να φοράτε σωστά τοποθετημένες μάσκες ενώ βρίσκεστε μέσα. Οι υπάλληλοι του χώρου θα έχουν διαθέσιμες μάσκες και απολυμαντικό χεριών, εάν χρειαστεί.
Μην εισέλθετε εάν έχετε βρεθεί θετικός στον Covid-19 τις τελευταίες 10 ημέρες από την επίσκεψή σας ή εάν αντιμετωπίζετε συμπτώματα Covid-19. Για πλήρεις λεπτομέρειες σχετικά με την πολιτική Covid-19, επισκεφθείτε ΕΔΩ.
Μπορώ να φέρω μια ομάδα;
Υπάρχει όριο χωρητικότητας 15 ατόμων στο εσωτερικό PN15. Δεν απαιτείται κράτηση. Η πρόσβαση για είσοδο γίνεται με σειρά προτεραιότητας. Οργανώστε τα μεγέθη της ομάδας σας και τους χρόνους επίσκεψης (συνιστώμενη επίσκεψη εντός 5-15 λεπτών) έχοντας υπόψη αυτές τις πολιτικές. Λάβετε υπόψη ότι όλοι οι δημόσιοι επισκέπτες, εκτός από την ομάδα σας, θα έχουν επίσης πρόσβαση στο έργο τέχνης.
Κι αν χαθώ μέσα μου;
Υπάρχει βιντεοεπιτήρηση εντός του έργου. Εάν αποπροσανατολιστείτε μέσα σας, κουνήστε τα χέρια σας και ο επί τόπου υπάλληλος θα έρθει να σας βοηθήσει.
Υπάρχουν περιορισμοί στην εμπειρία;
Ζητάμε από τους φροντιστές να μην φέρνουν καρότσια μέσα και παρακαλούμε να μεταφέρουν μικρά παιδιά όσο βρίσκονται μέσα. Θα υπάρχει χώρος στάθμευσης των καροτσιών έξω από το έργο τέχνης. Το προσωπικό του πάρκου και του πάρκου δεν είναι υπεύθυνο για χαμένα ή κλεμμένα αντικείμενα.
Τα παιδιά κάτω των 10 ετών πρέπει να συνοδεύονται από ενήλικα.
Τα ζώα πρέπει να μεταφέρονται από φύλακα για να εισέλθουν και ενώ βρίσκονται μέσα.
Για να κανονίσετε τη διαμονή, στείλτε email info@socratessculpturepark.org μία εβδομάδα πριν από την προβλεπόμενη επίσκεψη.
Τύπος
The Art Newspaper, 12 Αυγούστου 2022.Το απραγματοποίητο περιβάλλον Tropicália του Hélio Oiticica δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη»
Ανεκμετάλλευτη Νέα Υόρκη, 1 Ιουλίου 2022.16 Νέες δημόσιες εγκαταστάσεις τέχνης στη Νέα Υόρκη"
New York Magazine, 23 Μαΐου 2022.Ο πίνακας έγκρισης"
QNS.com, 18 Μαΐου 2022.Το Socrates Sculpture Park παρουσιάζει μια νέα καθηλωτική καλλιτεχνική εγκατάσταση αυτόν τον μήνα"
Art Daily, 13 Μαΐου 2022. Η έκθεση παρουσιάζει την απραγματοποίητη πρόταση του Hélio Oiticica του 1971 Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022
ARTnews, 26 Απριλίου 2022.Η εγκατάσταση του σημαντικού Central Park του Hélio Oiticica θα πραγματοποιηθεί 51 χρόνια αργότερα στο πάρκο γλυπτικής του Κουίνς Σωκράτης"
Queens Chronicle, 28 Απριλίου 2022.Φυσικά και κοινωνικά περιβάλλοντα στο Σωκράτης"
Υπεραλλεργική, 1 Μαΐου 2022.Ο συνοπτικός οδηγός τέχνης της Νέας Υόρκης για τον Μάιο του 2022"
The New York Times, 5 Μαΐου 2022.Δωρεάν πράγματα να κάνετε στη Νέα Υόρκη, κάθε μέρα της εβδομάδας"
Περιορισμός, 29 Ιουλίου 2022.Επεξεργασία σχεδίου: Τραπέζια εμπνευσμένα από την Candy, Αρχείο Νερού της Νέας Υόρκης και περισσότερα ευρήματα σχεδιασμού"
Hélio Oiticica Bio
Hélio Oiticica (1937 – 1980) θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Βραζιλίας του εικοστού αιώνα και λίθος λίθος για πολλή σύγχρονη τέχνη που δημιουργήθηκε από τη δεκαετία του 1960, κυρίως μέσω των ελεύθερων ρόλων, των συμμετοχικών έργων τέχνης, των παραστατικών περιβαλλόντων, των ταινιών avant-garde και των αφηρημένων ζωγραφικών έργων του. . Ακόμη και πριν από την ηλικία των 20 ετών, ο Oiticica ήταν βασικό μέλος της ιστορικής Grupo Frente με έδρα το Ρίο ντε Τζανέιρο (1954-56), με το ριζοσπαστικό παιχνίδι του με τη γεωμετρική φόρμα και τα ζωηρά χρώματα να ξεπερνούν τις μίνιμαλ γραμμές του ευρωπαϊκού κονστρουκτιβισμού και να εμποτίζουν το έργο του με πληθωρικός ρυθμός που αντηχούσε με την πρωτοποριακή μουσική και την ποίηση της γενέτειράς του Βραζιλίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η Oiticica θα γίνει ηγετική φυσιογνωμία του βραζιλιάνικου νεο-κονκρετισμού (1959-61) που περιελάμβανε άλλους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες όπως η Lygia Clark, η Lygia Pape και η ποιήτρια Ferreira Gullar, δίνοντας τελικά την αφορμή για το καλλιτεχνικό κίνημα. γνωστός ως Τροπαλισμός, που πήρε το όνομά του από ένα έργο του Oiticica από το 1967.
Όλο και περισσότερο, η Oiticica έγινε αντιπολιτισμική φιγούρα και underground ήρωας, βάζοντας σε πρώτο πλάνο τη σωματική αλληλεπίδραση με χωρικές και περιβαλλοντικές ανησυχίες πάνω από την καθαρή αισθητική. «Η τέχνη του περιβάλλοντος», έγραψε, «είναι η ανατροπή της παραδοσιακής έννοιας της ζωγραφικής-πλαίσιο και της γλυπτικής – που ανήκει στο παρελθόν. Δίνει τη θέση του στη δημιουργία «ατμοσφαιρών»: από εκεί προκύπτει αυτό που αποκαλώ «αντι-τέχνη», που αργότερα όρισε ως «την εποχή της λαϊκής συμμετοχής στο δημιουργικό πεδίο». Αυτή η γενναιόδωρη και γενναιόδωρη πρακτική θα είχε μεγάλη επιρροή για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, ιδιαίτερα Parangolés ή «κατοικήσιμοι πίνακες» και ολοκληρωμένες σειρές εγκαταστάσεων, γνωστές ποικιλοτρόπως ως Πυρήνες (γεωμετρικά πάνελ κρεμασμένα στην οροφή που σχηματίζουν σταδιακές χρωματικές εμπειρίες) και προτάσεις or Διαπεραστικά (λαβυρινθοειδή αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα από άμμο και ημιπερατές καμπίνες). Αυτή η υπεραισθητηριακή προσέγγιση συνεχίστηκε μέχρι τον πρόωρο θάνατό του το 1980 σε ηλικία 42 ετών.
Το έργο της Oiticica αποτέλεσε αντικείμενο σημαντικών πρόσφατων μουσειακών εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένης της αναδρομικής έκθεσης που έγινε γνωστή από τους κριτικούς Hélio Oiticica: Να οργανώσουμε το παραλήρημα, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στο Μουσείο Τέχνης Carnegie στη Φιλαδέλφεια το 2016 και ταξίδεψε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney το 2017. Hélio Oiticica: Το σώμα του χρώματος εκτέθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον το 2006-2007 και στο Λονδίνο στην Tate Modern το 2007. Το έργο του περιλαμβάνεται στις συλλογές πολλών διεθνών ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Τέχνης Carnegie, Πίτσμπουργκ, PA, ΗΠΑ. Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Βραζιλία; Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Η.Π.Α. Museo de Arte Reina Sofia, Μαδρίτη, Ισπανία; Museu de Arte Moderna, Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία; Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, Τέξας, Η.Π.Α. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α. Tate Modern, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο; και Walker Art Center, Minneapolis, MN, ΗΠΑ, μεταξύ άλλων. Το Projeto Hélio Oiticica ιδρύθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1980 για να διαχειριστεί την περιουσία του καλλιτέχνη.
Πιστωτικά Εικόνα: Hélio Oiticica μπροστά από μια αφίσα για το έργο Prisoner of Second Avenue, στο Midtown Manhattan, 1972, Φαξ φωτογραφίας, © César and Claudio Oiticica, Ρίο ντε Τζανέιρο
Ζήστε την εμπειρία Έργα Subterranean Tropicália: PN15 Έκθεση 1971/2022 με έναν εντελώς νέο τρόπο από οπουδήποτε, οποτεδήποτε στο smartphone ή το tablet σας με Το Bloomberg Connects! Το Bloomberg Connects είναι ένας δωρεάν ψηφιακός οδηγός για πολιτιστικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Τα ειδικά ψηφιακά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν ντοκιμαντέρ και ακουστικούς οδηγούς.
Υποστήριξη
Έργα Subterranean Tropicália: PN15 1971/2022 παρουσιάζεται σε συνδυασμό με την έκθεση This Must Be the Place: Καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής στη Νέα Υόρκη, 1965-1975 για προβολή στο Americas Society έως τις 21 Μαΐου 2022. Σημαντική υποστήριξη για το έργο προέρχεται από το Estate of Hélio Oiticica και τη Lisson Gallery με πρόσθετη υποστήριξη από τους Claudio Oiticica & Diane Lynn DeBogory, The Brazilian-American Chamber of Commerce, General Consulate of Brazil στη Νέα Υόρκη, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff και Clarice O. Tavares.
