Σχετικά με τη Guadalupe Maravilla

Ο Guadalupe Maravilla έχει παίξει και παρουσιάσει το έργο του εκτενώς σε χώρους όπως το Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (Ελ Σαλβαδόρ), Central America Biennial X (Κόστα Ρίκα), Performa 11 & 13, Smack Mellon, και η ICA στο Μαϊάμι (2019). Το έργο του συμπεριλαμβάνεται στις μόνιμες συλλογές του MoMA, του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Whitney, του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης (Μαϊάμι, Φλόριντα) και του Εθνικού Μουσείου Centro de Arte Reina Sofía (Μαδρίτη). Είναι αποδέκτης υποτροφίας Guggenheim (2019) και επιχορήγησης δημιουργικού κεφαλαίου (2016). Με έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και το Ρίτσμοντ της Βιρτζίνια, ο Maravilla είναι επί του παρόντος Επίκουρος Καθηγητής στο VCU. Εκπροσωπείται από την PPOW Gallery στη Νέα Υόρκη όπου έχει μια έκθεση,Επτά προγονικά στομάχια, σε προβολή από τις 26 Φεβρουαρίου έως τις 27 Μαρτίου 2021.

Acerca de Guadalupe Maravilla

Guadalupe Maravilla ha realizado y presentado su trabajo ampliamente en espacios como el Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Bienal de Centroamérica X (Κόστα Ρίκα), Performa 11 13, Smack Mellon, y el ICA de Miami (2019). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Whitney Museum of American Art, el Institute of Contemporary Art (Μαϊάμι, Φλόριντα) και el Museo National Centro de Arte Reina Sofía (Μαδρίτη). Ha sido beneficiario de una beca Guggenheim (2019) και una beca Creative Capital (2016). Βρίσκεται στο Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη και Ρίτσμοντ, Βιρτζίνια, Μαράβιλα και είναι ο πραγματικός καθηγητής βοηθός στο VCU. Είναι αντιπροσωπευτικό από τη Γκαλερί PPOW στο Ciudad de Nueva York, θα παρουσιάσει την έκθεση "Seven Ancestral Stomachs" στις 26 Φεβρουαρίου στις 27 Μαρτίου 2021.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

"Retablo Billboard", 2021Εκτύπωση βινυλίου12 × 28 πόδια.

"Retablo Billboard"
Εκτύπωση βινυλίου
12 x 28 πόδια

Στο Broadway Billboard, η Maravilla παρουσιάζει ένα διευρυμένο ρετάμπλο – έναν μικρό λατρευτικό πίνακα που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Daniel Vilchis, έναν Μεξικανό καλλιτέχνη τέταρτης γενιάς, τον οποίο ο καλλιτέχνης συνάντησε κατά την επανάληψη της μετανάστευσης. Για τον Maravilla, αυτή η συνεργασία είναι μέρος μιας μικροοικονομίας που επιδιώκει να οικοδομήσει μέσω της πρακτικής του, η οποία επικεντρώνει τους περιθωριοποιημένους ανθρώπους και την αλληλοβοήθεια. Ο πίνακας απεικονίζει τη διαδικασία χύτευσης που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των γλυπτών Disease Thrower, μαζί με μερικά από τα συμβολικά υλικά που αποτελούν μέρος της εγκατάστασης, όπως στριφτές κολοκύθες και στάχυα στον προγονικό/φαρμακευτικό κήπο.


"Retablo Billboard"
Εντύπωση στο βίνιλο
12 x 28 πίτες.

Στη δημοσιότητα του Μπρόντγουεϊ, η Μαράβιλα παρουσιάζει μια ανανεωμένη ενίσχυση – una pequeña pintura devocional realizada en colaboración con Daniel Vilchis, mexicano de cuarta generación que el artista conoció cuando volvió a recorrer su trayectoria migratoria. Para Maravilla, esta colaboración forma parte de una microeconomía centrada en personas marginadas y orientada a la ayuda mutua que pretende construir a través de su práctica. La pintura αντιπροσωπεύει el processo de fundición utilizado para crear las esculturas de Disease Thrower, junto con algunos de los materiales simbólicos que forman parte de la installación, como calabazas enroscadas y mazorcas de maíz del jardínstranance.

«Tripa Chuca», 2021Βαφή με βάση το νερόΔιαστάσεις μεταβλητές

«Τρίπα Τσούκα»
Βαφή με βάση το νερό
Διαστάσεις μεταβλητές

Ο Maravilla επέκτεινε ένα παιχνίδι από την παιδική του ηλικία στο Ελ Σαλβαδόρ με το όνομα «Tripa Chuca» («σήψη σπλάχνων»), όπου οι παίκτες σχεδιάζουν ταυτόχρονα γραμμές που δεν αγγίζουν ποτέ, για να δημιουργήσουν ένα προσωρινό έργο τέχνης μέσα στον κύκλο των φαρμακευτικών φυτών. Τα σχέδια του καλλιτέχνη «Tripa Chuca» συχνά ενσωματώνονται στα γλυπτά του ή παρουσιάζονται στους τοίχους της γκαλερί, επομένως είναι η πρώτη φορά που ο Maravilla παίζει το παιχνίδι σε εξωτερικούς χώρους. Ο συνεργάτης του Maravilla σε αυτό το έργο είναι, όπως ο Maravilla, ένας επιζών από καρκίνο. Μαζί έγραψαν τα μεμονωμένα ταξίδια τους ως δύο ξεχωριστές γραμμές στη γη, ταξιδεύοντας και ελιγμούς σε όλο το Πάρκο χωρίς να τέμνονται, δημιουργώντας ένα εφήμερο σχέδιο εδάφους.

 

 


«Τρίπα Τσούκα»
Βαφή νερού
Μεταβλητές διαστάσεων

Maravilla parte de un juego de su infancia en El Salvador llamado “Tripa Chuca” (“tripas podridas”), en el que lxs jugadorxs dibujan simultáneamente líneas que nunca se tocan, para crear una obra temporal encul el interior del cír. Los dibujos de 'Tripa Chuca' del artista suelen incorporarse a sus esculturas o presentarse en las paredes de las galerías, por lo que ésta es la primera vez que Maravilla realiza el juego al aire libre. El colaborador de Maravilla en este proyecto es, como él, un superviviente de cáncer. Juntos plasmaron sus viajes individuales como dos líneas separadas en la tierra, viajando y maniobrando a través del Parque sin cruzarse, creando un dibujo efímero en el suelo.

'Disease Throwers' (#13, #14) Installation', 2021Χυτό αλουμίνιο, χαλύβδινος σωλήνας, διάφορες συγκολλημένες λεπτομέρειεςΔιαστάσεις μεταβλητές

Εγκατάσταση "Disease Throwers" (#13, #14)
Χυτό αλουμίνιο, χαλύβδινος σωλήνας, διάφορες συγκολλημένες λεπτομέρειες
Διαστάσεις μεταβλητές

Αυτή η εγκατάσταση παρουσιάζει τα δύο τελευταία γλυπτά της συνεχιζόμενης σειράς «Disease Thrower» του καλλιτέχνη, τα οποία αντικατοπτρίζουν εμπειρίες ασθένειας και μετανάστευσης. Οι πανύψηλες, τοτεμικές, στριφτές μορφές θυμίζουν σχηματισμούς κοραλλιών και είναι κατασκευασμένες κυρίως από ανακυκλωμένα χυτά αλουμίνια που διαστέλλονται με νερό και σωλήνες από ανοξείδωτο χάλυβα. Τα γλυπτά διαθέτουν δύο μεγάλα γκονγκ που ενεργοποιούνται κατά τη διάρκεια ηχητικών λουτρών και διάφορα συμβολικά στοιχεία, όπως χυτά φρούτα, λαχανικά, διακοσμητικά πιάτα και άλλα μέρη αλουμινίου που σχετίζονται με το προσωπικό θεραπευτικό ταξίδι του καλλιτέχνη. Αυτές οι δύο οργανικές δομές που μοιάζουν με ιερό δημιουργούν το κεντρικό στοιχείο του χώρου-βωμού της έκθεσης.

Ένας ιατρικός κήπος δημιουργεί δύο ημικύκλια γύρω από τα γλυπτά «Disease Thrower», που εκτείνονται σε 60 πόδια. Ο κήπος περιλαμβάνει τις Τρεις Αδελφές –καλαμπόκι, σκουός, φασόλια– που αποτελούν βασικές καλλιέργειες για τις αυτόχθονες κοινότητες στην Αμερική, μαζί με τριαντάφυλλα, καπνό και διάφορα φυτά με θεραπευτικές ιδιότητες. Τα κρεβάτια διαστέλλονται με στριφτά σύρματα αλουμινίου που έχουν εγκατασταθεί για την προστασία των φυτικών κλινών και ως αναφορά σε ιερά φαρμακευτικά φυτά καθώς και στα πλεγμένα μαλλιά του καλλιτέχνη, τα οποία κόπηκαν ως μέρος μιας τελετουργίας στην αρχή της πανδημίας Covid-19.

Κατά τη διάρκεια των θεραπευτικών λουτρών ήχου, οι φορητές οκταγωνικές βάσεις από χάλυβα θα ασφαλίσουν επιπλέον γκονγκ που παίζονται από τον καλλιτέχνη και τους ηχοθεραπευτές. Ένα πυροσβεστικό λάκκο αλουμινίου στο κέντρο της εγκατάστασης χρησιμοποιείται επίσης κατά την ενεργοποίηση του ηχητικού λουτρού.


Εγκατάσταση "Disease Throwers" (#13, #14)
Aluminio fundido, tubos de acero, detalles soldados variados
Μεταβλητές διαστάσεων

Esta installación παρουσιάζει το las dos últimas esculturas de la serie Disease Thrower, que reflexiona sobre experiencias de enfermedad y migración. Estas formas totémicas y retorcidas evocan formaciones coralinas y están construidas principalmente con perlas de gel expansivo de aluminio reciclado y tubos de acero inoxidable. Las esculturas cuentan con dos grandes gongs que se activan durante los baños de sonido y una serie de elementos simbólicos, como frutas fundidas, verduras, platos decorativos y otras piezas de aluminio relacionadas con el viajeón personal del cura. Estas dos estructuras instrumentales a modo de santuario constituyen el elemento central del espacio-altar de la exposición.

Un jardín medicinal configura dos semicírculos en torno a las esculturas Disease Throwers, que se extienden a lo largo de 60 pies. El jardín incluye las Tres Hermanas –maíz, calabaza y frijol–, cultivos clave para las comunidades indígenas de América, junto con rosas, tabaco y diversas plantas con propiedades curativas. Los parterres están intercalados con alambres de aluminio enroscados installados para proteger los lechos de plantas y como referenceia a plantas medicinales sagradas, así como al propio pelo trenzado del artista, que se cortó como parte de un ritual de-19 πανδημία .

Durante los baños de sonido curativos, unos soportes octogonales de acero portátiles sostienen otros gongs adicionales que hacen sonar el artista y lxs sanadorxs de sonido. También se utiliza una hoguera de aluminio en el centro de la installación durante las activaciones de los baños de sonido.

Έκθεση

15 Μαΐου – 6 Σεπτεμβρίου 2021 "Planeta Abuelx"Guadalupe Maravilla