Paul Ramírez Jonas
Καλλιτέχνης Bio
Ο Paul Ramírez Jonas γεννήθηκε στην Πομόνα της Καλιφόρνια το 1965 και μεγάλωσε στην Ονδούρα. Εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο Brown (ΒΑ, 1987) και Ρόουντ Άιλαντ Σχολή Σχεδιασμού (MFA, 1989), Ramírez Jonas, σήμερα ζει και εργάζεται στο Μπρούκλιν. Τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια ο Ramírez Jonas έχει δημιουργήσει έργα που κυμαίνονται από μεγάλης κλίμακας δημόσιες εγκαταστάσεις και μνημειώδη γλυπτά μέχρι οικεία σχέδια, παραστάσεις και βίντεο. Μέσα από την πρακτική του επιδιώκει να αμφισβητήσει τους ορισμούς της τέχνης και του κοινού, δημιουργώντας ενεργό συμμετοχή και ανταλλαγή κοινού. Για παράδειγμα, το 2010 Δημιουργικός χρόνος έργο, 'Κλειδί της Πόλης, συμμετείχαν 20,000 συμμετέχοντες και επικεντρώθηκαν γύρω από ένα κλειδί ως όχημα για την εξερεύνηση κοινωνικών συμβολαίων που σχετίζονται με την εμπιστοσύνη, την πρόσβαση και το ανήκειν. Σήμερα είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Κολλέγιο Hunter και εκπροσωπείται Γκαλερί Nara Roesler.
Εργα ΤΕΧΝΗΣ
Photo Credits – #1 Εικόνα από τη Sara Morgan από το προσωπικό του Socrates bbq ; #2 & 4 Εικόνες από τον Scott Lynch από τοπικούς σεφ που μαγειρεύουν για το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ «Eternal Flame» της RAVA. #3 Εικόνα από τη Mary Kang της οικογένειας που διευθύνει την ταβέρνα Zenon στο cookout «Eternal Flame» των Queens Together. #5 Εικόνα εγκατάστασης από την KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo
Σχετικά με εμάς
Η «Αιώνια Φλόγα» του Paul Ramírez Jonas είναι ένα μνημείο με τη μορφή μιας κοινόχρηστης ψησταριάς και φαντάζεται τον πολιτισμό της μαγειρικής ως συμβολική και πραγματική αιώνια φλόγα – υπάρχει πάντα μια αναμμένη φωτιά μαγειρικής κάπου σε αυτόν τον κόσμο. Το έργο τιμά το ρόλο της κουζίνας και της μαγειρικής στην πολιτιστική συνοχή και έκφραση μεταξύ των κοινοτήτων και των ταυτοτήτων, ακόμη και όταν άτομα και οικογένειες μετακομίζουν σε τοπικό, εθνικό ή διεθνές επίπεδο.
Το «Eternal Flame» έχει σχεδιαστεί για να αναγνωρίζει τη σημασία του διαλόγου και της ανταλλαγής. Έχοντας αυτό κατά νου, ο καλλιτέχνης παράγει μια σειρά βίντεο με τοπικούς και μακρινούς σεφ να ετοιμάζουν συνταγές και να αναφέρουν ιστορίες για τη σημασία κάθε πιάτου. Ο Ramírez Jonas φαντάζεται την μαγειρική κουλτούρα ως μια συμβολική αιώνια φλόγα, που διαρκεί σε κοινότητες για γενιές, σε τεράστιες αποστάσεις.
Δημόσια χρήση
Οι ψησταριές «Eternal Flame» του καλλιτέχνη Paul Ramírez Jonas είναι ανοιχτές για δημόσια χρήση κατά τις ώρες λειτουργίας του Πάρκου, που είναι καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τη δύση του ηλίου. Δεν υπάρχει σύστημα κρατήσεων, αντίθετα οι ψησταριές είναι διαθέσιμες με σειρά προτεραιότητας. Οι ψησταριές πρέπει να απορρίπτουν σωστά τα χρησιμοποιημένα κάρβουνα στα επισημασμένα μεταλλικά δοχεία στην περιοχή ψησίματος. Όλα τα άλλα απορρίμματα που σχετίζονται με το μπάρμπεκιου μπορούν να απορριφθούν στους κάδους απορριμμάτων του Πάρκου ή εάν είναι κομποστοποιήσιμα – στους κάδους κομποστοποίησης. Παρακαλείστε να σημειώσετε: δεν επιτρέπεται το αλκοόλ στο Πάρκο.
Προγραμματισμός
Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους «Eternal Flame».
Δείτε την εγκατάσταση μνημείου «Eternal Flame» του καλλιτέχνη Paul Ramírez Jonas που ενεργοποιήθηκε από πέντε σεφ Queens, με έδρα τη Νέα Υόρκη, σε αυτό το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από τους σκηνοθέτες RAVA (Ava Wiland και Rafael Salazar). Καθώς οι σεφ μαγειρεύουν νόστιμες συνταγές από όλο τον κόσμο, μοιράζονται τις σκέψεις τους για την κουζίνα ως διαρκή λίθο πολιτισμού και κληρονομιάς.
Εικονική Συνομιλία: Μετά το Μνημείο
Αυτή η συζήτηση περιλαμβάνει καλλιτέχνη Paul Ramirez Jonas; Courtenay Finn, Chief Curator στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Κλίβελαντ; Kendal Henry, Διευθυντής του Ποσοστό για την Τέχνη, στο Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης διευκολύνεται από Τζες Γουίλκοξ, Επιμελητής & Διευθυντής Εκθέσεων στο Socrates.
Η ομιλία επικεντρώθηκε σε δύο από τα δημόσια έργα τέχνης του Ramirez Jonas:Αιώνια φλόγα"στο Σωκράτη και"Δημόσια εμπιστοσύνηστο moCa Cleveland. Οι ομιλητές θα μιλήσουν για τον δημόσιο χώρο ως αμφισβητούμενο έδαφος, τη συμμετοχή των πολιτών και τον ρόλο των μνημείων στον σύγχρονο πολιτισμικό πόλεμο.
Κόρτενα Φιν
Η Courtenay Finn είναι επί του παρόντος η επικεφαλής επιμελήτρια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Κλίβελαντ (moCa). Πριν από το ραντεβού της στο moCa το 2019, ήταν Ανώτερη Επιμελήτρια στο Μουσείο Τέχνης Aspen (AAM) όπου διοργάνωσε θεματικές εκθέσεις όπως το Lost Without Your Rhythm, το Gravity & Grace και το The Revolution Will Not Be Grey. καθώς και ατομικές εκθέσεις των Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy και Alice Channer. Από το 2011-2014 ήταν επιμελήτρια στο Art in General όπου ανέθεσε νέα δουλειά στους Letha Wilson, Robbinschilds, Katrin Sigurdardottir και Mounira Al Solh. Το 2013 ήταν συν-επιμελήτρια του North by Northeast, του Λετονικού Pavilion για την 55η διοργάνωση της Μπιενάλε της Βενετίας.
Κένταλ Χένρι
Ο Kendal Henry είναι καλλιτέχνης και επιμελητής που ζει στη Νέα Υόρκη και ειδικεύεται στον τομέα της δημόσιας τέχνης για περισσότερα από 30 χρόνια. Επεξηγεί ότι η δημόσια τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο κοινωνικής δέσμευσης, υπερηφάνειας του πολίτη και οικονομικής ανάπτυξης μέσω των έργων και των προγραμμάτων που έχει ξεκινήσει στις ΗΠΑ και διεθνώς.
Αυτή τη στιγμή είναι Διευθυντής του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης, Ποσοστό για το Πρόγραμμα Τέχνης και επίκουρος καθηγητής στο Steinhardt School of Culture, Education and Human Development του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Προσκεκλημένος λέκτορας σε διάφορα πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Rhode Island School of Design Senior Studio. και Πρόγραμμα Διαχείρισης Τεχνών και Πολιτισμού του Ινστιτούτου Pratt. Ο Kendal υπηρέτησε ως Διευθυντής Πολιτισμού και Οικονομικής Ανάπτυξης για την πόλη του Newburgh, Νέα Υόρκη, όπου δημιούργησε το πρώτο Πρόγραμμα Ποσοστό Τέχνης της περιοχής. Πριν από αυτή τη θέση ήταν Διευθυντής Προγραμμάτων Τεχνών στη Μητροπολιτική Αρχή Μεταφορών (MTA) Arts for Transit για έντεκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχει επιβλέψει την ανάθεση, την κατασκευή και την εγκατάσταση των μόνιμων έργων τέχνης του MTA, υπηρέτησε ως μέλος της εσωτερικής ομάδας σχεδιασμού του MTA και παρήγαγε προσωρινές εκθέσεις στο Grand Central Terminal.
Ο Kendal ήταν επίσης ο γενικός επιμελητής στο Μουσείο Σύγχρονης Αφρικανικής Τέχνης της Διασποράς (MoCADA) στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και εξελέγη για δύο τριετείς θητείες στο Συμβούλιο Δημόσιου Δικτύου Τέχνης Americans for the Arts.
Τύπος
Οι Νιου Γιορκ Ταιμς
Το "Eternal Flame" τονίστηκε σε μια κριτική "Critic's Pick" από την Jillian Steinhauer στο New York Times ηλεκτρονικά στις 17 Σεπτεμβρίου 2020 και σε έντυπη μορφή στις 18 Σεπτεμβρίου 2020:
Άρθρο σε έντυπη μορφή.
[Απόσπασμα]«Με την «Αιώνια Φλόγα», ο κ. Ramírez Jonas έχει ξανασκεφτεί την παραδοσιακή κοινωνική δυναμική ενός μνημείου. Αντί να επιβάλλει μια αφήγηση στους περαστικούς, το γλυπτό προσκαλεί, ακόμη και απαιτεί, ενεργοποίηση από τους θεατές. Η κυρίαρχη δήλωσή του είναι ότι η μαγειρική είναι μια ενωτική δύναμη και μια ζωτική πολιτιστική σταθερά - μια αληθοφάνεια που γίνεται όμορφα συγκεκριμένη και ουσιαστική μόνο όταν οι άνθρωποι φέρνουν τις συνταγές και τις εμπειρίες τους στο τραπέζι (ή, σε αυτήν την περίπτωση, στη σχάρα). Και με το να εκτίθεται στο Κουίνς, την πιο εθνοτικά ποικιλόμορφη αστική περιοχή στον κόσμο, το έργο μετατρέπεται επίσης σε μια γιορτή των κοινοτήτων μεταναστών και της συμβίωσης μεταξύ τους…»
Υποστήριξη
Προγράμματα που παράγονται σε συνεργασία με Γκαλερί Nara Roesler.
»ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑ»
ΜΕΡΟΣ Ι: Τζέφρι Γκίμπσον, Paul Ramírez Jonas, Xaviera Simmons
ΜΕΡΟΣ II: 'Κλήση και απάντηση»
ΜΕΡΟΣ III: 'Η επόμενη γενιά»
+ Ο πίνακας διαφημίσεων του Μπρόντγουεϊ &"Ας μιλήσουμε"
