Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Αεροφωτογραφία της δομής PN15 του Hélio Oiticica στο πάρκο Σωκράτης. Λευκή κυκλική κατασκευή με τρούλο με διχτυωτό παράθυρο και ξύλινο εσωτερικό, με πράσινο γκαζόν και ορίζοντα της πόλης στο πίσω μέρος
Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971 / 2022, 2022Ξύλινη και χαλύβδινη κατασκευή, συρμάτινο πλέγμα, κουρτίνες, φυτά και προβολές βίντεο Διάμετρος: 40.35 πόδια, Ύψος: 9.84 πόδια

Ευγενική προσφορά του Estate of Hélio Oiticica και της Lisson Gallery
Εικόνες: KMDeco Creative Solutions, Nicholas Knight Studio, Katherine Abbott Photography

ΟΜΑΔΑ

Ασπρόμαυρη φωτογραφία του 1971 του Helio Oiticica που ακουμπάει σε έναν τοίχο επιχρισμένο με αφίσες στο Lower East Side, NYC

Ο Hélio Oiticica (1937 – 1980) θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Βραζιλίας του εικοστού αιώνα και λίθος λίθος για πολλή σύγχρονη τέχνη που δημιουργήθηκε από τη δεκαετία του 1960, κυρίως μέσω των ελεύθερων τροχών, των συμμετοχικών έργων τέχνης, των παραστατικών περιβαλλόντων, των ταινιών avant-garde και αφηρημένες ζωγραφιές. Ακόμη και πριν από την ηλικία των 20 ετών, ο Oiticica ήταν βασικό μέλος της ιστορικής Grupo Frente με έδρα το Ρίο ντε Τζανέιρο (1954-56), με το ριζοσπαστικό παιχνίδι του με τη γεωμετρική φόρμα και τα ζωηρά χρώματα να ξεπερνούν τις μίνιμαλ γραμμές του ευρωπαϊκού κονστρουκτιβισμού και να εμποτίζουν το έργο του με πληθωρικός ρυθμός που αντηχούσε με την πρωτοποριακή μουσική και την ποίηση της γενέτειράς του Βραζιλίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η Oiticica έγινε ηγετική φυσιογνωμία του βραζιλιάνικου νεο-κονκρετισμού (1959-61) που περιελάμβανε άλλους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες όπως η Lygia Clark, η Lygia Pape και η ποιήτρια Ferreira Gullar, δίνοντας τελικά αφορμή για το καλλιτεχνικό κίνημα. γνωστός ως Τροπαλισμός, που πήρε το όνομά του από ένα έργο του Oiticica από το 1967. 

Όλο και περισσότερο, η Oiticica έγινε αντιπολιτισμική φιγούρα και underground ήρωας, βάζοντας σε πρώτο πλάνο τη σωματική αλληλεπίδραση με χωρικές και περιβαλλοντικές ανησυχίες πάνω από την καθαρή αισθητική. «Η τέχνη του περιβάλλοντος», έγραψε, «είναι η ανατροπή της παραδοσιακής έννοιας της ζωγραφικής-πλαίσιο και της γλυπτικής – που ανήκει στο παρελθόν. Δίνει τη θέση του στη δημιουργία «ατμοσφαιρών»: από εκεί προκύπτει αυτό που αποκαλώ «αντι-τέχνη», που αργότερα όρισε ως «την εποχή της λαϊκής συμμετοχής στο δημιουργικό πεδίο». Αυτή η γενναιόδωρη και γενναιόδωρη πρακτική θα είχε μεγάλη επιρροή για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, ιδιαίτερα Parangolés ή «κατοικήσιμοι πίνακες» και ολοκληρωμένες σειρές εγκαταστάσεων, γνωστές ποικιλοτρόπως ως Πυρήνες (γεωμετρικά πάνελ κρεμασμένα στην οροφή που σχηματίζουν σταδιακές χρωματικές εμπειρίες) και προτάσεις or Διαπεραστικά (λαβυρινθοειδή αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα από άμμο και ημιπερατές καμπίνες). Αυτή η υπεραισθητηριακή προσέγγιση συνεχίστηκε μέχρι τον πρόωρο θάνατό του το 1980 σε ηλικία 42 ετών. 

Το έργο της Oiticica αποτέλεσε αντικείμενο σημαντικών πρόσφατων μουσειακών εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένης της αναδρομικής έκθεσης που έγινε γνωστή από τους κριτικούς Hélio Oiticica: Να οργανώσουμε το παραλήρημα, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στο Μουσείο Τέχνης Carnegie στη Φιλαδέλφεια το 2016 και ταξίδεψε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney το 2017. Hélio Oiticica: Το σώμα του χρώματος εκτέθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον το 2006-2007 και στο Λονδίνο στην Tate Modern το 2007. Το έργο του περιλαμβάνεται στις συλλογές πολλών διεθνών ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Τέχνης Carnegie, Πίτσμπουργκ, PA, ΗΠΑ. Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Βραζιλία; Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Η.Π.Α. Museo de Arte Reina Sofia, Μαδρίτη, Ισπανία; Museu de Arte Moderna, Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία; Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, Τέξας, Η.Π.Α. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α. Tate Modern, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο; και Walker Art Center, Minneapolis, MN, ΗΠΑ, μεταξύ άλλων. Το Projeto Hélio Oiticica ιδρύθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1980 για να διαχειριστεί την περιουσία του καλλιτέχνη.

Πιστωτικά Εικόνα: Hélio Oiticica μπροστά από μια αφίσα για το έργο Prisoner of Second Avenue, στο Midtown Manhattan, 1972, Φαξ φωτογραφίας, © César and Claudio Oiticica, Ρίο ντε Τζανέιρο

Έκθεση