Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Αφροαμερικανική Μαρμαροποίηση – Μια Πράξη Πολιτικής Ανυπακοής: Hair Sanctuary, 2021Τσιμέντο, ξύλο, ατσάλι, μαρμαρόσκονη, πορσελάνη, νερό

Φωτογραφίες: Scott Lynch; Sofie Kjørum Austlid

Χτισμένο με συνηθισμένα τεμάχια σκωρίας γύρω από ένα υδάτινο στοιχείο, Αφροαμερικανική Μαρμαροποίηση-An Act of Civil Disodience: Hair Sanctuary παρέχει χώρο για προβληματισμό και συζήτηση. Η χρήση εκλεκτών στοιχείων από πηλό από πορσελάνη στην εγκατάσταση ανεβάζει αυτό το προσωπικό και οικείο θέμα σε ένα λατρεμένο και αγιασμένο βασίλειο. Το συλλογικό γλυπτό περιλαμβάνει κομμωτήρια και συνοδευτικές ηχητικές ιστορίες που αφηγούνται μια σειρά από εμπειρίες με φυλετικό και φυλετικό χαρακτήρα, ενώ πολλοί γιορτάζουν την περιποίηση των μαλλιών και των μαλλιών ως ένα είδος καταφυγίου.

Σημειώσεις για τη σειρά αφροαμερικανικών μαρμάρων

«Υπάρχουν τρία στοιχεία στη σειρά: αντικείμενα, θραύσματα και αρχιτεκτονική δομή.

Θραύσματα: Αυτά τα κομμάτια σμιλεύονται σε πηλό και στη συνέχεια χυτεύονται σε μαρμαρόσκονη. Τα κομμάτια στη συνέχεια κόβονται για να έχουν μια κατακερματισμένη εμφάνιση. Τα θραύσματα εγκαθίστανται συχνά σε χώρους όπου αντιμετώπισα μικρο/μακροεπιθέσεις. Τα κομμάτια συνοδεύονται από μια πινακίδα που ονομάζει την επιθετικότητα με την ελπίδα της εκπαίδευσης της κοινότητας και ως πηγή θεραπείας για τον εαυτό μου.

Αντικείμενα: Ερευνώ αντικείμενα του παρελθόντος μου και στη συνέχεια χρησιμοποιώ το παρόν μου για να ενημερώσω τη δομή τους. Τα αντικείμενα μπορεί να περιλαμβάνουν μια γλάστρα με μοτίβα μπούκλες, αφρο επιλογές, κορίτσια που κάνουν πράγματα ειδικά για τον πολιτισμό μου ή άλλα αντικείμενα της αφρικανικής διασποράς που με ενδιαφέρει να εξερευνήσω.

Αρχιτεκτονική Γλυπτική: Ο Sol Lewitt χρησιμοποίησε μερικές φορές τσιμεντόλιθους και σετ οδηγιών στο έργο του. Αυτές οι πτυχές έχουν εμπνεύσει τη διαδικασία μου. Επιπλέον, διερευνώ επίσης τη σωματικότητα της εργασίας που εμπλέκεται στη συνολική διαδικασία. Σε κοινότητες χρώματος, αυτά τα μπλοκ συχνά υποδηλώνουν μάστιγα ή σήψη. Με ενδιαφέρει να πάρω αυτά τα αντικείμενα και να ξανασκεφτώ τις δυνατότητές τους με συνεργατικό τρόπο. Ερευνώ με αρχιτέκτονες, βιομηχανικούς σχεδιαστές και άλλους καλλιτέχνες».

 

Σχετικά με τους καλλιτέχνες

Η Υβόννη Σορτ

Εικόνα από τον Richard West.

Η κ. Shortt είναι καλλιτέχνης εγκατάστασης κοινωνικής πρακτικής. Τα κομμάτια που δημιουργεί προέρχονται από αυτό που νιώθει ζώντας ως Αφροαμερικανίδα στην κοινότητά της. Τα κομμάτια αμφισβητούν προνόμια, αναπηρία, φυλή, ισότητα. Τελικά, δημιουργεί διάλογο και δράση

Η τρέχουσα σειρά της κας Shortt Αφροαμερικανική Marbleization: An Act of Civil Disodience έχει να κάνει με τον εορτασμό των έγχρωμων ανθρώπων, του πολιτισμού τους και των αντικειμένων που χρησιμοποιούν. Τα κομμάτια είτε ψήνονται σε κλίβανο για τη δημιουργία πορσελάνης είτε χυτεύονται σε μαρμαρόσκονη. Μερικές φορές η κα Shortt ενσωματώνει άλλα υλικά όπως ξύλο ή ατσάλι. Ο πηλός που χρησιμοποιεί μερικές φορές συλλέγεται από κολπίσκους της κοινότητάς της και ψήνεται σε ένα λάκκο. Την ενδιαφέρει η υφή, η αφή και η διαδικασία.

Η κ. Shortt εργάζεται επί του παρόντος σε έργα για το Queens College, το Marymount Manhattan College, το Myers House, το ArtLot, το The Norwalk Art Space, το Ely Center of Contemporary Art, τα NYC Parks και πολλές άλλες υπαίθριες τοποθεσίες γύρω από τη Νέα Υόρκη. Επιμελείται επίσης αρκετούς κήπους γλυπτών, σχεδιάζει και εγκαθιστά χώρους συνομιλίας και κατασκευάζει μια βάρκα, για να πλεύσει στον ποταμό Hudson, να θερίσει πηλό και να μοιραστεί αφηγήσεις. Η φιλοσοφία της- Αδράξτε την ευκαιρία σας!

Instagram: @yvonne_shortt

Τζένα Μπόλντεμπακ

Το όνομά μου είναι Jenna Boldebuck και είμαι καλλιτέχνης και σχεδιάστρια που ζω στη Νέα Υόρκη. Από παιδί με ενδιέφερε πώς το δομημένο περιβάλλον ενημερώνει τα πρότυπα και τους ρυθμούς της καθημερινής ζωής. Μετακινήθηκα πολύ ως παιδί και σε κάθε μέρος που ζούσαμε παρατηρούσα πώς το περιβάλλον μου θα μπορούσε να έχει βαθιά επίδραση στο πώς έπαιζα, μάθαινα και ένιωθα. Ήθελα να το σπουδάσω στο σχολείο και έτσι πήγα στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο για να σπουδάσω Αρχιτεκτονική. Στο σχολείο, μου άρεσε να κατασκευάζω μοντέλα και να ασχολούμαι σωματικά με διαφορετικά υλικά. Μου άρεσε να επαναλαμβάνω μικρές εργασίες όπως να κόβω χαρτόνι με ένα μαχαίρι Exacto και να προσπαθώ να βελτιώνω την τέχνη μου με κάθε χτύπημα. Ωστόσο, η κλίμακα της αρχιτεκτονικής ήταν πολύ μεγάλη για μένα. Ήθελα να συνδεθώ με τους ανθρώπους πιο στενά μέσω της σχεδιαστικής μου δουλειάς.

Αφού αποφοίτησα, συνέχισα τις σπουδές μου στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, όπου σπούδασα Designed Objects. Η δουλειά μου εκεί επικεντρώθηκε γύρω από το μοτίβο και την επανάληψη. Ήθελα να σχεδιάσω αντικείμενα που να ενσωματώνουν νόημα στις καθημερινές τελετουργίες των ανθρώπων. Ενδιαφέρθηκα πολύ για το πώς οι άνθρωποι έμαθαν και ανέπτυξαν δεξιότητες. Αμφισβήτησα τους τύπους σχέσεων που ανέπτυξαν οι άνθρωποι με εργαλεία και αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν επανειλημμένα. Πώς τον έκανε κάποιος να αισθάνεται πιο ενδυναμωμένος από το να μάθει τα εργαλεία που είναι διαθέσιμα στο περιβάλλον του; Τι ρόλο έχει ο βιομηχανικός σχεδιαστής δίνοντας στους ανθρώπους τον έλεγχο του δομημένου τους περιβάλλοντος; Για να απαντήσω σε αυτά τα ερωτήματα, άρχισα να μελετώ τις θεωρίες ανάπτυξης της πρώιμης παιδικής ηλικίας, ενδιαφέρομαι για τις θεωρίες χαλαρών εξαρτημάτων, οι οποίες μελετούν πώς η εισαγωγή περισσότερων μεταβλητών στο δομημένο περιβάλλον δίνει στους ανθρώπους (ειδικά τα παιδιά) περισσότερο έλεγχο και αυτονομία.

Όταν άφησα το σχολείο, συνέχισα να αναπτύσσω το ενδιαφέρον μου για τα μαθησιακά περιβάλλοντα μέσω μιας πρακτικής άσκησης στην Argyle Design, μια εταιρεία που ειδικευόταν σε εκθέσεις για παιδικά μουσεία. Λίγο μετά την πρακτική μου, άρχισα να συνεργάζομαι με την Guidecraft, μια εταιρεία που σχεδιάζει και κατασκευάζει παιχνίδια και εξοπλισμό για σχολικές τάξεις προσχολικής ηλικίας. Εξακολουθώ να εργάζομαι με το Guidecraft, στα 7 χρόνια που εργάζομαι εκεί ανέπτυξα 3 συστήματα παιχνιδιών: IO Blocks, Block Science και Coral Connections. Κάθε παιχνίδι έχει έναν μοναδικό χαρακτήρα, αλλά όλα είναι ανοιχτά, αρθρωτά συστήματα κατασκευής που καλούν τα παιδιά να δημιουργήσουν τα δικά τους αποτελέσματα.

Στη Νέα Υόρκη άρχισα επίσης να συνεργάζομαι με την Yvonne Shortt. Έχουμε δουλέψει σε πολλά έργα τέχνης και σχεδιασμού σε διαφορετικές κοινότητες σε όλη την πόλη. Ένα τέτοιο έργο ήταν το Women Who Build, Artist who Own. Σχεδιάσαμε και κατασκευάσαμε ένα κινητό στούντιο με περισσότερους από 200 εθελοντές. Μαζί μάθαμε βασικές κατασκευαστικές δεξιότητες και μοιραστήκαμε τις νέες δεξιότητές μας με την κοινότητα. Η Yvonne και εγώ συνεχίσαμε να συνεργαζόμαστε και να συλλέγουμε διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να ενδυναμώσουμε τους ανθρώπους μέσω της τέχνης και του design.

Το 2020, ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με την Kelly Li, καθώς ερευνούσαμε πώς το Cinder Blocks μπορούσε να μεταμορφώσει τους αστικούς χώρους και να στεγάσει τα γλυπτά που δημιουργούσε η Yvonne στη «Σειρά της Αφρικανικής Μαρμαριοποίησης». Τα Cinder Blocks σκουπίζουν το αστικό μας περιβάλλον. Είναι φθηνές ανοιχτές φόρμες που είναι άμεσα διαθέσιμες, αλλά επειδή είναι τόσο συνηθισμένες, οι δυνατότητές τους ως δημιουργικό αντικείμενο συχνά παραβλέπονται. Καθώς πειραματιζόμαστε με το Cinder Blocks, ελπίζουμε να τα μεταμορφώσουμε σε κατασκευαστές τοποθεσιών στο αστικό περιβάλλον, δημιουργώντας νέα πρότυπα του κοινοτικού χώρου και εμπνέοντας άλλους να κάνουν το ίδιο.

Instsagram: @jboldy38

Κέλλυ Λι

Η Kelly Li είναι μια αρχιτεκτονική σχεδιάστρια αυτή τη στιγμή στη Νέα Υόρκη. Η πρόσφατη δουλειά της στο 1100 Architect περιλαμβάνει την ανάπτυξη ενός πρωτοτύπου για ένα Modular Comfort Station, που έχει λάβει το Βραβείο Αριστείας της Επιτροπής Δημοσίου Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης. Είναι 2021 Public Access Design Fellow στο Centre for Urban Pedagogy και αποφοίτησε με πτυχίο Αρχιτεκτονικής και Κοινωνικής & Πολιτικής Ιστορίας από το Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon.

Η Kelly προσπαθεί να εργαστεί στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής, της τέχνης, του περιβάλλοντος και της εκπαίδευσης. Πέρα από την αρχιτεκτονική, έχει εργαστεί στο παρελθόν ως ελεύθερος επαγγελματίας για το Spin350 Creative και την evolveEA, δίδαξε εκπαίδευση τεχνών K-12 στο Carnegie Museum of Art and Gelfand Learning Center, ασχολήθηκε με μη κερδοσκοπικές εργασίες στο Assemble Pittsburgh και ζωγράφισε τοιχογραφίες που κυμαίνονται από 200-4000 τετραγωνικά. πόδια σε όλη τη Μασαχουσέτη και τη Νέα Υόρκη. Έχει εκθέσει στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης Miller με το έργο της με τίτλο «Water Imperatives: Reframing Systems for Viable Water Futures». Άρχισε να συνεργάζεται με την Yvonne Shortt και την Jenna Boldebuck το 2020 στο Elmhurst Sculpture Garden για τη σειρά «African American Marbleization».

Ιστοσελίδα: kellyli.net

Instagram: @_kellyli

Οδηγός ήχου

Κάντε κλικ παρακάτω για να ακούσετε την καλλιτέχνιδα Yvonne Shortt να μιλά για τη δουλειά τους.

Διατίθεται ηχητική μεταγραφή κατόπιν αιτήματος.

 

Έκθεση

2 Οκτωβρίου 2021 – 20 Μαρτίου 2022 Το 2021 Socrates Annual: Sanctuary