Media Επικοινωνία

Σάρα Μόργκαν
sm@socratessculpturepark.org
415.845.1138

Κατεβάστε το Δελτίο Τύπου –>

Λήψη Press Packet –>

Δέκα καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν μέσω ανοιχτού διαγωνισμού παρουσιάζουν νέα δημόσια μνημεία στο Socrates Sculpture Park από τις 10 Οκτωβρίου 2020

 

Bel Falleiros, Process image of 'America (un)known,' 2020, Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, Φωτογραφία της Sara Morgan.

 

Νέα Υόρκη, 17 Σεπτεμβρίου 2020 – Καθώς η συζήτηση γύρω από τα μνημεία στην αμερικανική κοινωνία εξελίσσεται ταχέως, το Socrates Sculpture Park αποκαλύπτει δέκα νέα μνημεία από καλλιτέχνες που βραβεύτηκαν με την ετήσια υποτροφία Socrates 2020 του Πάρκου: Daniel Bejar, Φοντέιν Κάπελ, Πάτρικ Κοστέλο, Dionisio Cortes Ortega, Bel Falleiros, Τζένη Πόλακ, Aya Rodriguez-Izumi, Αντρέα Σόλσταντ, Κιγιάν Γουίλιαμς, να Sandy Williams IV.

Τα έργα του 2020 Artist Fellows περιλαμβάνουν «Κλήση και απάντηση"το δεύτερο μέρος του Σωκράτη"ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑ' έκθεση. Το πρώτο μέρος του 'ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑάνοιξε το καλοκαίρι του 2020 με σημαντικές νέες παραγγελίες από καταξιωμένους καλλιτέχνες Τζέφρι Γκίμπσον, Paul Ramírez Jonas, να Xaviera Simmons. "Κλήση και απάντησηΠροβάλλεται παράλληλα στις 10 Οκτωβρίου Gibson, Ramírez Jonas, να Simmons έργα. Το τρίτο και τελευταίο μέρος της έκθεσης,Η επόμενη γενιά, ανοίγει επίσης στις 10 Οκτωβρίου με ένα μνημειακό γλυπτό καιzine υλοποιούνται συλλογικά από τοπικούς μαθητές γυμνασίου που συμμετέχουν στο Πάρκο Σωκράτης πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

Συνολικά, "ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑ», επιδιώκει να αναδείξει υποεκπροσωπούμενες αφηγήσεις και να τιμήσει τη μνήμη των περιθωριοποιημένων λαών. Σε αυτό το πλαίσιο, τα έργα Artist Fellows 2020 κυμαίνονται ευρέως – από την υπεράσπιση των δημοσίων υπαλλήλων που παρέχουν φρέσκο ​​πόσιμο νερό έως τη ζοφερή διαμεσολάβηση για την κληρονομιά της αμερικανικής σκλαβιάς. Πολλά έργα ενθαρρύνουν τη συμμετοχή του κοινού και όλα ενώνονται μέσω του κοινού ενδιαφέροντος στην κοινοτική δράση και δύναμη.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΣ ΕΡΓΟΥ «CALL AND RESPONSE».

Daniel Bejar, «Μνημείο για τους μετανάστες (In Advance of an ICE Raid)»

Θυμίζοντας τους ιστορικούς δείκτες με ογκόλιθο με πλάκα που είναι συνηθισμένοι στα πάρκα σε εθνικό επίπεδο, ο Bejar παίζει με τις ιδέες της ορατότητας τόσο όσον αφορά τα δημόσια μνημεία όσο και τα ανθρώπινα δικαιώματα όσον αφορά την ιθαγένεια. Σε απάντηση στις πρόσφατες επιδρομές της Υπηρεσίας Μετανάστευσης και Τελωνείων (ICE), το Μνημείο του Bejar για τους Μετανάστες παρέχει μια χρηστική καταπακτή διαφυγής για άτομα χωρίς έγγραφα που μπορούν να εισέλθουν και να κρυφτούν με ασφάλεια μέσα.

Fontaine Capel, «Πρόταση για ένα μνημείο (δύο)»

Δύο εμβληματικές σκύβες από καφέ πέτρες της Νέας Υόρκης αντικρίζουν το ένα το άλλο σαν να συζητούν – κρατώντας χώρο για διάλογο γύρω από το δομημένο περιβάλλον, την εξευγενισμό και τη μετατόπιση και τη μνημειακότητα. Ταυτόχρονα, το έργο παρέχει έναν φυσικό χώρο για ξεκούραση, συγκέντρωση από απόσταση, παράσταση και ανταλλαγή. Ένα ηχητικό στοιχείο αναπαράγει μια σειρά από «στορίες» που μοιράζονται οι κάτοικοι της Νέας Υόρκης, ανεβάζοντας τον μέσο άνθρωπο και την κοινή εμπειρία στο μνημειακό. Ο Capel είναι επίσης 2020 New York Community Trust Artist Fellow Van Lier.

Dionisio Cortes Ortega, «Αψίδα του Θριάμβου του Κρότωνα»

Αυτή η διατομή ενός προς ένα κλίμακας του Old Croton Aqueduct αποκαλύπτει την κρυμμένη υποδομή της Νέας Υόρκης ως φόρο τιμής στην προνοητικότητα, τον σχεδιασμό και τις δημόσιες υπηρεσίες. Το υδραγωγείο, το οποίο άνοιξε το 1842 σε μια προσπάθεια μετριασμού των εκτεταμένων πυρκαγιών και της βιομηχανικής ρύπανσης των τοπικών πηγών νερού, είναι ένας άθλος εφευρετικότητας, μηχανικής και συνεργασίας μεταξύ κυβέρνησης, κοινότητας και ιδιωτικών επιχειρήσεων. Το μνημείο του Cortes Ortega υποδηλώνει ότι η μάθηση από την ιστορία μπορεί να είναι ένα μέσο αντιμετώπισης των κρίσεων που αντιμετωπίζουμε σήμερα.

Patrick Costello, "Ceding Ground"

Ένα άδειο κέντρο έχει χώρο για τον στοχασμό της σχέσης της ιστορίας με τις τρέχουσες συγκρούσεις σε αυτόν τον κήπο, ο οποίος έχει αποδοθεί για να ταιριάζει με τις διαστάσεις των διακοσμητικών φυτειών που περιβάλλουν το μνημείο του Robert E. Lee στο Charlottesville, VA - ο τόπος της διαβόητης βίαιης συγκέντρωσης Unite the Right το 2017. Ο Costello αντικαθιστά χαμηλούς φράκτες κλασικού στιλ, αγγλικά πυξάρια, ιαπωνικά πουρνάρια και παιώνιες – όλα συνδέονται με την οικονομία της αποικιακής δουλείας των Ηνωμένων Πολιτειών – με φυτικά είδη που είναι εγγενή στην περιοχή γύρω από τον Σωκράτη για αιώνες πριν από τον ευρωπαϊκό αποικισμό. Ο Costello είναι επίσης ο καλλιτέχνης του 2020 Devra Freelander στη μνήμη της Devra Freelander, η οποία συμμετείχε στο "The 2017 Socrates Annual".

Bel Falleiros, «Η Αμερική (άγνωστη»)

Σε αντίθεση με τα φαλλικά μνημεία του Κολόμβου και άλλων αποικιστών του «Νέου Κόσμου» που είναι διάσπαρτοι στην Αμερική, αυτός ο οριζόντιος κύκλος που σχηματίζεται από τούβλα από πηλό γιορτάζει τους προγονικούς και ιθαγενείς τρόπους κατασκευής που φέρνουν κοντά τους ανθρώπους, τη γη και το σύμπαν. Χαραγμένες σε διάφορα τούβλα είναι φράσεις που συνθέτουν οι Μαύροι, οι Λατίνοι και οι ιθαγενείς της Αμερικής που αγγίζουν τις ιδέες του σπιτιού, του ανήκειν και της μνήμης.

Jenny Polak, «Offshore»

Ένα τετράγωνο κλουβί με φράχτη με κρίκους αλυσίδας με σύρμα ξυραφιού σκαρφαλώνει πάνω από την ακτογραμμή του Πάρκου στο μνημείο του καλλιτέχνη για την κατάργηση της φυλακής. Η Offshore προτείνει ένα αντίστροφο μνημόσυνο, που φαντάζεται ένα μνημείο που θα κατασκευαστεί στο μέλλον όταν οι υπεράκτιες φυλακές και η εξώδικη κράτηση δεν θα υπάρχουν πλέον. Επισημάνσεις που φέρουν μηνύματα από ανθρώπους που ήταν πρώην και σήμερα φυλακισμένοι καλύπτουν τον φράχτη. Ένα οπτικό μηχάνημα προβολής, που βρίσκεται συνήθως σε τουριστικές τοποθεσίες για μνημειακή αρχιτεκτονική και γραφική θέα, επιτρέπει στο κοινό να αναλογιστεί αυτήν τη δομή που μοιάζει με φυλακή που φαίνεται να αιωρείται σαν μια φανταστική παρουσία.

Aya Rodriguez-Izumi, "Gate: II"

Εορτασμός των κοινοτήτων που επέζησαν της ιμπεριαλιστικής στρατιωτικής κατοχής, το Gate: II αναφέρεται στις πολυεπίπεδες ιστορίες της Οκινάουα της Ιαπωνίας, η οποία έχει υπομείνει μια βαριά στρατιωτική παρουσία των Ηνωμένων Πολιτειών από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο συνδυάζει την αισθητική των Σιντοϊστικών Τορίι, μιας πύλης προς τα ιερά, με τους φράχτες με αλυσίδα των στρατιωτικών βάσεων, που συχνά συνδυάζουν τη Σιντοϊστική αρχιτεκτονική στα δικά τους σημεία ελέγχου. Μια πολύχρωμη κουρτίνα από ακρυλικές χάντρες, συναρμολογημένη μέσα από κοινοτικά εργαστήρια υπό την ηγεσία των καλλιτεχνών, αντανακλά την ατομικότητα εκείνων που έφεραν το έργο στην ύπαρξη και αντιπροσωπεύει τη δύναμη της ειρηνικής ενότητας ως αντιπαράθεση με τη στρατιωτικοποίηση.

Andrea Solstad, "Untitled"

Αυτός ο ακανόνιστος πύργος από χειροποίητα πλινθώματα αλουμινίου, λιωμένοι από πανταχού παρόντα κουτιά μιας χρήσης, θέτει σε αμφιβολία την πολυτιμότητα των υλικών της μνημειακότητας. Επικεντρώνοντας τον ρόλο του αλουμινίου ως νομίσματος καθώς και την υλική του ελαττότητα, ο καλλιτέχνης απο-εξοικειώνει το συνηθισμένο σε ένα μνημείο για ανταλλαγή και μεταμόρφωση.

Kiyan William, «Φτάνοντας προς Θερμότερους Ήλιους»

Το χώμα που προέρχεται από τους ταφικούς χώρους των σκλαβωμένων Αφρικανών που βρίσκονται στο Queens αποτελεί τη σάρκα αυτού του κύκλου όπλων που αναδύονται από το έδαφος σαν δέντρα σε ένα άλσος. Τα χέρια παίρνουν χειρονομίες διαμαρτυρίας, χαράς και κοινωνίας. Με τίτλο που παραπέμπει στη γραφή του Ρίτσαρντ Ράιτ στη Μεγάλη Μετανάστευση, το έργο του Ουίλιαμς μαρτυρεί τους ιστορικούς και συνεχείς αγώνες για αυτοδιάθεση των Μαύρων Αμερικανών απογόνων της σκλαβιάς. Η Williams είναι Καλλιτέχνης του 2020 Community Trust Van Lier της Νέας Υόρκης.

Sandy Williams IV, "Wax Monument IV (Wax Flag)"

Μνημείο ζωντανής ιστορίας, αυτή η κέρινη σημαία μπορεί να ανάψει από πολλά φυτίλια και να στηρίζεται κάθετα πάνω σε μια κονιοποιημένη βάση από μαύρο χώμα που έχει σχήμα όπως ο δήμος του Κουίνς. Σε ασπρόμαυρη απόδοση, η κερί σημαία θυμίζει –αλλά όχι ισοδύναμο– τη σημαία και το έμβλημα του πατριωτισμού των ΗΠΑ. Ζωντανό με μεταμορφωτικές δυνατότητες, το έργο προσκαλεί τη συμμετοχή, τη δημιουργία σημάτων, την τήξη και τη διαμόρφωση ενός ελατού συμβόλου. Η Williams είναι Καλλιτέχνης του 2020 Community Trust Van Lier της Νέας Υόρκης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ «Η ΕΠΟΜΕΝΗ ΓΕΝΙΑ».

Η Σωκράτης είναι μια επιλεγμένη ομάδα τοπικών μαθητών γυμνασίου που συναντιούνται κάθε εβδομάδα για να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους πρακτικές και να μάθουν για τον κόσμο της τέχνης. ο κοόρτη 2019-2020 συνεισέφερε στο τρίτο μέρος του «ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑ' έκθεση, 'Η επόμενη γενιά, μια συλλογική εγκατάσταση γλυπτικής καιzine.

2019-2020 Socrateens: Christopher Bisram, Johnaila Cole, Michela Farella, Sohit Gurung, Farzana Ibrahim, Anabella Orellana, Kate Panasci, Aneesa Razak και Laura Umana. Πρόγραμμα σχεδιασμένο και διευκολυνόμενο από τον επικεφαλής εκπαιδευτικό Socrates, Douglas Paulson. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην επιμελήτρια του 2019 Socrates Megan Lee και στην Fabricator Sara Sciabbarrasi.

The 2019-2020 Socrateens, "What's Missing" & "Monuments Decoder "Zine"

Οι τέσσερις εξωτερικοί τοίχοι του «What's Missing» διαθέτουν φωτογραφίες από διάφορα μνημεία του Χριστόφορου Κολόμβου στη Νέα Υόρκη. Οι επισκέπτες μπορούν να εισέλθουν στη δομή μέσω πυλών που έχουν σχήμα όπως η σιλουέτα του Κολόμβου. Το καθρέφτη εσωτερικό του έργου παρέχει ένα μέρος για εξέταση του πώς ο δημόσιος χώρος/γη και η κοινωνική ορατότητα/αορατότητα διαμορφώνουν τη συλλογική συνείδηση.

Η 'Αποκωδικοποιητής μνημείων' 'zine περιγράφει τις διάφορες συζητήσεις που διεξάγονται επί του παρόντος για τα μνημεία στην Αμερική. Δημιουργώντας αυτό το «zine», οι Socrateens άντλησαν από συζητήσεις και έρευνες που διεξήχθησαν με μέλη του κοινού καθώς και από τις δικές τους ιδέες και απόψεις.

Υποστήριξη

»ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑΔιοργανώνεται από το Socrates Sculpture Park και επιμελείται η Jess Wilcox, Επιμελήτρια & Διευθύντρια Εκθέσεων. Γίνεται δυνατό με γενναιόδωρη υποστήριξη από το Ίδρυμα Ford, το VIA Art Fund, το Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Lily Auchincloss Foundation, The Milton & Sally Avery Arts Foundation, The Cowles Charitable Trust, The New York Community Trust Van Lier Fellowships και το Ίδρυμα Shelley & Donald Rubin. Πρόσθετη υποστήριξη για μια συνοδευτική δημοσίευση είναι δυνατή από το Ίδρυμα Henry Luce. Το Εκθεσιακό Πρόγραμμα Socrates χρηματοδοτείται από το Charina Foundation, The Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Mr. and Mrs. Thomas W. Smith, Mark di Suvero και Spacetime CC.ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΩΡΑχρηματοδοτείται, εν μέρει, από δημόσιους πόρους από το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης σε συνεργασία με το Δημοτικό Συμβούλιο, το Συμβούλιο Τεχνών της Πολιτείας της Νέας Υόρκης με την υποστήριξη του Κυβερνήτη Andrew M. Cuomo και του νομοθετικού σώματος της πολιτείας της Νέας Υόρκης και του Εθνικού Κληροδότημα για τις Τέχνες.

Σχετικά με τον Σωκράτη

Για περισσότερα από 30 χρόνια το Socrates Sculpture Park αποτελεί πρότυπο δημόσιας παραγωγής τέχνης, κοινοτικού ακτιβισμού και κοινωνικά εμπνευσμένης δημιουργίας τοποθεσιών. Το Πάρκο έχει εκθέσει περισσότερους από 1,000 καλλιτέχνες στα πέντε παραθαλάσσια στρέμματά του, παρέχοντάς τους οικονομικούς και υλικούς πόρους και υπαίθριες εγκαταστάσεις στούντιο για τη δημιουργία έργων τέχνης μεγάλης κλίμακας επί τόπου. Το Socrates είναι δωρεάν και ανοιχτό για το κοινό 365 ημέρες το χρόνο από τις 9 το πρωί έως τη δύση του ηλίου. Βρίσκεται στη λεωφόρο 32-01 Vernon Boulevard (στο Μπρόντγουεϊ) στο Long Island City της Νέας Υόρκης.

Το Socrates Sculpture Park είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με άδεια από την NYC Parks για τη διαχείριση και τον προγραμματισμό του Socrates Sculpture Park, ενός δημόσιου πάρκου της Νέας Υόρκης.