Imagen: Gabriela Salazar; 'Acceso a Grove, soporte blando;' 2019; Cortesía del artista

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Nueva York, NY, (11 de septiembre de 2019)

El Parque de Esculturas Sócrates anunció hoy 15 proyectos de artistas únicos seleccionados para Anual de Sócrates 2019, inaugurado en el parque de la ciudad de Long Island el 5 de octubre y hasta el 8 de marzo de 2020. Los artistas participantes son beneficiarios de la 'Beca anual Sócrates 2019' y fueron seleccionados por el curador y director de exposiciones de Sócrates, Jess Wilcox, y el Park's Asesores curatoriales de 2019: Rosario Güiraldes, curadora asistente en The Drawing Center y Jennie Lamensdorf, líder del Área de la Bahía en el Departamento de Arte de Facebook.

Los artistas del Sócrates Anual 2019 son Jesús Benavente, César Tecumseh (NativeTec), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu (MOCA), raquel dang, Chris Domenick, Hadi Fallahpisheh, jesus fan, Hadrien Gerenton y Loup Sarion, Pablo Kopkau, alva alces, Marius Ritiú, Martín Roth, gabriela salazar, Lucia Thomey Coalición de Trabajadores de Arte (WAC).

El 'Anuario de Sócrates' de este año se basa en los 19 años del Parque de nutrir a artistas en las primeras etapas de sus carreras o que buscan expandir sus prácticas escultóricas al ámbito al aire libre. Cada Artist Fellow de 2019 recibe acceso durante el verano a nuestro espacio de estudio al aire libre, una subvención de producción, honorarios de artista e inclusión en la exposición anual culminante de Sócrates.

'The Socrates Annual Fellowship' y su programa culminante están dedicados a fomentar proyectos de artistas individuales que representen una diversidad de enfoques y continúen empujando los límites de lo que se espera del arte en el ámbito público. Hay varios hilos comunes tejidos a lo largo de la exposición de 2019: la intersección de la botánica y el colonialismo; la interioridad del cuerpo – como recipiente, como depósito, como refugio; y el monumento o memorial para abordar historias subrepresentadas.

“Este grupo de artistas presenta diversas perspectivas y enfoques, tanto material como conceptualmente, que desafían las suposiciones sobre el arte público y amplían el diálogo sobre el espacio público”, dice el curador y director de exposiciones, Jess Wilcox.

“El Sócrates Anual es un programa de importancia crítica en Sócrates que sirve a los artistas de Nueva York”, dice el Director Ejecutivo, John Hatfield, “Para muchos participantes, esta es su primera oportunidad de crear y exhibir obras de arte públicas a gran escala, lo que tiene un efecto catalizador de carrera. Es un privilegio poder apoyar a los artistas de esta manera”.

'The 2019 Sócrates Annual' abre el 5 de octubre de 2019, con un celebración pública se ofrece de 4 a 6 p. m. Las festividades incluirán un breve espectáculo de danza programado por la artista Alva Mooses para su pieza 'Se entra bailando'. Interpretada por Sandra Soto, la danza se basa en la 'Danza de los Viejitos' de la región purépecha de México y destaca cómo los grupos indígenas preservan las creencias y tradiciones prehispánicas a través de la cultura sincrética.

Los proyectos de artistas presentados en el Sócrates Anual 2019 son:

'Todavía Te Recuerdo Mijo (Vela Votiva)' de Jesús Benavente

En respuesta a la orientación reciente y continua de las comunidades latinas en los Estados Unidos, Jesús Benavente ha producido 'I Still Remember You Mijo (Votive Vela)'. Desde una perspectiva, la obra expresa este sentimiento lúgubre en letra florida rodeada de alas, mientras que desde otros ángulos la pieza es abstracta. Cubierto con pintura termocrómica que cambia de color con la temperatura, la pieza evoca las velas votivas que a menudo se encienden para los seres queridos perdidos.

'Honrando a la gente de Sewanhaky' por Tecumseh Ceaser (NativeTec)

El homenaje de Tecumseh Ceaser (NativeTec) a los habitantes originales del territorio que abarca Queens, Long Island y Brooklyn se titula 'Honoring the People of Sewanhaky', que se traduce como la isla de las conchas negras. La escultura de hormigón y wampum representa una tortuga marina con trece facetas en su caparazón, representando a los grupos indígenas de la región en el momento de la colonización europea, y hace referencia a la historia de la creación de que América del Norte emergió del lomo de una tortuga.

"Chromakey Supranational" de Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA)

En 'Chromakey Supranational', Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) deconstruye la imaginería y el simbolismo nacionalista a través de una serie de banderas recién compuestas para estados nacionales con un legado del colonialismo impresas en técnica de tinte resistente a la cera. Este estilo, asociado más estrechamente con las telas conmemorativas posteriores a la independencia de África oriental y occidental, alberga su propia historia colonial, como producto de la adaptación holandesa de la artesanía textil batik indonesia a un producto para la fabricación mecánica. Las banderas se combinan con placas que muestran descripciones interpretativas formuladas como en un museo que interrogan aún más a las instituciones nacionales de construcción de narrativas.

'Caja de semillas: árboles de Nueva York' de Rachelle Dang 

Los árboles Native Bur Oak, Eastern Redbud, Pagoda Dogwood, Sweet Gum y Witch Hazel acompañan a las réplicas de semillas de tamaño gigante en 'Seed Box: Trees of New York' de Rachelle Dang. Basada en contenedores del siglo XVIII para muestras hortícolas enviadas a todo el mundo y emblemáticas del pensamiento de la Ilustración, la caja incorpora imágenes de estampados textiles botánicos europeos de la misma época. Situada en el paisaje de Sócrates, la pieza destaca el entrelazamiento del colonialismo, el arte y la botánica en el paisaje contemporáneo.

'Archipiélago (muelle)' de Chris Domenick

'Archipelago (Dock)' de Chris Domenick es una isla de cocina de estilo mixto informada por la combinación arquitectónica de Queens y comprometida con el concepto de escultura pública como lugar de encuentro y lugar de intercambio. Como parte de una serie de esculturas aisladas instaladas por toda la ciudad de Nueva York, la obra desafía las concepciones ideológicas modernistas y contemporáneas de autonomía, valor de uso y ocio.

'El ciego' de Hadi Fallahpisheh

'El ciego', la urna de cerámica vidriada de Hadi Fallahpisheh, elude la figuración y la abstracción en la expresión del artista de la brecha entre la percepción pública y subjetiva de la identidad. Con reminiscencias de un cuerpo arrodillado de tamaño natural, la embarcación lleva un sombrero de vaquero inconfundible, icónico de una identidad estadounidense particular. Mientras que la forma invita a la narración, la postura humilde de la figura crea un aire de enigma.

'qué ojo no ve, no puede hacer' por Jes Fan

El "ojo que no ve, no puede hacer" de Jes Fan es un esqueleto de tubo entrelazado que soporta una serie de protuberancias translúcidas de fibra de vidrio amorfa. Estas formas organolépticas se transmutan en orificios, umbrales de interior/exterior, abstrayendo la ambigüedad de supuestos binarios. Con diagramas biológicos como punto de partida, la pieza desafía las concepciones del cuerpo como un sistema autónomo cerrado.

'EL GRAN SUEÑO' de Hadrien Gérenton y Loup Sarion

'EL GRAN SUEÑO' de Hadrien Gérenton y Loup Sarion presenta una aparición incongruente para un parque de la ciudad de Nueva York: una enorme nariz azul que emerge como una colina del suelo. Un lagarto rosa translúcido se sienta en el umbral de una de las fosas nasales con la cabeza hundida dentro del orificio. Evocadora de significados de múltiples capas de mitos, cuentos de hadas e historias de origen, la pieza invita tanto a reflexiones lúdicas como a interpretaciones psicoanalíticas.

'Sombra de patio: Nokia' y 'Sombra de patio: Samsung' de Paul Kopkau

'Yard Shadow: Nokia' y 'Yard Shadow: Samsung' de Paul Kopkau se apropian de la forma de silueta negra común del adorno del jardín suburbano. Mediante la utilización de gráficos de tecnología visual y generacional (el primer móvil de ladrillo gráfico y el elegante teléfono inteligente) y la ampliación de estas pintorescas estructuras decorativas, Kopkau destaca la creciente mediación de la vida cotidiana.

'Se entra bailando' de Alva Mooses

'Se entra bailando / You enter dancing' de Alva Mooses es una reunión de formas de sandalias de hormigón fundido en un lecho de roca volcánica alrededor de una plataforma modular de madera que invita al público a bailar. La pieza está inspirada en la 'troje' purépecha, arquitectura vernácula que es nómada por diseño e historia del volcán Paricutín en Michoacán, México. Nacido en medio de una milpa en 1943, la erupción del volcán Paricutín obligó a los pobladores purépechas de San Juan Parangaricutiro a reubicarse y solo quedaron visibles fragmentos de la iglesia local. El título está tomado de la práctica de entrar bailando a la nueva iglesia de San Juan Parangaricutiro para realizar oraciones y sueños.

'Rock and Roll (Sísifo - Parte II)' de Marius Ritiu

'Rock and Roll (Sísifo - Parte II)' de Marius Ritiu es una imponente roca oblonga de cobre martillado colocada en un carrito de compras de Costco que el artista imagina como un meteorito caído del espacio interestelar. Inspirado por un encuentro casual surrealista con una roca periférica en una calle de Amberes y su posterior rescate por un carrito de compras, el artista recrea una escena similar en Sócrates. Moteada con varias pátinas resplandecientes de azul verdoso, rosa y marrón, la roca muestra un aura alquímica y de otro mundo.

'Sin título' de Martin Roth

El paisaje sonoro de Martin Roth instalado en varios lugares del parque pide a los visitantes que reconsideren los supuestos binarios de humano/animal, artificial/natural y naturaleza/cultura. El audio compuesto reproduce llamadas de animales, cantos de pájaros, croares de ranas y chirridos de grillos, entre otros, imitando los sonidos de invenciones humanas como el iPhone, unidades de aire acondicionado, bocinas de barcos y alarmas de automóviles. Emanando de los árboles dentro de este parque urbano frente al mar, el trabajo produce una extraña impresión del paisaje del mundo futuro.

'Access Grove, Soft Stand' de Gabriela Salazar

Para 'Access Grove, Soft Stand', Gabriela Salazar teje, cubre y envuelve cuerdas de terciopelo, el ubicuo controlador de multitudes y separador VIP, en la arboleda central de Sócrates. La cuerda roja a la vez bloquea, guía y tal vez confunde a los visitantes, cuyos cuerpos están moldeados por el urbanismo y la arquitectura, en su paso por este espacio público. La contorsión y el enrollamiento de la cuerda por parte de Salazar, combinados con las plantas silvestres que brotan del tejido poroso, socavan la autoridad de esta línea divisoria.

'Monumento a tu árbol apestoso' de Lucia Thomé

El 'Monumento a tu árbol apestoso' de Lucia Thomé replica la forma del "Espíritu del frijol de Lima" de Isamu Noguchi de 1980, encargado por un agricultor que hizo su fortuna con la leguminosa antes mencionada, pintado con una superficie de follaje de Ailanthus Altissima como camuflaje. Despreciablemente conocida como Stink Tree y Ghetto Palm, esta especie invasora se origina en China y prospera en condiciones urbanas, incluido el sitio cercano del Museo Noguchi. Al combinar narrativas de migración, transformación y cambio, Thomé crea un homenaje a la resiliencia urbana.

'Memoria muscular' de Workers Art Coalition (WAC)

'Memoria muscular' es una escultura en espiral de conducto eléctrico unido producida por Workers Art Coalition (WAC), un grupo de trabajadores de la construcción y artistas que traen representaciones y expresiones creativas de trabajadores manuales a la cultura pública. Compuesta a través de una serie de talleres llevados a cabo en el Parque, la “autoría distribuida” de la obra destaca el proceso de colaboración al tiempo que invierte la típica invisibilidad del fabricante en la producción de arte contemporáneo. Se agregará un elemento de sonido que involucra a los electricistas del sindicato IBEW Local 3 durante la exhibición.

SOPORTE

La exhibición 'The Socrates Annual' 2019 es posible, en parte, gracias a la financiación de Jerome Foundation, Milton & Sally Avery Arts Foundation, National Endowment for the Arts, Shelley & Donald Rubin Foundation y Devra Freelander Memorial Fund.

La exhibición principal y el apoyo operativo del Parque de Esculturas Sócrates provienen generosamente de subvenciones y contribuciones de Agnes Gund; Filantropía de Bloomberg; Fondo de Dotación Charina; Fideicomiso Caritativo de Cowles; Marcos di Suvero; la Fundación Sidney E. Frank; la Fundación Maxine y Stuart Frankel; Fondo de la Fundación Lambent de la Fundación Tides; Ivana Mestrovic; Nancy A. Nasher y David J. Haemisegger; Galería Paula Cooper; especialistas en plantas; el Fondo de los Hermanos Rockefeller; la Fundación Thomas W. Smith; y aportes de nuestra Junta Directiva. El Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, una agencia estatal, y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en asociación con el Concejo Municipal, brindan apoyo adicional; así como las contribuciones de muchas personas generosas.

SOBRE EL PARQUE DE LAS ESCULTURAS SÓCRATES

Desde 1986, el Parque de Esculturas Sócrates ha sido un modelo de producción de arte público, activismo comunitario y creación de lugares de inspiración social. Conocido por fomentar obras de arte experimentales y visionarias, el parque ha exhibido a más de 1,000 artistas en sus cinco acres frente al mar, brindándoles recursos financieros y materiales e instalaciones de estudio al aire libre para crear obras de arte a gran escala en el lugar. Sócrates es gratuito y está abierto al público los 365 días del año desde las 9 a. m. hasta la puesta del sol y está ubicado en la intersección de Broadway y Vernon Boulevard en Long Island City, Nueva York. socratessculpturepark.org / @socratespark

CONTACTO PARA LOS MEDIOS

sara morgan / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105