Acerca de Guadalupe Maravilla

Guadalupe Maravilla ha actuado y presentado su trabajo extensamente en lugares como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo del Bronx, El Museo del Barrio, MARTE (El Salvador), X Bienal de América Central (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon y el ICA en Miami (2019). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Arte Contemporáneo (Miami, FL) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Recibió una beca Guggenheim (2019) y una beca Creative Capital (2016). Con sede en Brooklyn, NY y Richmond, VA, Maravilla es actualmente profesora asistente en VCU. Está representado por PPOW Gallery en la ciudad de Nueva York, donde tiene una exposición, 'Siete Estómagos Ancestrales', a la vista del 26 de febrero al 27 de marzo de 2021.

Acerca de Guadalupe Maravilla

Guadalupe Maravilla ha realizado y presentado su trabajo amplia en espacios como el Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Bienal de Centroamérica X (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon, y el ICA de Miami (2019). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Whitney Museum of American Art, el Institute of Contemporary Art (Miami, FL) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Ha sido beneficiario de una beca Guggenheim (2019) y una beca Creative Capital (2016). Con sede en Brooklyn, NY y Richmond, VA, Maravilla es actualmente profesora asistente en VCU. Está representado por PPOW Gallery en la ciudad de Nueva York, donde su exposición 'Seven Ancestral Stomachs' podrá visitarse del 26 de febrero al 27 de marzo de 2021.

Obras

Cartelera del Retablo, 2021Impresión de vinilo12 × 28 pies

'Retablo Billboard'
Impresión de vinilo
12 x 28 pies

En la cartelera de Broadway, Maravilla presenta un retablo ampliado, una pequeña pintura devocional hecha en colaboración con Daniel Vilchis, un artista mexicano de cuarta generación a quien el artista conoció al volver sobre su migración. Para Maravilla, esta colaboración es parte de una microeconomía que busca construir a través de su práctica, que se centra en las personas marginadas y la ayuda mutua. La pintura muestra el proceso de vaciado utilizado para crear las esculturas del Lanzador de enfermedades, junto con algunos de los materiales simbólicos que forman parte de la instalación, como calabazas retorcidas y mazorcas de maíz en el jardín ancestral/medicinal.


'Retablo Billboard'
impresion en vinilo
12 x 28 pasteles.

En la valla publicitaria de Broadway, Maravilla presenta un retablo ampliado –una pequeña pintura devocional realizada en colaboración con Daniel Vilchis, artista mexicano de cuarta generación que el artista conoció cuando volvió a recorrer su trayectoria migratoria. Para Maravilla, esta colaboración forma parte de una microeconomía centrada en personas marginadas y orientada a la ayuda mutua que pretende construir a través de su práctica. La pintura representa el proceso de fundición utilizado para crear las esculturas de Disease Thrower, junto con algunos de los materiales simbólicos que forman parte de la instalación, como calabazas enroscadas y mazorcas de maíz del jardín ancestral/medicinal.

'Tripa Chuca', 2021Pintura a base de aguaDimensiones variables

'tripachuca'
Pintura a base de agua
Dimensiones variables

Maravilla amplió un juego de su infancia en El Salvador llamado “Tripa Chuca” (“tripas podridas”), donde los jugadores dibujan simultáneamente líneas que nunca se tocan, para crear una obra de arte temporal dentro del círculo de plantas medicinales. Los dibujos de 'Tripa Chuca' del artista a menudo se incorporan a sus esculturas o se presentan en las paredes de las galerías, por lo que esta es la primera vez que Maravilla juega al aire libre. La colaboradora de Maravilla en este proyecto es, como Maravilla, una superviviente de cáncer. Juntos inscribieron sus viajes individuales como dos líneas separadas en la tierra, viajando y maniobrando a través del Parque sin cruzarse, creando un dibujo efímero en el suelo.

 

 


'tripachuca'
pintura al agua
dimensiones variables

Maravilla parte de un juego de su infancia en El Salvador llamado “Tripa Chuca” (“tripas podridas”), en el que lxs jugadorxs dibujan simultáneamente líneas que nunca se tocan, para crear una obra temporal en el interior del círculo de plantas medicinales. Los dibujos de 'Tripa Chuca' del artista suelen incorporarse a sus esculturas o aparecer en las paredes de las galerías, por lo que ésta es la primera vez que Maravilla realiza el juego al aire libre. El colaborador de Maravilla en este proyecto es, como él, un superviviente de cáncer. Juntos plasmaron sus viajes individuales como dos líneas separadas en la tierra, viajando y maniobrando a través del Parque sin cruzarse, creando un dibujo efímero en el suelo.

Instalación 'Lanzadores de enfermedades' (n.º 13, n.º 14), 2021Fundición de aluminio, tubería de acero, detalles soldados variadosDimensiones variables

'Lanzadores de enfermedades' (#13, #14) Instalación'
Fundición de aluminio, tubería de acero, detalles soldados variados
Dimensiones variables

Esta instalación presenta las dos últimas esculturas de la serie en curso 'Disease Thrower' del artista, que reflejan experiencias de enfermedad y migración. Las formas altísimas, totémicas y retorcidas recuerdan las formaciones de coral y están construidas principalmente con cuentas de gel que se expanden con agua fundidas en aluminio reciclado y tubos de acero inoxidable. Las esculturas cuentan con dos gongs grandes que se activan durante los baños de sonido y varios elementos simbólicos, que incluyen frutas, verduras, platos decorativos y otras piezas de aluminio relacionadas con el viaje de sanación personal del artista. Estas dos estructuras instrumentales similares a santuarios crean el elemento central del espacio del altar de la exposición.

Un jardín medicinal crea dos semicírculos alrededor de las esculturas 'Disease Thrower', que abarcan 60 pies. El jardín incluye las Tres Hermanas -maíz, calabaza, frijol- que son cultivos clave para las comunidades indígenas de las Américas, junto con rosas, tabaco y varias plantas con propiedades curativas. Los macizos están intercalados con alambres de aluminio retorcidos instalados para proteger los macizos de plantas y como referencia a las plantas medicinales sagradas, así como al propio cabello trenzado del artista, que fue cortado como parte de un ritual al comienzo de la pandemia de Covid-19.

Durante los baños de sonido curativos, los soportes de acero octogonales portátiles asegurarán gongs adicionales tocados por el artista y los sanadores de sonido. También se utiliza un pozo de fuego de aluminio en el centro de la instalación durante las activaciones del baño de sonido.


'Lanzadores de enfermedades' (#13, #14) Instalación'
Aluminio fundido, tubos de acero, detalles soldados variados
dimensiones variables

Esta instalación presenta las dos últimas esculturas de la serie Disease Thrower, que reflexiona sobre experiencias de enfermedad y migración. Estas formas totémicas y retorcidas evocan formaciones coralinas y están construidas principalmente con perlas de gel expansivo de aluminio reciclado y tubos de acero inoxidable. Las esculturas cuentan con dos grandes gongs que se activan durante los baños de sonido y una serie de elementos simbólicos, como frutas fundidas, verduras, platos decorativos y otras piezas de aluminio relacionadas con el viaje personal de curación del artista. Estas dos estructuras instrumentales a modo de santuario constituyen el elemento central del espacio-altar de la exposición.

Un jardín medicinal configura dos semicírculos en torno a las esculturas Disease Throwers, que se extienden a lo largo de 60 pies. El jardín incluye las Tres Hermanas –maíz, calabaza y frijol–, cultivos clave para las comunidades indígenas de América, junto con rosas, tabaco y diversas plantas con propiedades curativas. Los parterres están intercalados con alambres de aluminio enroscados instalados para proteger los lechos de plantas y como referencia a plantas medicinales sagradas, así como al propio pelo trenzado del artista, que se cortó como parte de un ritual al principio de la pandemia de Covid-19 .

Durante los baños de sonido curativos, unos soportes octogonales de acero portátiles sostienen otros gongs adicionales que hacen sonar el artista y lxs sanadorxs de sonido. También se utiliza una hoguera de aluminio en el centro de la instalación durante las activaciones de los baños de sonido.

Exposición

15 de mayo - 6 de septiembre de 2021 'Planeta Abuelx'guadalupe maravila