Obras

Foto aérea de la estructura PN15 de Hélio Oiticica en el parque Sócrates. Estructura circular con cúpula blanca con una ventana de malla e interior de madera, con césped verde y el horizonte de la ciudad en la parte posterior
Subterráneo Tropicália Proyectos: PN15 1971 / 2022, 2022Estructura de madera y acero, malla de alambre, cortinas, plantas y videoproyecciones Diámetro: 40.35 pies, Altura: 9.84 pies

Cortesía del Patrimonio de Hélio Oiticica y Galería Lisson
Imágenes: KMDeco Creative Solutions, Nicholas Knight Studio, Katherine Abbott Photography

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Fotografía en blanco y negro de 1971 de Helio Oiticica apoyado contra una pared cubierta con carteles en el Lower East Side, Nueva York

Hélio Oiticica (1937 – 1980) es ampliamente considerado como uno de los principales artistas brasileños del siglo XX y una piedra de toque para gran parte del arte contemporáneo realizado desde la década de 1960, principalmente a través de sus obras de arte libres y participativas, entornos performativos, películas de vanguardia y pinturas abstractas. Incluso antes de los 20 años, Oiticica fue un miembro clave del histórico Grupo Frente con sede en Río de Janeiro (1954-56), su juego radical con formas geométricas y colores vibrantes trascendió las líneas mínimas del constructivismo europeo e imbuyó su trabajo con un ritmo exuberante que resonaba con la música y la poesía de vanguardia de su Brasil natal. A fines de la década de 1950, Oiticica se convertiría en una figura destacada del neoconcretismo brasileño (1959-61) que incluía a otros artistas pioneros como Lygia Clark, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar, dando lugar al movimiento artístico. conocido como tropicalismo, llamado así por una obra de Oiticica de 1967. 

Cada vez más, Oiticica se convirtió en una figura contracultural y un héroe clandestino, poniendo en primer plano la interacción corporal con las preocupaciones espaciales y ambientales por encima de la estética pura. “El arte ambiental”, escribió, “es el derrocamiento del concepto tradicional de pintura-marco y escultura, que pertenece al pasado. Da paso a la creación de 'ambientes': de ahí surge lo que yo llamo 'antiarte'”, que luego definió como “la era de la participación popular en el campo creativo”. Esta práctica generosa y generativa se convertiría en una gran influencia para las siguientes generaciones de artistas, especialmente para su Parangolés o 'pinturas habitables' y series de instalaciones que lo abarcan todo, conocidas indistintamente como Núcleos (paneles geométricos colgados del techo que forman experiencias cromáticas graduales) y Proposiciones or penetrables (ambientes arquitectónicos laberínticos hechos de arena y cabañas semipermeables). Este enfoque suprasensorial continuó hasta su prematura muerte en 1980 a la edad de 42 años. 

El trabajo de Oiticica ha sido objeto de importantes exhibiciones recientes en museos, incluida la retrospectiva aclamada por la crítica Hélio Oiticica: Para organizar el delirio, que debutó en el Carnegie Museum of Art de Filadelfia en 2016 y viajó al Art Institute of Chicago y al Whitney Museum of American Art en 2017. Hélio Oiticica: El cuerpo de color se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Houston en 2006-2007 y en Londres en la Tate Modern en 2007. Su trabajo está incluido en las colecciones de numerosas instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, PA, EE. UU.; Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, Belo Horizonte, Brasil; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, EE. UU.; Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museo de Bellas Artes, Houston, TX, EE. UU.; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EE. UU.; Tate Modern, Londres, Reino Unido; y Walker Art Center, Minneapolis, MN, EE. UU., entre otros. El Projeto Hélio Oiticica se estableció en Río de Janeiro en 1980 para administrar el patrimonio del artista.

Crédito de la imagen: Hélio Oiticica frente a un cartel de la obra Prisoner of Second Avenue, en Midtown Manhattan, 1972, Facsímil de fotografía, © César y Claudio Oiticica, Río de Janeiro

Exposición