Gilmore recibió su licenciatura en Bates College y su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales. Su trabajo se ha mostrado a nivel nacional e internacional en instituciones como MoCA Cleveland, la Bienal de Whitney 2010, el Museo de Arte Americano de Whitney, el Museo de Brooklyn, PS1/MoMA, The Kitchen, Museo de Arte de Indianápolis, Proyecto de Fondo de Arte Público (Bryant Park) , Parasol Unit (Londres), Museo de Arte de Estambul, Museo de Arte de Haifa, Israel, Museo J. Paul Getty, California, Museo de Arte Moderno de San Francisco y Museo de Arte Contemporáneo (Chicago). Recibió el Premio Roma de la Academia Estadounidense en Roma, el Premio Bienal Louis Comfort Tiffany, el Premio a la Excelencia Artística del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, el Fondo Franklin Furnace para la Interpretación, la Residencia del Espacio de Trabajo de LMCC, el Premio Art Matters, el New York Foundation for The Arts Fellowship, Rauschenberg Residency Award y Marie Walsh Sharpe Space Residency. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Brooklyn, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Indianápolis y el Museo de Arte Contemporáneo. , Chicago.

Obras

Portador de la pared, 201411 '× 28'
Wall Bearer en Socrates Sculpture Park es cortesía del artista y de la galería David Castillo.

Las obras escultóricas y basadas en la interpretación de Kate Gilmore plantean preguntas sobre la identidad femenina y las dinámicas de poder contemporáneas. Wall Bearer, el cartel de Broadway actual del parque, es la documentación de la actuación del mismo nombre en el Museo de Arte Weatherspoon en Greensboro, Carolina del Norte, en 2011. Para ese proyecto, seis artistas, vestidos con trajes rosados ​​idénticos, se pararon en nichos individuales dentro de una pared rosa a juego. Las artistas, todas mujeres, permanecieron completamente inmóviles durante períodos de tres horas, tiempo durante el cual los visitantes de la exposición podían caminar por el espacio, viendo la actuación como una naturaleza muerta o una escultura para ser admirada brevemente.

En Wall Bearer, el cuerpo femenino vivo se transforma en un elemento escultórico, haciendo referencia al arte escénico de 1970 y obras de arte feministas posteriores. Aquí Gilmore presenta un desfile de rosa y un elenco rotativo de artistas femeninas. El tono rosado tipo Pepto-Bismol bordea la sacarina y se siente impuesto y, por lo tanto, poco atractivo para todas las mujeres. Camuflada, anónima e incómoda, cada mujer puede ser una columna de apoyo y esencial para el cuadro general, pero también se la pasa por alto fácilmente, lo que sugiere que hay más que un muro físico que superar.

 

 

Exposición

7 de septiembre de 2014 – 22 de marzo de 2015 Portador de la paredkate gilmore