Pablo Ramírez Jonas
Biografía del artista
Paul Ramírez Jonas nació en Pomona, California en 1965 y creció en Honduras. Educado en Universidad de Brown (BA, 1987) y Escuela de Diseño de Rhode Island (MFA, 1989), Ramírez Jonas, actualmente vive y trabaja en Brooklyn. Durante los últimos veinticinco años, Ramírez Jonas ha creado obras que van desde instalaciones públicas a gran escala y esculturas monumentales hasta dibujos íntimos, performances y videos. A través de su práctica busca desafiar las definiciones del arte y el público, ingeniando la participación activa y el intercambio de la audiencia. Por ejemplo, su 2010 Tiempo creativo proyecto, 'Llave de la Ciudad', involucró a 20,000 participantes y se centró en una clave como vehículo para explorar los contratos sociales relacionados con la confianza, el acceso y la pertenencia. Actualmente es Profesor Asociado en Hunter College y se representa Galería Nara Roesler.
Obras
Créditos fotográficos: imagen n. ° 1 de Sara Morgan de Socrates staff bbq; Imágenes #2 y 4 de Scott Lynch de chefs locales al aire libre para el documental corto 'Eternal Flame' de RAVA; #3 Imagen de Mary Kang de la familia que dirige Zenon Taverna en la comida al aire libre 'Eternal Flame' de Queens Together; #5 Imagen de instalación de KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo
¿Quiénes somos?
La 'Llama Eterna' de Paul Ramírez Jonas es un monumento en forma de parrilla comunitaria e imagina la cultura culinaria como una llama eterna tanto simbólica como real: siempre hay un fuego para cocinar encendido en algún lugar del mundo. El trabajo honra el papel de la cocina y la cocina en la cohesión y expresión cultural entre comunidades e identidades, incluso cuando las personas y las familias se mudan a nivel local, nacional o internacional.
'Eternal Flame' está diseñado para reconocer la importancia del diálogo y el intercambio. Con esto en mente, el artista está produciendo una serie de videos con chefs locales y lejanos preparando recetas y relatando historias sobre el significado de cada plato. Ramírez Jonas imagina la cultura culinaria como una llama simbólica eterna, perdurable en las comunidades durante generaciones, a lo largo de grandes distancias.
Uso público
Las parrillas 'Llama Eterna' del artista Paul Ramírez Jonas están abiertas para uso público durante el horario de apertura del Parque, que es todos los días desde las 9 am hasta la puesta del sol. No hay un sistema de reservas, sino que las parrillas están disponibles por orden de llegada. Los asadores deben desechar adecuadamente el carbón usado en los recipientes de metal etiquetados en el área de asado. Todos los demás desechos relacionados con la barbacoa se pueden desechar en los contenedores de basura del Parque, o si es compostable, en los contenedores de compost. Tenga en cuenta: no se permite el alcohol en el parque.
Programación
Cortometraje documental 'Eternal Flame'
Vea la instalación del monumento 'Eternal Flame' del artista Paul Ramírez Jonas activada por cinco chefs con sede en Queens, Nueva York, en este cortometraje documental de los cineastas RAVA (Ava Wiland y Rafael Salazar). Mientras los chefs cocinan deliciosas recetas de todo el mundo, comparten sus pensamientos sobre la cocina como una piedra de toque perdurable de la cultura y el patrimonio.
Conversatorio Virtual: Después del Monumento
Esta discusión presenta al artista Paul Ramírez Jonas; Courtenay Finn, curadora en jefe de Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland; Kendal Henry, directora de Porcentaje para el arte, a Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York facilitado por Jess Wilcox, comisario y director de exposiciones en Sócrates.
La charla se centró en dos de las obras de arte público de Ramírez Jonas: 'Llama eterna' en Sócrates y 'Confianza pública' en MoCa Cleveland. Los ponentes abordarán el espacio público como terreno en disputa, la participación ciudadana y el papel de los monumentos en la guerra cultural contemporánea.
Courtenay Finn
Courtenay Finn es actualmente la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland (moCa). Antes de su nombramiento en moCa en 2019, fue curadora sénior en el Museo de Arte de Aspen (AAM), donde organizó exposiciones temáticas como Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace y The Revolution Will Not Be Gray; así como exposiciones individuales de Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy y Alice Channer. De 2011 a 2014 fue curadora de Art in General, donde encargó nuevos trabajos de Letha Wilson, Robbinschilds, Katrin Sigurdardottir y Mounira Al Solh. En 2013 fue co-curadora de North by Northeast, el Pabellón de Letonia para la 55ª edición de la Bienal de Venecia.
kendal henry
Kendal Henry es una artista y curadora que vive en la ciudad de Nueva York y se especializa en el campo del arte público desde hace más de 30 años. Ilustra que el arte público se puede utilizar como una herramienta para el compromiso social, el orgullo cívico y el desarrollo económico a través de los proyectos y programas que ha iniciado en los EE. UU. e internacionalmente.
Actualmente es el Director del Programa de Porcentaje para el Arte del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York y profesor adjunto en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York. Profesor invitado en varias universidades e instituciones educativas, incluido el estudio senior de la Escuela de Diseño de Rhode Island; y el Programa de Gestión Cultural y de las Artes del Instituto Pratt. Kendal se desempeñó como Director de Cultura y Desarrollo Económico de la Ciudad de Newburgh, Nueva York, donde creó el primer Programa Porcentaje para el Arte de la región. Antes de ese cargo, fue Gerente de Programas de Artes en la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) Arts for Transit durante once años. Durante este tiempo, supervisó el encargo, la fabricación y la instalación de los proyectos de arte permanentes de MTA, se desempeñó como miembro del equipo de diseño interno de MTA y produjo exhibiciones temporales en Grand Central Terminal.
Kendal también fue curador general en el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana (MoCADA) en Brooklyn, Nueva York, y fue elegido para servir dos mandatos de 3 años en el Consejo de la Red de Arte Público de Americans for the Arts.
Press
The New York Times
'Eternal Flame' se destacó en una reseña de "Critic's Pick" de Jillian Steinhauer en el New York Times en línea el 17 de septiembre de 2020 y en forma impresa el 18 de septiembre de 2020:
Artículo impreso.
[Extracto]“Con 'Eternal Flame', el Sr. Ramírez Jonas ha repensado la dinámica social tradicional de un monumento. En lugar de imponer una narrativa a los transeúntes, la escultura invita, incluso requiere, la activación de los espectadores. Su declaración general es que la cocina es una fuerza unificadora y una constante cultural vital, una especie de perogrullada que se vuelve bellamente específica y significativa solo cuando las personas traen sus recetas y experiencias a la mesa (o, en este caso, a la parrilla). Y al exhibirse en Queens, el área urbana con mayor diversidad étnica del mundo, la obra también se convierte en una celebración de las comunidades inmigrantes y de la convivencia en la diferencia…”
Soporte
Programas producidos en asociación con Galería Nara Roesler.
"MONUMENTOS AHORA"
PARTE I: jeffrey gibson, Pablo Ramírez Jonas, xavier simmons
PARTE II: 'Llama y responde"
PARTE III: 'La Nueva Generación"
+ La cartelera de Broadway & “Hablemos"
