Obras

cabras, 2017Hormigón, arena, fibra de vidrio, pigmentos, barras de refuerzo y medios mixtos32 × 10 × 72 pulgadas cada uno
Crédito de la imagen: Nari Ward, CABRAS, 2017 por Nicholas Knight Studio.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Emitidos desde un adorno de césped y situados por todo el parque, tanto en grupos como individualmente, este rebaño de cabras manifiesta el título del espectáculo. Las esculturas hacen un juego de palabras con el acrónimo de Greatest of All Time, utilizado con frecuencia por atletas y músicos, desde Muhammad Ali hasta LL Cool J. Llevan en sus espaldas montones enredados de bienes materiales que van desde cables telefónicos y fundas de cobre hasta mangueras contra incendios y plumas alquitranadas. .

Campana bipartición, 2017Acero, madera, cobre, campanas de cabra11 × 3 × 14 pies
Crédito de la imagen: Nari Ward, Bipartición Bell, 2017.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Campana bipartición juega con la monumentalidad, la virilidad y la ilusión. Colgada de un resistente marco de vigas en I de acero, la estructura de copa de la campana es lo suficientemente grande como para que los visitantes se agachen e introduzcan la cabeza y el torso en su interior. En el interior hay tres pequeñas campanas de cabra para tocar. El exterior revestido de cobre de la campana exterior sobresale en lados opuestos, apareciendo bifurcado, en forma de gónadas de macho cabrío. Contradiciendo la grandeza y la pátina del cobre, la pequeña campana interior socava la apariencia exterior de grandeza.

Apolo / Encuesta, 2017Acero, madera, vinilo, luces LED12 × 4 × 30 pies
Crédito de la imagen: Nari Ward, Appolo/Encuesta, 2017 por Nicholas Knight Studio.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Este imponente letrero dice 'POLL', rodeado de las letras 'A' y 'O' que parpadean intermitentemente para deletrear intermitentemente "APOLLO". El tamaño y la fuente de las letras rojas iluminadas con LED están inspirados en los del icónico faro de neón que cuelga sobre el Teatro Apollo de Harlem, un lugar de renombre para los artistas afroamericanos. La palabra 'encuesta' sugiere no solo la conocida noche de aficionados del teatro en la que el público decide el ganador, sino también el proceso de elección democrática. Apolo / Encuesta reflexiona sobre la empresa y el arte de la autopromoción, la originalidad y el sentido del consenso.

Chivo expiatorio, 2017Acero, madera, hormigón, banda de rodadura de neumáticos, manguera contra incendios40 × 12 × 12 pies
Crédito de la imagen: Nari Ward, Chivo expiatorio, 2017 por Matthew Herrmann.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Con una colosal cabeza de imitación de piedra que recuerda los enormes bustos de figuras históricas, este juguete de cabra de XNUMX metros de largo puede entenderse como una sátira de la masculinidad y el monumento. Aquí Ward infantiliza el impulso hacia el mamut añadiéndole manillares en la cabeza y una precaria rueda de acero oxidado y neumático usado. Su título invoca a los avergonzados y culpados por un grupo, Chivo expiatorio aborda los valores comunales y los modos de inclusión y exclusión.

Shun-Luz, 2017Acero, madera, botellas de vidrio, alquitrán, pintura de aluminio, envoltura de plástico, espuma y luces11 × 11 × 14 pies
Crédito de la imagen: Nari Ward, Shun-Luz, 2017 por Nicholas Knight Studio.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Encerrado dentro de la estructura, visible solo a través de listones verticales con persianas, cuelga una maraña bulbosa de madejas negras brillantes perforadas con luces: un candelabro oculto. Adoptando los materiales de partición visual y espacial utilizados alrededor de las obras de construcción, la pieza evoca las barreras sociales y psíquicas que emergen en el campo urbano. Al transformar bienes de consumo descartados en una fuente de luz y símbolo de lujo, la pieza invita y niega el acceso al mismo tiempo.

Rey: línea de meta, saltar la cuerda, 2017Vinilo10 × 28 pies
Crédito de la imagen: Nari Ward, Rey: línea de meta, saltar la cuerda 2017.
Cortesía del artista; Parque de Esculturas Sócrates; Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong; y Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana.

Nota: Rey: la línea de meta, la cuerda para saltar estuvo a la vista hasta el 4 de julio de 2017.

Flotando en un espacio indefinido, esta incongruente cuerda para saltar complica su uso potencial en juegos de recreo o para entrenamiento de agilidad. El 'Rey' al que se refieren sus asas impresas es ambiguo. ¿Elvis? ¿Martin Luther King hijo? ¿U otro monarca masculino por venir? Sin embargo, su fusión de peso y movimiento evoca al gran Muhammad Ali, quien se jactó de ser el "rey del mundo".

Exposición

29 de abril - 4 de septiembre de 2017 'Nari Ward: CABRA, otra vez'Barrio de Nari