Obras

Marmolización afroamericana: un acto de desobediencia civil: Santuario del cabello, 2021Cemento, madera, acero, polvo de mármol, porcelana, agua

Fotos: Scott Lynch; Sofie Kjorum Austlid

Construido con bloques de cemento que se encuentran comúnmente alrededor de una fuente de agua, Marmolización afroamericana: un acto de desobediencia civil: santuario capilar proporciona un lugar para la reflexión y la conversación. El uso de elementos de arcilla de porcelana fina en la instalación eleva este tema personal e íntimo a un reino preciado y sagrado. La escultura colaborativa presenta horquillas para el cabello e historias de audio que lo acompañan que narran una variedad de experiencias raciales y de género, muchas de las cuales celebran el cabello y el cuidado del cabello como una especie de santuario.

Notas sobre la serie de marmoleado afroamericano

“Hay tres componentes en la serie: objetos, fragmentos y estructura arquitectónica.

Fragmentos: Estas piezas son esculpidas en arcilla y luego fundidas en polvo de mármol. Luego, las piezas se cincelan para que tengan un aspecto fragmentado. Los fragmentos a menudo se instalan en espacios donde experimenté micro/macroagresiones. Las piezas van acompañadas de un letrero que nombra la agresión con la esperanza de educar a la comunidad y como una fuente de sanación para mí.

Objetos: investigo objetos de mi pasado y luego uso mi presente para informar su estructura. Los objetos pueden incluir una olla de grasa con patrones de rizos, peinados afro, chicas haciendo cosas específicas de mi cultura u otros objetos de la diáspora africana que me interese explorar.

Escultura arquitectónica: Sol Lewitt a veces usaba bloques de cemento y juegos de instrucciones en su trabajo. Estos aspectos han inspirado mi proceso. Además, también estoy explorando la fisicalidad del trabajo involucrado en el proceso general. En las comunidades de color, estos bloques a menudo denotan deterioro o deterioro. Estoy interesado en tomar estos objetos y reimaginar sus posibilidades de manera colaborativa. Investigo con arquitectos, diseñadores industriales y otros artistas”.

 

Sobre los artistas

Yvonne Short

Imagen de Richard West.

La Sra. Shortt es una artista de instalación de práctica social. Las piezas que crea provienen de lo que siente al vivir como mujer afroamericana en su comunidad. Las piezas cuestionan el privilegio, la discapacidad, la raza, la igualdad. En última instancia, crea diálogo y acción.

La serie actual de la Sra. Shortt African American Marbleization: An Act of Civil Disobedience trata sobre celebrar a las personas de color, su cultura y los objetos que usan. Las piezas se cuecen en un horno para crear porcelana o se funden en polvo de mármol. A veces, la Sra. Shortt incorpora otros materiales como madera o acero. La arcilla que usa a veces se cosecha de los arroyos de su comunidad y se cuece en un pozo. Está interesada en la textura, el tacto y el proceso.

La Sra. Shortt está trabajando actualmente en piezas para Queens College, Marymount Manhattan College, Myers House, ArtLot, The Norwalk Art Space, Ely Center of Contemporary Art, NYC Parks y varios otros lugares al aire libre en NYC. También está curando varios jardines de esculturas, diseñando e instalando espacios de conversación y construyendo un bote para navegar por el río Hudson, recolectar arcilla y compartir narrativas. Su filosofía: ¡Aprovecha tu oportunidad!

Instagram: @yvonne_shortt

jenna boldebuck

Mi nombre es Jenna Boldebuck y soy una artista y diseñadora que vive en la ciudad de Nueva York. Desde que era niño me ha interesado cómo el entorno construido informa los patrones y ritmos de la vida diaria. Me mudé mucho cuando era niño y en cada lugar en el que vivíamos observé cómo mi entorno podía tener un impacto profundo en cómo jugaba, aprendía y sentía. Quería estudiar esto en la escuela, así que fui a la Universidad de Colorado para estudiar Arquitectura. En la escuela, disfruté construyendo modelos y comprometiéndome físicamente con diferentes materiales. Me encantaba repetir pequeñas tareas como cortar cartón con un cuchillo Exacto y tratar de mejorar mi oficio con cada golpe. Sin embargo, la escala de la arquitectura era demasiado grande para mí. Quería conectarme más íntimamente con la gente a través de mi trabajo de diseño.

Después de graduarme, continué mis estudios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudié Objetos Diseñados. Mi trabajo allí se centró en el patrón y la repetición. Quería diseñar objetos que incrustaran significado en los rituales diarios de las personas. Me interesé mucho en cómo las personas aprendían y desarrollaban habilidades. Cuestioné los tipos de relaciones que la gente desarrollaba con herramientas y objetos que usaba repetidamente. ¿De qué manera el dominio de las herramientas disponibles en el entorno de uno los hizo sentir más empoderados? ¿Qué papel tiene el diseñador industrial para dar a las personas el control sobre su entorno construido? Para responder a estas preguntas, comencé a estudiar las teorías del desarrollo de la primera infancia, interesándome en las teorías de partes sueltas, que estudian cómo ingresar más variables en el entorno construido le da a las personas (especialmente a los niños) más control y autonomía.

Cuando dejé la escuela, continué desarrollando mi interés por los ambientes de aprendizaje a través de una pasantía en Argyle Design, una firma que se especializaba en exhibiciones para museos infantiles. Poco tiempo después de mi pasantía, comencé a trabajar con Guidecraft, una empresa que diseña y fabrica juguetes y equipos para las aulas de la primera infancia. Todavía trabajo con Guidecraft, durante mis 7 años trabajando allí desarrollé 3 sistemas de juguetes: IO Blocks, Block Science y Coral Connections. Cada juguete tiene un carácter único, pero todos ellos son sistemas de construcción modular abiertos que invitan a los niños a crear sus propios resultados.

En NYC también comencé a colaborar con Yvonne Shortt. Hemos trabajado en numerosos proyectos de arte y diseño en diferentes comunidades de la ciudad. Uno de esos proyectos fue Mujeres que construyen, artistas que poseen. Diseñamos y construimos un estudio móvil con más de 200 voluntarios. Juntos aprendimos habilidades básicas de construcción y compartimos nuestras nuevas habilidades con la comunidad. Yvonne y yo hemos continuado colaborando e intercambiando ideas sobre diferentes formas en que podemos empoderar a las personas a través del arte y el diseño.

En 2020, comenzamos a colaborar con Kelly Li, mientras investigamos cómo Cinder Blocks podría transformar los espacios urbanos y albergar las esculturas que Yvonne estaba creando en su "Serie African Marbleization". Los bloques de cemento ensucian nuestro entorno urbano. Son formas abiertas baratas que están fácilmente disponibles, pero debido a que son un lugar tan común, a menudo se pasa por alto su potencial como objeto creativo. A medida que experimentamos con Cinder Blocks, esperamos transformarlos en creadores de lugares en el entorno urbano, creando nuevos paradigmas de espacio comunitario e inspirando a otros a hacer lo mismo.

Instagram: @jboldy38

kelly li

Kelly Li es una diseñadora arquitectónica que actualmente reside en Nueva York. Su trabajo reciente en 1100 Architect incluye el desarrollo de un prototipo para una Modular Comfort Station, ganadora del Premio a la Excelencia en Diseño de la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York. Es becaria de Diseño de Acceso Público 2021 en el Centro de Pedagogía Urbana y se graduó con una Licenciatura en Arquitectura e Historia Social y Política de la Universidad Carnegie Mellon.

Kelly se esfuerza por trabajar en la intersección de la arquitectura, el arte, el medio ambiente y la educación. Más allá de la arquitectura, anteriormente trabajó en diseño independiente para Spin350 Creative y evolutionEA, enseñó educación artística K-12 en el Carnegie Museum of Art y Gelfand Learning Center, incursionó en trabajos sin fines de lucro en Assemble Pittsburgh y pintó murales que van desde 200-4000 cuadrados. pies a lo largo de Massachusetts y Nueva York. Ha expuesto en el Instituto Miller de Arte Contemporáneo con su trabajo titulado "Imperativos del agua: Reenmarcando sistemas para futuros viables del agua". Comenzó a colaborar con Yvonne Shortt y Jenna Boldebuck en el 2020 en Elmhurst Sculpture Garden para la serie "African American Marbleization".

Pagina web: kellyli.net

Instagram: @_kellyli

Guía de audio

Haga clic a continuación para escuchar a la artista Yvonne Shortt hablar sobre su trabajo.

Transcripción de audio disponible a pedido.

 

Exposición

2 de octubre de 2021 – 20 de marzo de 2022 Anual de Sócrates 2021: Santuario