Para su proyecto de Becario Artista Emergente de 2016, Liene Bosquê creó Impresiones de terracota compuesto por una escultura de ladrillo (4 x 6 x 16 pies) y paseos socialmente comprometidos que reflejan la compleja relación entre la ciudad de Long Island y la historia arquitectónica de Astoria, el paisaje urbano y sus ciudadanos.

Durante las caminatas de actuación en junio y julio de 2016, Bosquê invitó al público a recolectar impresiones en arcilla de elementos arquitectónicos del Parque de Esculturas Sócrates mientras recopilaba narrativas del paisaje comunal. “Normalmente no captamos matices a nuestro alrededor en nuestras rutinas, cuando nos movemos en un caminar lento y grupal, surge esa mayor atención a los detalles que nos rodean”, menciona Bosquê. El artista cree que los paseos son una experiencia compartida y un espacio donde podemos transformar lo mundano en memorial.

“Mi proceso es muy táctil, y de manera intencionada, teniendo en cuenta la frecuencia con la que experimentamos la ciudad a través de la lente de la cámara”. Para recolectar impresiones, las personas en las caminatas tienen que usar sus manos y, a menudo, levantar el peso de sus cuerpos para hacer la impresión, “hay algo en ejercer fuerza física para obtener la impresión que hace que la experiencia sea memorable, y está en el trabajo del momento." Se han recopilado impresiones de desagües, ranuras en piedras, crestas de pernos en vigas y mucho más.

Las impresiones están realizadas sobre tejas de barro cocido y han sido cocidas e incorporadas a la estructura expositiva, a modo de panel interior en relieve. La pieza resuena la huella del edificio histórico y ahora cerrado de New York Architectural Terracotta Works en Vernon Boulevard, (uno de los pocos puntos de referencia en el vecindario) para Sócrates. Al observar el acelerado desarrollo de Queens y el resto de la ciudad de Nueva York, Bosquê centra su trabajo “sobre la importancia de la historia, lo que queda y lo que vendrá en el futuro”. Haciendo referencia a la gentrificación en Long Island City, el artista espera que los asistentes al parque interactúen directamente con el proyecto. “Quiero que las personas sepan que son libres de congregarse dentro de la escultura, sentarse dentro de ella y continuar la narrativa comunitaria desarrollada en torno a su circunstancia”.

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