Cartelera de Broadway: de la serie Marooned Picturesque (Sócrates)
Artist
De la serie Pintoresco Abandonado (Sócrates)
Joiri Minaya
Impresión de vinilo
10 × 28 pies
A la vista del 18 de julio de 2022 a septiembre de 2023
¿Quiénes somos?
El grupo de adolescentes del parque, socratinos, ha comisariado el Broadway Billboard después de realizar visitas al estudio con una formación de ex alumnos recientes de artistas de Sócrates. Después de visitar el estudio con cada artista y revisar las propuestas, los adolescentes seleccionaron el trabajo de Joiri Minaya de su serie El Pintoresco Abandonado. Las socrateen Jessica Reynoso y Tasfiya Mubasshira comentan sobre el trabajo: "Evoca la experiencia universal de recordar fragmentos de un lugar y tiene una calidad de ensueño que se adapta a la ciudad de Nueva York". Esta colaboración brinda una oportunidad única para que los jóvenes y futuros trabajadores del arte participen en el proceso curatorial y de exhibición, y profundiza nuestra relación con los artistas dedicados al Parque.
Las Socrateen son: Nicole Benitez, Lyla Black, Emma Bromley, Lorraine Chan, Hanna Cardona, Alexia Dias, Zainab Hamid, Eileen Jiang, Sofia McNally, Zoë Nadal, Bianca de Nola, Carlerien Nunez, Tasfiya Mubasshira, Panayiota Psarris, Jessica Reynoso, y Tiffany Zhou.
Pensamientos curatoriales de nuestros Socrateens
Escuche a nuestros adolescentes sobre su proceso curatorial y en ¡De la serie Pintoresco Abandonado (Sócrates)! Con Alexia Dias, Zainab Hamid y Jessica Reynoso
Servicio
Alexia: Seleccioné la pieza de Joiri porque es una pieza simple, pero excepcionalmente adecuada para la atmósfera tranquila y llena de naturaleza de Sócrates. Prepara a una persona que entra en Sócrates para la dualidad de la naturaleza y las obras de arte que encontrará en todo el parque. Esta obra de arte tiene varios componentes. Creo que se relaciona con la sensación de la ciudad de Nueva York. Pueden ser abrumadores al principio, pero una vez que analices cada pieza individual, verás que encajan muy bien y que funcionan juntas para hacer algo hermoso.
Esta pieza obtuvo la mayoría de los votos cuando estábamos decidiendo qué obra de arte seleccionar. Su descripción precisa de las vistas que verá en Sócrates es muy interesante. Si tuviera que describir la pieza a alguien que no puede verla, diría que son piezas de Sócrates culminadas en una representación delicada pero expansiva. Árboles, suelo y plantas, todo unido en un resumen de la experiencia en el Parque. Los temas de la pieza que resuenan conmigo serían la sensación de tranquilidad y calma que se siente cuando estás rodeado de naturaleza, como resultado de los colores no ásperos elegidos.
Zainab Hamib: Elegí esta pieza por su forma abstracta. Podría interpretarse como muchas cosas sin dejar de basarse en algo común. Encaja con el paisaje de la ciudad de Nueva York, conceptualmente, al resaltar las diversas perspectivas y comunidades dentro de la ciudad y físicamente al representar los diferentes elementos físicos del parque mismo, que obviamente es parte de la ciudad de Nueva York.
El espectador debe notar cómo, si bien la pieza llama a revertir la colonización de los paisajes naturales, también intenta llegar al estado mental onírico a la hora de interactuar con nuestro entorno. El tema principal de esta pieza es resaltar el poder del paisaje en el que vivimos y dar importancia a cómo la identidad de uno juega en el papel de desarrollar su relación con su entorno respectivo.
Este tema resuena más conmigo debido al énfasis que pone en las historias y experiencias de las personas como un elemento central del lugar donde vivimos. Además, le da importancia a esta pieza, ya que resalta el paisaje en constante cambio y mutación que nos rodea, ya sea de forma natural o artificial.
La mejor manera de describir esta pieza a un espectador que no puede verla sería imaginar una brisa fresca barriendo el césped recién cortado mientras el cálido sol golpea al espectador, aporta una sensación de calidez y frialdad que refleja aún más la la intención del artista de hacer una obra de arte que es familiar pero extraña. Similar a adaptarse a un nuevo entorno o intentar recuperar recuerdos.
Finalmente, si esta pieza fuera un animal, diría que me recuerda a un camaleón, por lo mucho que se mezcla pero se destaca como una obra de arte.
Jessica: Esta pieza fue seleccionada por lo inusual e intrigante que es visualmente. El paisaje está pintado como fragmentos de recuerdos borrosos con énfasis en ciertas áreas. Algunas áreas se desvanecen creando el efecto de un lugar lejano. Esto encaja en el paisaje de la ciudad de Nueva York, ya que apenas recordamos cada detalle de la ciudad de Nueva York, pero nos aferramos a fragmentos de este lugar.
Sobre el artista
Joiri Minaya (n. Nueva York, NY en 1990; vive y trabaja en Nueva York, NY) es una artista multidisciplinaria dominicano-estadounidense cuyo trabajo investiga el cuerpo femenino dentro de las construcciones de identidad, espacios sociales multiculturales y jerarquías.
Nacida en Nueva York, Estados Unidos, creció en República Dominicana. Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo en República Dominicana (2009), la Escuela de Diseño de Altos de Chavón (2011) y Parsons the New School for Design (2013).
Ha participado en residencias como Skowhegan School of Painting and Sculpture, Guttenberg Arts, Smack Mellon, BronxArtSpace, Bronx Museum's AIM Program, NYFA Mentoring Program for Immigrant Artists, Transmedia Lab at MA Scène Nationale, Red Bull House of Art Detroit, Lower East Side Printshop Keyholder Artist, Socrates Sculpture Park, Art Omi y Vermont Studio Center.
Minaya ha expuesto internacionalmente en el Caribe y los EE. UU. Es becaria de la Fundación Nancy Graves, la Fundación Rema Hort Mann (Beca para Artistas Emergentes), la Fundación Joan Mitchell (Becas para Artistas Emergentes y Pintores y Escultores), el Gran premio y el Premio del Público XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, Premio Exposición Centro de la Imagen (DR), y Gran Premio de la XXVII Bienal en el Museo de Arte Moderno (DR).
CONECTAR
Pagina Web: joiriminaya.com
Instagram: @joiriminaya
Twitter @joiriminaya
Crédito de la imagen: Nicholas Knight Studio
'De la serie Pintoresco Abandonado (Sócrates)' Joiri Minaya. Impresión de vinilo. 10 × 28 pies.
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