Cartelera de Broadway: Caballos Degas

Degas Horses de la artista Vera Lutter es la entrega más reciente de la serie "Broadway Billboard" en curso del parque, a través de la cual Socrates Sculpture Park encarga a los artistas que creen una imagen de valla publicitaria que se extiende por la entrada principal del parque y ofrece una plataforma única para exhibir objetos bidimensionales. medios de comunicación. Al menos dos veces al año (primavera y otoño), Sócrates instala una nueva obra en la cartelera de 11 'x 28', que se puede ver a casi una milla de distancia en Broadway en Long Island City.

La fotógrafa de renombre internacional Vera Lutter crea imágenes fantasmales de temas tan variados como centros urbanos, fábricas abandonadas, monumentos antiguos y bosques naturales. Como gran parte de su trabajo, Degas Horses se tomó con una "cámara oscura", un dispositivo óptico de siglos de antigüedad que utiliza la luz que ingresa a través de un pequeño orificio en una cámara oscura para capturar lentamente una imagen de su sujeto.

A fines de octubre de 2014, Lutter pasó dos días en la planta baja de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC usando su cámara estenopeica portátil para capturar la exhibición del museo de las esculturas de caballos del siglo XIX de Edgar Degas. La imagen resultante de Lutter, presentada por primera vez en el Parque de Esculturas de Sócrates, captura la evidencia física de las esculturas de Degas en negativo, donde los caballos sólidos flotan pacíficamente contra las sombras de la vitrina del museo.

Ubicado en la entrada principal del parque, Degas Horses es parte de la serie Broadway Billboard del Socrates Sculpture Park, cortesía de Artist and Gagosian Gallery.

SOBRE VERA LUTTER

Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich y recibir un diploma en 1991, Vera Lutter se mudó a Nueva York y estudió en el programa de Fotografía y Medios Relacionados de la Escuela de Artes Visuales, donde recibió un MFA en 1995.

Inspirado por la presencia, la luz y la arquitectura de la ciudad, Lutter comenzó a experimentar con la fotografía. Para capturar una huella inmediata y directa de su experiencia, Lutter decidió convertir la habitación en la que vivía en una gran cámara estenopeica, transformando así el espacio que contenía su experiencia personal en el aparato que capturaría una imagen de ella. A través de un simple agujero de alfiler en lugar de una lente tallada ópticamente, el mundo exterior inundó el interior de la habitación y proyectó una imagen invertida en la pared opuesta. Exponiendo directamente sobre hojas de papel fotográfico del tamaño de una pared, el artista logró imágenes en blanco y negro a gran escala. Manteniendo su concepto de franqueza y mínima alteración posible, Lutter decidió conservar la imagen negativa y abstenerse de la multiplicación o reproducción.

Nueva York sigue siendo el hogar de Vera Lutter desde 1993 y un tema recurrente en su trabajo, sin embargo, pronto comenzó a trabajar internacionalmente empleando la técnica de la cámara oscura, o cámara estenopeica, en proyectos en todo el mundo donde fotografió arquitectura, astilleros, aeropuertos y fábricas abandonadas, centrándose en sitios industriales relacionados con el transporte y la fabricación.

Las imágenes de Lutter están incluidas en varias colecciones públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Neue Galerie, Nueva York; Museo de Bellas Artes, Houston; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Las principales exposiciones individuales incluyen Dia Center for the Arts, Nueva York (1999); Kunsthalle Basilea (2001); Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago (2002); Kunsthaus Graz, Austria (2004); Museo de Arte Moderno de Fort Worth (2005); Fundación Beyeler, Basilea (2008); y Carré d'art Musée d'Art contemporain, Nimes (2012).

Su trabajo ha sido reconocido por muchas publicaciones periódicas, incluidas Artforum, ARTNews, Art in America, BOMB y The New York Times; así como libros que incluyen 100 artistas contemporáneos (Taschen), La fotografía como arte contemporáneo (Thames & Hudson) y Vitamin Ph: New Perspectives in Photography (Phaidon). Lutter tuvo el honor de recibir la beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2002, una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 2001 y la beca Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) en 1993.

AYUDAR

El programa de exhibición de 2015 del parque cuenta con el apoyo, en parte, de generosos fondos de Bloomberg Philanthropies, Charina Foundation, Mark di Suvero, Sidney E. Frank Foundation, Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Jerome Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ronay and Richard Menschel, Ivana Mestrovic, The New York Community Trust, Plant Specialists, David Rockefeller Fund, Shelley y Donald Rubin, Sr. y Sra. Thomas W. Smith, Spacetime CC; y aportes de nuestra Junta Directiva.

Estos programas también están financiados, en parte, por fondos públicos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, con el apoyo del Gobernador Andrew Cuomo, y la Legislatura del Estado de Nueva York y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en asociación con el Ayuntamiento.