No malgastes, no quieras

Con la curaduría de Robyn Donohue, con Alyson Baker y Marichris Ty, Waste Not, Want Not es una exposición colectiva cuyo tema son las interpretaciones y respuestas a las motivaciones, objetivos, realidades, políticas y prácticas del reciclaje. Es una exposición expansiva que abarca muchas perspectivas sobre los conceptos y metodologías de la reutilización adaptativa e incluye proyectos que abordan la transformación creativa de los subproductos de la producción y el consumo. Ya sea que celebren la tendencia mundial hacia lo "verde" o examinen críticamente los motivos y los resultados de un enfoque mundial sobre la sostenibilidad, las obras de esta exposición comparten una práctica común de reutilizar los recursos desperdiciados o desechados.

La recepción de apertura contará con una actuación a las 4:4 p. m. de The Canary Project, titulada Albedo Pilgrims Make A Landing. Canary Project, cuya misión es concienciar sobre los problemas del cambio climático, instalará una serie de cuerdas trenzadas hechas de camisas de trabajo blancas, en la tradición de la ceremonia sintoísta de Shimenawaa. Vestirse de blanco es un esfuerzo simbólico para aumentar la reflectividad de la Tierra y disminuir el calentamiento global. El proyecto interactivo Walking & Weaving de Carole Frances Lung es un intento de mapear y analizar los desechos culturales de la industria textil y de la confección mundial a través del proceso de generación de una tela tejida de bricolaje. Su método de producción consiste en: caminar por la red de la industria de la confección de la ciudad de Nueva York, recolectar materias primas y recolectar prendas usadas donadas por los habitantes de la ciudad. Carole invita a las personas a traer sus prendas y textiles usados ​​al parque del 1 de mayo al 1 de junio, y luego realizará el trabajo de tejer esta tela del martes al domingo 22 al 10 de junio, de 7 a. m. a 7 p. telar de peso.

Otros proyectos incluyen: Tony Feher's (Lipstick Showing), una intervención discreta y humorística que emplea una economía formal de materiales encontrados; The Things You've Had, para la cual Jonathan Allen cortó y recicló vallas publicitarias de autos usados, cerveza, aerolíneas y películas en un collage surrealista de 10' x 28'; los Trashbags de seis pies de altura de Lars Fisk, tallados en un solo bloque de mármol, presentando una paradoja de su fugacidad desechable y materialidad duradera; Plancton->combustible->plástico->basura de Miwa Koizumi: Llevando mis plásticos de regreso al tambor de combustible, tres paisajes marinos etéreos que destacan una línea de tiempo geológica de la vida marina que se convierte en una fuente de combustible fósil para el consumo y, finalmente, se utiliza en la producción de agua. botellas de las que está hecha esta escultura; la pared de aserrín compactado de 30 pies de Rainy Lehrman que se enfoca en los desechos creados a través del trabajo de carpintería; Three Stray Shopping Cart Situations de Julian Montague, una serie de cuadros que recrean los escenarios en los que se encontraron los carritos abandonados; la naturaleza muerta meticulosamente arreglada y monumentalmente escalada de Macrae Seman de materiales rescatados y piezas encontradas que incluyen componentes de madera, piedra y metal; el Invernadero Migratorio de Austin Shull, una pick-up Mazda equipada convertida en un invernadero autosuficiente, que aborda cuestiones de subsistencia y sostenibilidad dentro de un contexto urbano; el mosaico a gran escala de Courtney Smith realizado a partir de puertas antiguas cuyos colores, molduras y herrajes restantes dan a la pieza una superficie notablemente variada; la instalación de Shinique Smith, October Floor, compuesta por piezas de linóleo recuperado y moqueta, formando una manta tendida en el suelo sobre la que ha colocado un conjunto de elementos dispares, entre los que se encuentran ladrillos, cuencos y una silla sin patas; el Gallery Garden de Letha Wilson (Jasper Johns), un área de descanso y una jardinera de varios niveles para pastos y flores autóctonas, creada a partir de paredes desechadas de galerías y ferias de arte; la instalación de Jade Townsend y Michael Petersen hecha de madera y otros materiales rescatados de los escenarios apresuradamente construidos y de corta duración que se crean para sesiones de fotos; y Randy Wray's Port, una serie de coloridas esculturas abstractas hechas de correo basura triturado y presentadas al estilo de un jardín de rocas zen.

Esta exhibición es posible gracias a las importantes contribuciones de: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Fundación para las Artes Contemporáneas, Inc., Fundación Maxine y Stuart Frankel, Agnes Gund, Sr. y Sra. Hardy, Fundación Peter T. Joseph, Fundación de la Familia Kautz, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay y Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Fundación Margaret T.Morris, Nancy A. Nasher y David J. Haemisegger, Fondo Nacional de las Artes, Ralph O'Connor, Gerry y David Pincus, Brooke Kamin y Richard Rapaport, Fundación Riggio, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation;Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M