Flotador 07

El Parque de Esculturas Sócrates se complace en anunciar la edición 2007 de Float, una serie bienal de obras efímeras y basadas en el tiempo instaladas y representadas en todo el Parque los sábados y domingos de agosto. Lanzado en 2003, Float se organizó por primera vez en respuesta a la ubicación del Parque de Esculturas Sócrates en el paseo marítimo del East River. En 2005, se hizo hincapié en la estética relacional y de ubicación, y ahora, en 2007, la serie retoma el tema de la nostalgia por un pasado futuro y se enfoca en una gama más amplia de medios para incluir una serie de conciertos, una publicación discursiva en papel de periódico y un blog, varias instalaciones performativas y un programa de video.

Mientras dure la serie, se proyectarán continuamente videos de Robert Boyd, William Lamson, Shana Moulton y Ola Vasiljeva. Cubriendo una variedad de estilos, las obras de los cuatro videoartistas convergen en torno a sus relaciones con la ideología, la identidad y la transformación espiritual. Los videos de Boyd capturan el frenesí de los rituales de culto, mientras que la serie de videos Whispering Pines de Moulton persigue la autoayuda y la actualización del individuo, culminando con una actuación al aire libre del artista programada para el 19 de agosto.

Las animaciones hechas a mano de Vasiljeva de personajes flotantes como Michael Jackson cantando ópera tocan formalmente símbolos asociados con lo oculto.

Los videos de Lamson simplemente expresan las propiedades físicas de la ingravidez, una cualidad implícita en la transformación espiritual y tecnológica. Los tres fines de semana se exhiben instalaciones de Lishan Chang, Lieven de Boeck, Sheila Ross y Laura Ten Eyck con Fletch, Todd Knopke, Ted McGurn y Derrick Wilson, Jan Rothuizen y Saya Woolfalk, cuyos proyectos articulan colectivamente el idealismo asociado con nociones utópicas. del futuro, así como la pérdida que acompaña al paso del tiempo.

Para facilitar el regreso a la juventud está Skipping Stones de Kambui Olujimi, que comienza con un concurso el 12 de agosto para participantes de todas las edades y culminará con la producción y distribución de premios, obras de arte realizadas por Olujimi, otorgados a los ganadores.

Sheila Ross y Laura Ten Eyck et al, ampliarán Yurt City, un proyecto instalado en el jardín de esculturas de la Galería Dam Stuhltrager el verano pasado. Con sus coloridas estructuras de carpas portátiles, el proyecto recuerda los estilos de vida colectivos de las décadas de 1960 y 1970, pero es adaptable al paisaje urbano contemporáneo.

Missing de Jan Rothuizen es una instalación que busca recuperar una variedad de pérdidas: mascotas, efectos personales y personas. Perdido en el tiempo se encuentra No Place de Saya Woolfalk, una estructura de fantasía construida para el futuro a partir de materiales de desecho del pasado. No Place se activará con la actuación de Shaun Leonardo el 25 de agosto.

Haciéndose eco de la arquitectura y la naturaleza es el proyecto LC space @ SSP de Lishan Chang. La escultura transparente y luminiscente de Chang está hecha de una envoltura de plástico estirada que enfatiza los contrastes entre los materiales hechos por el hombre y el paisaje natural del Parque.

Producidos especialmente para Float, hay dos proyectos para llevar: una serie de pegatinas de Lieven de Boeck que superponen superficies pintadas con graffiti en un nuevo código simbólico; y When Art (or In What Regard) de Jeanette Doyle. El proyecto de Doyle es una publicación de papel periódico en la que quince críticos, curadores y artistas responden a una serie de preguntas sobre el estado del arte planteadas por la curadora de Doyle y Float, Sara Reisman. La contribución de cada crítico a la edición impresa aborda la actualidad en relación con la recepción del arte, al igual que el acertijo, si un árbol cae en el bosque y no hay nadie alrededor, ¿hace ruido? Se pueden hacer contribuciones adicionales visitando whenart.typepad.com.

Servicios de postproducción proporcionados por Rutt Video, Inc. Un agradecimiento especial a Eileen Jeng por la coordinación de “When Art (or In What Regard)”. Esta exhibición es posible gracias a la dedicación y el apoyo de nuestra junta directiva, amigos y voluntarios, y por la generosidad de: Altria Group, Inc., Milton and Sally Avery Arts Foundation, Carnegie Corporation of New York, David R. and Vivien Collens, Mark di Suvero, Maxine and Stuart Frankel Foundation, The HWG Fund, Inc., Agnes Gund and Daniel Shapiro, JPMorgan Chase, Richard and Ronay Menschel, Ivana Mestrovic, Mondriaan Foundation, National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Sr. y Sra. Thomas W. Smith, Fundación Tides. Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. Un agradecimiento especial a la ciudad de Nueva York, al alcalde Michael R. Bloomberg, a la presidenta del condado de Queens, Helen M. Marshall, a la presidenta del consejo de la ciudad, Christine C. Quinn, a la asambleísta Catherine Nolan, al concejal Eric Gioia y al comisionado Adrian Benepe del Departamento de Parques y Recreación. . Apoyo adicional ha sido proporcionado por: Hunters Point Condos.