Foto aérea de la estructura PN15 de Hélio Oiticica en el parque Sócrates. Estructura circular con cúpula blanca con una ventana de malla e interior de madera, con césped verde y el horizonte de la ciudad en la parte posterior
Vista aérea mirando al sur en East River, parque Sócrates con estructura circular blanca PN15 en el centro del parque
1971 Fotografía de maqueta PN15
14 de mayo – 14 de agosto de 2022

Helio Oiticica
Proyectos Tropicália Subterránea: PN15 1971/2022

Nosotros

Mayo 14 - agosto 14, 2022

Horario: martes a jueves de 11 a 5 h, viernes de 11 a 00:7 h, sábado de 30 a 11 h, domingo de 5 a 11 h

Planifica tu visita | Proyecciones | Rendimiento

Prensa | Presione soltar | Comunicado de prensa (portugués)Comida bio

Helio Oiticica
Proyectos Tropicália Subterránea: PN15 1971 / 2022
Estructura de madera y acero, mallas metálicas, cortinas, plantas y videoproyecciones, 2022

Diámetro: 40.35 pies (12.30 metros) Altura: 9.84 pies (3 metros)
Cortesía del Patrimonio de Hélio Oiticica y Galería Lisson

Presentado en colaboración con Projeto Hélio Oiticica y Americas Society, este entorno inmersivo es la primera realización de una idea nunca antes ejecutada por el difunto artista brasileño. Oiticica imaginó el trabajo en 1971, como parte de una serie de Subterranean Tropicália Projects para Central Park, mientras vivía en la ciudad de Nueva York, inspirándose en la próspera cultura underground. La estructura circular de corredores curvos brinda a los visitantes una experiencia sensorial multisensorial y un espacio para que el público participe colectivamente en una actuación automática. El entorno de 40 pies de diámetro, con plantas y proyecciones de imágenes, crea un juego de luces, sombras, opacidad, encuadre y orientación. Es un espacio de creatividad y ocio colectivo, bautizado como “creleisure” por el artista.

En el transcurso de la exhibición, artistas brasileños y queer activarán la instalación como escenario para performances y talleres interactivos, trayendo nueva moneda a la visión de Oiticica de 1971. La serie comienza con una actuación del artista multidisciplinario MX Oops el viernes 26 de mayo.th, además de programas con La Luna y Bell Falleiros. Durante la serie New Agora mensual de verano de Sócrates, los socios comunitarios de Parks, incluidos Fortune Society y Jazz Foundation of America, entre otros, activarán PN15, haciéndose eco del compromiso de Oiticica con el público.

El proyecto se presenta en conjunto con la exposición 'Este debe ser el lugar: artistas latinoamericanos en Nueva York, 1965-1975' at Sociedad de las Américas .

Crédito de la imagen:
Fotografía de Katherine Abbott, KMDECO Creative Solutions. 
'Maqueta para Proyectos Subterráneos de Tropicália: PN15 Penetrable', 1971. Malla de nylon y cartón. Fotógrafo Miguel Rio Branco, © César y Claudio Oiticica

Video por: Soluciones creativas de KMDeco: Mark DiConzo. Video creado con el apoyo de Bloomberg Philanthropies. Cortesía del Parque de Esculturas Sócrates, 2022.

Proyecciones

La serie de programas de videoproyección en el interior de PN15 presenta videos históricos del artista, sus contemporáneos artistas latinoamericanos y videos recientes de artistas brasileños y queer que comparten intereses superpuestos. El artista escribió que pretendía que el drag queen puertorriqueño y estrella del cine underground, Mario Montez, actuara en el interior PN15. Uno de los programas de proyección de video muestra varias películas con Montez, incluida la película Super 8 de Oiticica. Agripina y Roma Manhattan.

Programa de video n. ° 1: El metro de Nueva York de Hélio 
Puede 14 - mayo 29
Hélio Oiticica, Agripina es Roma – Manhattan, 1972, 15 minutos, super 8 transferido a digital, color, sonido

Esta película inconclusa, protagonizada por Cristiny Nazareth, Antonio Dias y Mario Montez, puede considerarse la meditación de Oiticica sobre la ciudad de Nueva York. Las notas de Oiticica nos dicen que la película está parcialmente inspirada en Wall Street Inferno, un poema del poeta brasileño del siglo XIX Joaquim de Sousa Andrade, quien vivió en Nueva York durante la Edad Dorada. La referencia titular a la emperatriz romana, madre del célebre Nerón, a quien se consideraba engañosa y despiadada en su búsqueda del poder, traspone la narrativa de la decadencia del imperio de Roma a Manhattan. Reforzando este paralelo hay tomas de los personajes que deambulan estoicamente por la arquitectura neoclásica de Wall Street, que se desplazan hacia los gigantescos edificios en un vertiginoso movimiento circular. El drag star, Mario Montez monótonamente, juega repetitivamente a los dados con Antonio Dias encima de un montón de chapas oxidadas. Qué suerte encontrar en las calles una superficie digna de dados marcada con una “M” por Mario Montez. Rápido e incesante, el tráfico amenazante pasa zumbando. Estas escenas parecen sugerir que la fama, la riqueza y la vida de Nueva York dependen en gran medida del azar.

Crédito de la imagen: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César y Claudio Oiticica

Programa de video #2: Proyecciones entre amigos 
Junio ​​4 - Junio ​​26
Curada por la Sociedad de las Américas

Creados por artistas latinoamericanos que también vivían en Nueva York en el período, los videos seleccionados en este programa reflejan la adopción del video por parte de los artistas como medio experimental en sus prácticas, al mismo tiempo que revelan redes de afinidad y amistad basadas en la producción de videos. Por ejemplo, el video de Andreas Valentin Todos los idiomas (1974) presenta al propio Oiticica en medio del trabajo en la burocracia de una empresa de traducción. Regina Váter LuxoLixo(1973/74) una reflexión sobre el desperdicio y el exceso que vio en la ciudad de Nueva York, fue una colaboración con Oiticica, quien compuso la banda sonora de la obra. de Gerchman Triunfo Hermético (1972) aborda cuestiones clave que preocupaban tanto a Oiticica como a Gerchman, como las categorizaciones del lenguaje y la identidad, así como la fusión del arte y la vida. de eduardo costa Nombre de amigos (1969) también centrada en el lenguaje y la amistad, presenta información que sólo puede ser comprendida en su totalidad por un espectador capaz de leer los labios. Finalmente, la de Leandro Katz Notas Lunares (1980), una reflexión sobre el mundo humano y cósmico, destaca las fases de la luna, que aparece y desaparece despreocupada de los deseos humanos.

Andreas Valentín, Todos los idiomas, 1974, 3:31 min, Super 8 transferido a digital, cortesía del artista

Rubens Gerchman, Triunfo Hermético, 1972, 12 minutos, transferencia de 35 mm a digital, color, sin sonido

Antonio Días, La ilustración del arte, 1971, 2:25 min, 2:25 min, Cortesía de la Galería Nara Roesler

eduardo costa, Nombre de amigos, 1969, 2:44 min, película de 8 mm transferida a digital, cortesía de Eduardo Costa Studio

Leandro Katz, Notas Lunares, 1980, 10 min, 16 mm transferido a digital, color, sin sonido, cortesía del artista, de Henrique Faria Fine Art y de Herlitzka+Faria

Regina Váter, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 min, video digital, cortesía del artista y Galeria Jaqueline Martins

 

Programa de video #3: Los legados de Hélio
Julio 1-agosto 14 

Castiel Vitorino Brasileiro
Me faça um pedido, 2020
Vídeo HD, 06'29″

Deslizándose, arremolinándose, flotando, buceando, sumergiéndose en un mar de color aguamarina, la artista brasileña comparte con el espectador una escena íntima de sanación ritual con agua. A partir de las prácticas espirituales afrobrasileñas, su formación como psicóloga y el conocimiento decolonial, el arte de Vitorino Brasileiro se esfuerza por remediar el daño de la Modernidad y el heteropatriarcado. La amplitud, profundidad y ambición de su práctica es paralela a la de Oiticica, cruzando entre instalación inmersiva, pintura, video, escritura y performance. El trabajo de Vitorino Brasileiro proporciona un contrapunto al complicado interés, exploración y defensa de Oiticica de la representación de género, la producción cultural negra y la encarnación. El uso del Proyecto Tropicalia Subterránea PN15 como plataforma para destacar el trabajo sensorial de una mujer trans afrobrasileña ofrece una nueva perspectiva sobre el legado de Oiticica.

 

Rendimiento | Activaciones y Programas

Sócrates presenta el PN15 como una estructura tanto para que los visitantes entren y creen sus propias representaciones automáticas espontáneas como una plataforma para las representaciones planificadas por parte de los socios comunitarios del parque y artistas vivos, aportando nueva actualidad a la visión de Oiticica de 1971. Durante el verano de Sócrates La serie mensual NEW AGORA, los socios comunitarios de los parques incluyen The Fortune Society, The Jazz Foundation of America, artistas contemporáneos y más, activarán el Penetrable, haciéndose eco del compromiso de Oiticica con el público. Serie de actuaciones y talleres de Sócrates a cargo de artistas vivos cuyo trabajo lleva los legados multiformes de la práctica múltiple de Oiticica y presenta a Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn y La Luna.

UnFANIMAL TERMINADO con MX Ups —–>
jueves 26 de mayo | 5-8 p. m.

Charla Creleisure: ¿Qué se esconde en lo subterráneo?—–>
sábado 18 de junio | 2-3 p. m.

Laura Harris, profesora asistente, NYU
Aimé Iglesias-Lukin, directora y curadora en jefe, Americas Society
Elisabeth Sussman, curadora, Museo Whitney de Arte Americano
Jess Wilcox, curadora, Parque de Esculturas Sócrates

Querido Hélio, hice un plano subterráneo con Raphaela Melsohn—–>
Junio ​​17 - Junio ​​22, 2022

Recuperación del espacio/tiempo: órbita 555 con Juliana Luna—–>
martes 21 de junio | 4:30-5:30

junto con Solsticio de verano

Conversación de artistas: Raphaela Melsohn
Querido Helio, como te puedo traducir?—–>
martes 21 de junio | 5:30 pm
junto con Solsticio de verano

La Sociedad de la Fortuna—–>
Sábado, junio 25
junto con Ágora Nueva: Junio

Fundación Jazz de América—–>
Sábado, julio 9
en conjunción con New Agora: julio

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua Espectáculo y Talleres—–>
jueves 4 de agosto | 5:XNUMX

Barra de lesbianas de Dave—–>
Sábado, agosto 13
en conjunción con New Agora: agosto

Somos un solo corazón, una sola tierra, una sola alma con Bel Falleiros—–>
domingo 14 de agosto | 12:2 a XNUMX:XNUMX

en conjunto con la Recepción de Clausura de Proyectos Subterráneos de Tropicália:PN15 1971/2022

Planifica tu visita

¿Cuándo podré experimentar el PN15 de Hélio Oiticica?
La obra está abierta al público para ingresar de martes a jueves: 11 am – 5 pm, viernes: 11 am – 7:30 pm, sábados: 11 am – 5 pm, domingos: 11 am – 5 pm. El público no puede ingresar excepto durante estas horas.

No se requieren reservas. El acceso para ingresar es por orden de llegada.

Durante algunas de las horas abiertas habrá actuaciones en y alrededor PN15. Es una de las muchas formas en que Oiticica pretendía que el público experimentara la pieza.

PN15 se puede ver desde el exterior durante el horario habitual desde las 9 a. m. hasta la puesta del sol, del 14 de mayo al 14 de agosto de 2022.

¿Qué esperar?
PN15 consiste en un laberinto circular con esquinas oscuras y espacios llenos de luz. Otras áreas contienen elementos botánicos y proyecciones de video. Deje tiempo para que sus ojos se adapten entre los cambios en las áreas oscuras y claras. Hay una serie cambiante de actuaciones y programas de video sobre los que puede aprender AQUÍ..

Animamos al visitante medio a pasar entre 5 y 15 minutos dentro de la obra. Debes salir por la misma puerta por la que entraste.

¿Cuáles son las políticas de seguridad?
Sócrates pregunta al público que entra PN15 para usar máscaras correctamente ajustadas mientras están adentro. Los asistentes del sitio tendrán máscaras y desinfectante para manos disponibles, si es necesario.

No ingrese si ha dado positivo por Covid-19 en los últimos 10 días de su visita o si tiene síntomas de Covid-19. Para obtener detalles completos de la política de Covid-19, visite AQUÍ.

¿Puedo traer un grupo?
Hay un límite de ocupación de 15 personas en el interior. PN15. No se requieren reservas. El acceso para ingresar es por orden de llegada. Organice el tamaño de su grupo y los tiempos de visita (visita interior recomendada de 5 a 15 minutos) teniendo en cuenta estas políticas. Tenga en cuenta que todos los visitantes públicos, además de su grupo, también tendrán acceso a la obra de arte.

¿Y si me pierdo por dentro?
Hay video vigilancia dentro del proyecto. Si se desorienta en el interior, agite las manos y el asistente en el lugar vendrá a ayudarlo.

¿Hay alguna restricción a la experiencia?
Pedimos a los cuidadores que no traigan cochecitos adentro y que carguen niños pequeños mientras estén adentro. En el exterior de la obra habrá una zona para aparcar los cochecitos. El parque y el personal del parque no se hacen responsables por artículos perdidos o robados.

Los niños menores de 10 años deben ir acompañados de un adulto.

Los animales deben ser transportados por un cuidador para entrar y estar adentro.

Para organizar el alojamiento, envíe un correo electrónico info@socratessculpturepark.org una semana antes de su visita prevista.

Prensa

The Art Newspaper, 12 de agosto de 2022. “El ambiente no realizado de Tropicália de Hélio Oiticica erigido en Nueva York”

Nueva York sin explotar, 1 de julio de 2022. “16 nuevas instalaciones de arte público en Nueva York"

Revista Nueva York, 23 de mayo de 2022. “La matriz de aprobación"

QNS.com, 18 de mayo de 2022. “El Parque de Esculturas Sócrates presenta una nueva instalación de arte inmersivo este mes"

Arte diario, 13 de mayo de 2022. Exposición presenta la propuesta no realizada de 1971 de Hélio Oiticica Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022

ARTnoticias, 26 de abril de 2022. “La gran instalación de Hélio Oiticica en Central Park se realizará 51 años después en el parque de esculturas Sócrates de Queens"

Queens Chronicle, 28 de abril de 2022. “Entornos naturales y sociales en Sócrates"

Hiperalérgico, 1 de mayo de 2022. “Su guía de arte concisa de Nueva York para mayo de 2022"

The New York Times, 5 de mayo de 2022. “Cosas gratis para hacer en Nueva York, todos los días de la semana"

Hélio Oiticica Bio

Fotografía en blanco y negro de 1971 de Helio Oiticica apoyado contra una pared cubierta con carteles en el Lower East Side, Nueva York

Helio Oiticica (1937 – 1980) es ampliamente considerado como uno de los principales artistas brasileños del siglo XX y una piedra de toque para gran parte del arte contemporáneo realizado desde la década de 1960, principalmente a través de sus obras de arte participativas y despreocupadas, entornos performativos, películas de vanguardia y pinturas abstractas. . Incluso antes de los 20 años, Oiticica fue un miembro clave del histórico Grupo Frente con sede en Río de Janeiro (1954-56), su juego radical con formas geométricas y colores vibrantes trascendió las líneas mínimas del constructivismo europeo e imbuyó su trabajo con un ritmo exuberante que resonaba con la música y la poesía de vanguardia de su Brasil natal. A fines de la década de 1950, Oiticica se convertiría en una figura destacada del neoconcretismo brasileño (1959-61) que incluía a otros artistas pioneros como Lygia Clark, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar, dando lugar al movimiento artístico. conocido como tropicalismo, llamado así por una obra de Oiticica de 1967. 

Cada vez más, Oiticica se convirtió en una figura contracultural y un héroe clandestino, poniendo en primer plano la interacción corporal con las preocupaciones espaciales y ambientales por encima de la estética pura. “El arte ambiental”, escribió, “es el derrocamiento del concepto tradicional de pintura-marco y escultura, que pertenece al pasado. Da paso a la creación de 'ambientes': de ahí surge lo que yo llamo 'antiarte'”, que luego definió como “la era de la participación popular en el campo creativo”. Esta práctica generosa y generativa se convertiría en una gran influencia para las siguientes generaciones de artistas, especialmente para su Parangolés o 'pinturas habitables' y series de instalaciones que lo abarcan todo, conocidas indistintamente como Núcleos (paneles geométricos colgados del techo que forman experiencias cromáticas graduales) y Proposiciones or penetrables (ambientes arquitectónicos laberínticos hechos de arena y cabañas semipermeables). Este enfoque suprasensorial continuó hasta su prematura muerte en 1980 a la edad de 42 años. 

El trabajo de Oiticica ha sido objeto de importantes exhibiciones recientes en museos, incluida la retrospectiva aclamada por la crítica Hélio Oiticica: Para organizar el delirio, que debutó en el Carnegie Museum of Art de Filadelfia en 2016 y viajó al Art Institute of Chicago y al Whitney Museum of American Art en 2017. Hélio Oiticica: El cuerpo de color se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Houston en 2006-2007 y en Londres en la Tate Modern en 2007. Su trabajo está incluido en las colecciones de numerosas instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, PA, EE. UU.; Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, Belo Horizonte, Brasil; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, EE. UU.; Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museo de Bellas Artes, Houston, TX, EE. UU.; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EE. UU.; Tate Modern, Londres, Reino Unido; y Walker Art Center, Minneapolis, MN, EE. UU., entre otros. El Projeto Hélio Oiticica se estableció en Río de Janeiro en 1980 para administrar el patrimonio del artista.

Crédito de la imagen: Hélio Oiticica frente a un cartel de la obra Prisoner of Second Avenue, en Midtown Manhattan, 1972, Facsímil de fotografía, © César y Claudio Oiticica, Río de Janeiro

Soporte

Proyectos Tropicália Subterránea: PN15 1971/2022 se presenta en conjunto con la exposición Este debe ser el lugar: artistas latinoamericanos en Nueva York, 1965-1975 a la vista en Americas Society hasta el 21 de mayo de 2022. El apoyo principal para el proyecto proviene del Patrimonio de Hélio Oiticica y la Galería Lisson con apoyo adicional de Claudio Oiticica y Diane Lynn DeBogory, la Cámara de Comercio Brasileño-Estadounidense, Consulado General de Brasil en Nueva York, la Fundación de la Familia García, la Fundación Diane & Bruce Halle, la Familia Ortiz, el Banco Nacional Safra de Nueva York, Ana Sokoloff y Clarice O. Tavares.