Perfil del artista: Gordon Hall

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TOMA DE INSTAGRAM: 2 de noviembre.

Mi escultura CUATRO MANOS en el Parque de Esculturas de Sócrates consta de cuatro pies de muebles de bola y garra de hormigón fundido que también son sillas utilizables. He instalado estas sillas de bola y garra como si fueran los pies de una enorme mesa auxiliar estilo Reina Ana que se extiende hacia arriba y sobre el parque. Las tapas están esculpidas con una hendidura redondeada, fundida de mi propio cuerpo, que orienta al que se sienta en diagonal hacia afuera, de espaldas a los otros tres taburetes. Cuando FOUR HANDS está “en uso”, lo están sentando cuatro personas a la vez, de espaldas pero creando un espacio compartido entre nuestras espaldas. Aunque sillas, taburetes, bancos y otras plataformas han sido recurrentes en mi trabajo, esta pieza es mi primera obra verdaderamente pública y utilizable, y estará expuesta en el parque hasta marzo de 2018.

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Mi interés por la bola y la garra se origina en mi trabajo de 2016 AND PER SE AND para el cual hice un molde de hormigón a escala de un pie de mueble con bola y garra que era una de las veintitrés pequeñas esculturas dispuestas en un larga mesa que fue a la vez una obra escultórica y utilizada como atrezzo en una conferencia-espectáculo. El motivo de los muebles de bola y garra ha adquirido una importancia un tanto misteriosa para mí, y sigo haciendo moldes de diferentes variedades y los estoy compilando en una colección cada vez mayor de estas manos/pies de animales extraños e históricos reinterpretados en materiales no tradicionales. . Una desviación estilística de las formas geométricas y abstractas habituales de mis esculturas, mi dedicación a la bola y la garra podría explicarse mejor describiéndola como una especie de "clave" para las inversiones encarnadas en el resto de mi trabajo: es una articulación escultórica del momento del tacto (o potencial del tacto) entre un cuerpo y un objeto. A veces lo he descrito como una especie de “autorretrato”, colocándome a mí mismo como la mano de un pájaro/bestia que se aprieta con la intención de aferrarse y sostener el mundo material, pero principalmente funciona como una metodología para mi preocupación por las formas en que nuestro los cuerpos se definen por las cosas con las que interactúan físicamente. . Mi intención de aumentar la escala de esta escultura de mano a la de los asientos públicos da como resultado una especie de duplicación de este encuentro entre el cuerpo y el objeto: la garra es a la bola como el trasero a la silla. Son estos momentos de contacto entre nuestros cuerpos y la arquitectura, el mobiliario y la infraestructura los que contienen las posibilidades e imposibilidades de nuestras vidas. ¿Cuáles son las relaciones sociales, políticas, afectivas y eróticas que tenemos con los objetos que nos sostienen, ordenan nuestro comportamiento y nos acercan unos a otros? . Para mí, la bola y la garra, esta extraña criatura inanimada que agarra una esfera no especificada para sostener un mueble, es un tótem para las preguntas guía presentes en el resto de mi trabajo. Espero crear una situación en la que los extraños puedan poner sus cuerpos en contacto con mi escultura como un medio para movilizar físicamente este conjunto de preguntas y preocupaciones.

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Hay motivaciones adicionales basadas en la investigación y personales para este proyecto. El motivo del mueble de bola y garra nos ubica tanto espacial como temporalmente: abajo en el suelo donde la pata se encuentra con el piso, así como en el siglo XVIII en los estilos de muebles Chippendale y Queen Anne, tomando prestado el motivo de los diseños tradicionales chinos en el cual la pelota simbolizaba la sabiduría o el poder siendo protegido por un ser vivo. Ambas posiciones se sienten importantes para mí, espacialmente en las pulgadas a menudo olvidadas donde tocamos el suelo (donde reside mi trabajo con tanta frecuencia) y temporalmente en el apogeo de los estilos de diseño ornamentado, el goteo que produjo el minimalismo como una reacción violenta en tanto en bellas artes como en diseño. . Si bien gran parte de mi trabajo se ha centrado en abrazar y recuperar el lenguaje del minimalismo, busco en este proyecto ubicar las preocupaciones con el espacio, la presencia, el peso y la encarnación en este elemento de diseño claramente no minimalista, aislándolo y transformándolo en el material característico del diseño y la arquitectura brutalistas: hormigón colado. Habiendo crecido rodeado de muebles estilo Reina Ana heredados de mis abuelos blancos aspirantes a clase de Nueva Inglaterra en ambos lados (literalmente, como yo era un escondido debajo de la mesa crónico cuando era niño), estoy enfocado en este animal- muebles híbridos como un momento pasado por alto de mezcla de transclasificación, así como una forma de gesticular hacia los momentos de contacto entre cuerpos y objetos que son para mí una lente interpretativa tan rica. Convertir la pata de la mesa de bolas y garras en un arreglo cuadrilátero de sillas utilizables es una forma de entrelazar estas diversas inversiones mientras empuja mi trabajo en una nueva dirección.

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