Oeuvres d'art

MZ.19 (Patronus : Pour les mères qui ont perdu leurs fils et les fils qui ont perdu leur mère), 2021polyéthylène téréphtalate glycol imprimé en 3D

Photos : Scott Lynch ; Sofie Kjorum Austlid

MZ.19 est une nouvelle installation sculpturale performative composée de deux statues lumineuses imprimées en 3D, l'une de la Vierge Marie et l'autre du cerf Bambi du film Disney de 1942. Nommé d'après le charme qui produit des gardiens protecteurs en argent à partir du Harry Potter série et liés au dernier plaidoyer de George Floyd pour sa mère, les personnages sont des mémoriaux destinés à créer un sanctuaire né de la lumière. Zohore a chargé le compositeur Joshua Coyne de développer une partition compétitive pour accompagner les œuvres et devenir le site d'une performance musicale discrète de Conyne. Visions de Marie. Assistez à la performance de l'artiste Lumières Lumière lors du vernissage de l'exposition le 2 octobre. 

 

Avec le soutien de Palo Gallery

À propos de l'artiste

Image de Yassine El Mansouri, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Palo.

*Monsieur Zohore est 2021 New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

Monsieur Zohore (né en 1993, Potomac, MD) est un artiste ivoirien-américain basé à New York et Baltimore. Sa pratique est investie dans la consommation et la digestion de la culture à travers la fusion du travail domestique quotidien avec la production artistique. À travers la performance, la sculpture, l'installation et le théâtre, ses pratiques explorent les histoires queer aux côtés de son héritage ivoiro-américain à travers une lentille à multiples facettes d'humour, d'économie, d'histoire de l'art et de travail.

Zohore a obtenu son BFA de la Cooper Union en 2015 et son MFA du Maryland Institute College of Art en 2020. Zohore est le récipiendaire 2020 de la WPA et de la Warhol Foundation Wherewithal Research Grant. Son travail a été exposé dans de nombreux lieux, dont Springsteen (Baltimore), Ethan Cohan (New York), Palo Gallery (New York), Terrault Gallery (Baltimore), New Release Gallery (New York), 56 Henry (New York), Canada Gallery (New York) et Jack Barrett (New York) ainsi qu'à la Material Art Fair 2020 (Coyoacan, CMDX). Zohore a également été invité à exposer au Socrates Sculpture Park (New York), au Baltimore Museum of Art (Baltimore), au Washington Projects for the Arts (Washington DC) et au Columbus Museum of Art (Columbus).

Site Web : monsieurzohore.info

instagram: @mzohore

Collaborateur : Joshua M. Coyne

Compositeur • Dramaturge • Artiste sonore

Joshua M. Coyne est un compositeur, dramaturge et artiste sonore dont le travail se concentre sur les expressions noires et queer des traditions folk, concert, théâtrale et religieuse. Son art cherche à concilier sa formation classique occidentale avec les styles musicaux afro-américains.

Né dans les projets de Kansas City, Coyne a été adopté très jeune et élevé par une famille blanche de la classe moyenne. Là, il a été formé au violon, au piano et à la composition.

Coyne a commencé à composer et à jouer dans son enfance. Cela lui a permis d'être remarqué et encadré par les meilleurs musiciens, compositeurs et chefs d'orchestre. Cela l'a finalement conduit à étudier dans les meilleurs conservatoires et dans des institutions d'élite, notamment la Manhattan School of Music, le Peabody Conservatory et le National Symphony Orchestra. Son exposition à l'excellence musicale lui a ouvert l'esprit à un large éventail de genres et de pratiques d'interprétation.

Le travail de Coyne combine des techniques orchestrales, lyriques et théâtrales avec celles associées à la musique enregistrée, aux performances aléatoires et à l'art sonore. Il utilise fréquemment des sons trouvés, de l'improvisation, du bruit ambiant et des boucles pour créer son son unique. Il collabore également avec des artistes et des praticiens d'autres disciplines du monde des arts visuels, de la performance, de la danse et du cinéma.

Le travail de Coyne présente les thèmes de la spiritualité, de la noirceur, de l'homosexualité, de la race, de la dépendance, du travail et de l'oppression. À travers son travail, il espère développer l'empathie et masquer les clivages culturels inutiles.

Exposition