Oeuvres d'art

Photo aérienne de l'ouvrage PN15 d'Hélio Oiticica dans le parc Socrates. Structure circulaire en forme de dôme blanc avec une fenêtre en filet et un intérieur en bois, avec une pelouse verte et l'horizon de la ville à l'arrière
Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971 / 2022, 2022Structure bois et acier, treillis métallique, rideaux, plantes et projections vidéo Diamètre : 40.35 pieds, Hauteur : 9.84 pieds

Avec l'aimable autorisation de la succession d'Hélio Oiticica et de la galerie Lisson
Images : KMDeco Creative Solutions, Nicholas Knight Studio, Katherine Abbott Photography

À PROPOS

Photographie noir et blanc de 1971 d'Helio Oiticica appuyé contre un mur recouvert d'affiches dans le Lower East Side, NYC

Hélio Oiticica (1937 - 1980) est largement considéré comme l'un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle et une pierre de touche pour une grande partie de l'art contemporain réalisé depuis les années 1960, principalement à travers ses œuvres d'art participatives et en roue libre, ses environnements performatifs, ses films d'avant-garde et ses tableaux abstraits. Même avant l'âge de 20 ans, Oiticica était un membre clé de l'historique Grupo Frente (1954-56), basé à Rio de Janeiro, son jeu radical avec des formes géométriques et des couleurs vibrantes transcendant les lignes minimales du constructivisme européen et imprégnant son travail d'un rythme exubérant qui résonnait avec la musique et la poésie d'avant-garde de son Brésil natal. À la fin des années 1950, Oiticica allait devenir une figure de proue du néo-concrétisme brésilien (1959-61) qui comprenait d'autres artistes révolutionnaires tels que Lygia Clark, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, donnant finalement naissance au mouvement artistique. connu comme Tropicalisme, du nom d'une œuvre d'Oiticica de 1967. 

De plus en plus, Oiticica est devenu une figure contre-culturelle et un héros souterrain, mettant au premier plan l'interaction corporelle avec les préoccupations spatiales et environnementales plutôt que l'esthétique pure. « L'art ambiant », écrit-il, « est le renversement du concept traditionnel de peinture-cadre et de sculpture – qui appartient au passé. Elle laisse place à la création d'« ambiances » : de là surgit ce que j'appelle « l'anti-art », qu'il définira plus tard comme « l'ère de la participation populaire dans le champ créatif ». Cette pratique généreuse et générative allait devenir très influente pour les générations d'artistes suivantes, d'autant plus que son Parangolés ou « peintures habitables » et une série d'installations globales, connues sous le nom de Noyaux (panneaux géométriques suspendus au plafond formant des expériences chromatiques graduelles) et Propositions or pénétrables (environnements architecturaux de type labyrinthe constitués de sable et de cabines semi-perméables). Cette approche supra-sensorielle s'est poursuivie jusqu'à sa mort prématurée en 1980 à l'âge de 42 ans. 

Le travail d'Oiticica a fait l'objet d'importantes expositions muséales récentes, dont la rétrospective acclamée par la critique Hélio Oiticica : organiser le délire, qui a fait ses débuts au Carnegie Museum of Art de Philadelphie en 2016 et a voyagé à l'Art Institute of Chicago et au Whitney Museum of American Art en 2017. Hélio Oiticica : le corps de la couleur a été exposé au Museum of Fine Arts, Houston en 2006-2007 et à Londres à la Tate Modern en 2007. Son travail fait partie des collections de nombreuses institutions internationales dont le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA ; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brésil ; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis ; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis ; Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; et Walker Art Center, Minneapolis, MN, États-Unis, entre autres. Le Projeto Hélio Oiticica a été créé à Rio de Janeiro en 1980 pour gérer la succession de l'artiste.

Crédit image: Hélio Oiticica devant une affiche pour la pièce Prisoner of Second Avenue, à Midtown Manhattan, 1972, Fac-similé de photographie, © César et Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

Exposition