À propos de Guadalupe Maravilla

Guadalupe Maravilla a beaucoup joué et présenté son travail dans des lieux tels que le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of Art, le Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Central America Biennal X (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon et l'ICA à Miami (2019). Son travail fait partie des collections permanentes du MoMA, du Whitney Museum of American Art, de l'Institute of Contemporary Art (Miami, FL) et du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Il est récipiendaire d'une bourse Guggenheim (2019) et d'une bourse Creative Capital (2016). Basée à Brooklyn, NY et à Richmond, VA, Maravilla est actuellement professeure adjointe à VCU. Il est représenté par la PPOW Gallery à New York où il a une exposition, 'Sept estomacs ancestraux,' à l'affiche du 26 février au 27 mars 2021.

Acerca de Guadalupe Maravilla

Guadalupe Maravilla a été réalisé et présenté sur un plus grand espace dans les espaces suivants : Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Bienal de Centroamérica X (Costa Rica), Performa 11 & 13, Smack Mellon, et l'ICA de Miami (2019). Sa forme fait partie des collections permanentes du MoMA, du Whitney Museum of American Art, de l'Institute of Contemporary Art (Miami, FL) et du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). A sido bénéficiaire d'une beca Guggenheim (2019) et d'une beca Creative Capital (2016). Avec Brooklyn, NY et Richmond, VA, Maravilla est actuellement professeur assistant en VCU. Está representado por PPOW Gallery dans la ville de Nueva York, donde su exposición 'Seven Ancestral Stomachs' podrá visitarse du 26 février au 27 mars 2021.

Oeuvres d'art

'Panneau d'affichage Retablo', 2021Impression sur vinyle12 × 28 pi.

'Panneau d'affichage Retable'
Impression sur vinyle
12 x 28 pi.

Sur le panneau d'affichage de Broadway, Maravilla présente un retablo agrandi - une petite peinture de dévotion réalisée en collaboration avec Daniel Vilchis, un artiste mexicain de quatrième génération que l'artiste a rencontré en retraçant sa migration. Pour Maravilla, cette collaboration s'inscrit dans une micro-économie qu'il cherche à construire à travers sa pratique, centrée sur les personnes marginalisées et l'entraide. La peinture représente le processus de moulage utilisé pour créer les sculptures du lanceur de maladies, ainsi que certains des matériaux symboliques qui font partie de l'installation, notamment des courges et des épis de maïs dans le jardin ancestral/médicinal.


'Panneau d'affichage Retable'
Impression en vinilo
12 x 28 tartes.

Dans la valla publicitaria de Broadway, Maravilla presenta un retablo ampliado –una pequeña pintura devocional realizada en collaboration avec Daniel Vilchis, artista mexicano de cuarta generación que el artista conoció cuando volvió a recorrer su trayectoria migratoria. Para Maravilla, esta colaboración forma parte de una microeconomía centrada en personas marginadas y orientada a la ayuda mutua que pretende construir a través de su práctica. La pintura representa el proceso de fundición utilizado para crear las esculturas de Disease Thrower, junto con algunos de los materiales simbólicos que forman parte de la instalación, como calabazas enroscadas y mazorcas de maíz del jardín ancestral/medicinal.

'Tripa Chuca', 2021Peinture à l'eauVariable de dimensions

'Tripa Chuca'
Peinture à l'eau
Variable de dimensions

Maravilla a développé un jeu de son enfance au Salvador appelé "Tripa Chuca" ("tripes pourries"), où les joueurs dessinent simultanément des lignes qui ne se touchent jamais, pour créer une œuvre d'art temporaire à l'intérieur du cercle des plantes médicinales. Les dessins « Tripa Chuca » de l'artiste sont souvent incorporés dans ses sculptures ou présentés sur les murs de la galerie, c'est donc la première fois que Maravilla joue au jeu en plein air. Le collaborateur de Maravilla sur ce projet est, comme Maravilla, un survivant du cancer. Ensemble, ils inscrivaient leurs parcours individuels comme deux lignes distinctes sur la terre, parcourant et manoeuvrant à travers le parc sans se croiser, créant un dessin au sol éphémère.

 

 


'Tripa Chuca'
Peinture à l'eau
Variables dimensionnelles

Maravilla parte de un juego de su infancia en El Salvador llamado "Tripa Chuca" ("tripas podridas"), en el que lxs jugadorxs dibujan simultáneamente líneas que nunca se tocan, para crear una obra temporal en el interior del círculo de plantas medicinales. Los dibujos de 'Tripa Chuca' del artista suelen incorporarse a sus esculturas o presentarse en las paredes de las galerías, por lo que esta es la primera vez que Maravilla realiza el juego al aire libre. El colaborador de Maravilla en este proyecto es, como él, un superviviente de cáncer. Juntos plasmaron sus viajes individuales como dos líneas separadas en la tierra, viajando y maniobrando a través del Parque sin cruzarse, creando un dibujo efímero en el suelo.

'Installation des lanceurs de maladies' (#13, #14)', 2021Fonte d'aluminium, tubes en acier, détails soudés assortisVariable de dimensions

Crédit image : Sara Morgan, Scott Lynch,

'Lanceurs de maladies' (#13, #14) Installation'
Fonte d'aluminium, tubes en acier, détails soudés assortis
Variable de dimensions

Cette installation présente les deux dernières sculptures de la série en cours « Disease Thrower » de l'artiste, qui reflètent les expériences de la maladie et de la migration. Les formes imposantes, totémiques et tordues rappellent les formations coralliennes et sont construites principalement à partir de perles de gel expansibles à l'eau en fonte d'aluminium recyclé et de tubes en acier inoxydable. Les sculptures comportent deux grands gongs activés lors de bains sonores et divers éléments symboliques, notamment des fruits coulés, des légumes, des plats décoratifs et d'autres pièces en aluminium liées au parcours de guérison personnel de l'artiste. Ces deux structures instrumentales, semblables à des sanctuaires, constituent l'élément central de l'espace-autel de l'exposition.

Un jardin médicinal crée deux demi-cercles autour des sculptures «Disease Thrower», s'étendant sur 60 pieds. Le jardin comprend les Trois Sœurs – maïs, courge, haricots – qui sont des cultures clés pour les communautés autochtones des Amériques, ainsi que des roses, du tabac et diverses plantes aux propriétés curatives. Les parterres sont espacés de fils d'aluminium torsadés installés pour protéger les parterres de plantes et en référence aux plantes médicinales sacrées ainsi qu'aux propres cheveux tressés de l'artiste, qui ont été coupés dans le cadre d'un rituel au début de la pandémie de Covid-19.

Pendant les bains sonores de guérison, des supports en acier octogonaux portables sécuriseront des gongs supplémentaires joués par l'artiste et les guérisseurs sonores. Un foyer en aluminium au centre de l'installation est également utilisé lors des activations sonores du bain.


'Lanceurs de maladies' (#13, #14) Installation'
Fond d'aluminium, tubes d'acier, détails soldados variés
Variables dimensionnelles

Esta instalación presenta las dos últimas esculturas de la série Disease Thrower, que reflexiona sobre experiencias de enfermedad y migración. Estas formas totémicas y retorcidas evocan formaciones coralinas y están construidas principalement con perlas de gel expansivo de aluminio reciclado y tubos de acero inoxidable. Las esculturas cuentan con dos grandes gongs que se activan durante los baños de sonido y une serie d'elementos simbólicos, como frutas fundidas, verduras, platos decorativos y otras piezas de aluminio relacionadas con el viaje personal de curación del artista. Estas dos estructuras instrumentales a modo de santuario constituyen el elemento central del espacio-altar de la exposición.

Un jardin médicinaux configura dos semicírculos en torno a las esculturas Lanceurs de maladies, que se étend à lo largo de 60 tartes. El jardín incluye las Tres Hermanas –maíz, calabaza y frijol–, cultivos clave para las comunidades indígenas de América, junto con rosas, tabaco y diversas plantas con propiedades curativas. Los parterres están intercalados con alambres de aluminio enroscados instalados para proteger los lechos de plantas y como referencia a plantas medicinales sagradas, así como al propio pelo trenzado del artista, que se cortó como parte de un ritual al principio de la pandemia de Covid-19 .

Durante los baños de sonido curativos, unos soportes octogonales de acero portátiles sostienen otros gongs adicionales que hacen sonar el artista y lxs sanadorxs de sonido. Également utilisé une hoguera de aluminium en el centro de la instalación durante las activaciones de los baños de sonido.

Exposition

15 mai – 6 septembre 2021 'Planeta Abuelx'Guadalupe Maravilla