Marie Mattingly
À propos de l'artiste
Mary Mattingly (née en 1978) est une artiste interdisciplinaire qui se soucie profondément de l'eau et croit au pouvoir de l'art public. Elle a fondé Swale, un paysage comestible sur une péniche publique à New York. Parmi ses récents projets d'art public, citons Limnal Lacrimosa dans le parc national des Glaciers, Public Water avec +More Art à New York, Vanishing Point avec Metal Southend et Focal Point Gallery au Royaume-Uni. Mattingly a exposé des sculptures et des photographies aux biennales de Cuenca, d'Istanbul et de La Havane, ainsi que dans des institutions telles que Storm King, le Centre international de la photographie, le Seoul Art Center, le Brooklyn Museum et le Palais de Tokyo. Elle a reçu des subventions et des fondations telles que la James L. Knight Foundation, la Harpo Foundation, la Jerome Foundation et la Art Matters Foundation. Son travail a également été présenté dans des publications comme Aperture Magazine, Art in America, Sculpture Magazine, The New York Times, Le Monde Magazine et sur Art21. Il a été inclus dans des livres tels que la série Whitechapel / MIT Press Documents of Contemporary Art intitulée «Nature» et «A World of Art» de Henry Sayre, 8e édition, publiée par Pearson Education Inc. En 2022, une monographie de son travail intitulé "What Happens After" a été publié par le Anchorage Museum and Hirmer.
Image fournie avec la permission de l'artiste
Oeuvres d'art
Images : Scott Lynch, Alexa Hoyer
En réponse à Les préoccupations de Mattingly concernant l'impact du changement climatique sur les habitats humains, elle a commencé à construire une série de systèmes de vie mobiles et autonomes connus sous le nom de Maisons de troupeau. Conçues pour s'adapter à différents environnements, y compris les zones urbaines et rurales, ces structures peuvent servir à diverses fins, telles que des logements, des espaces de rassemblement communautaire ou des sites agricoles.
Chez Socrate, l'utilisation de ce Maison de troupeau in Le reflux d'une marée de printemps évoluera parallèlement aux besoins de l'exposition, commençant comme un espace en croissance et évoluant vers une habitation. Les visiteurs sont invités à utiliser cet espace d'abri, de contemplation et de créativité. Le jardin qui entoure ce dôme fait pousser un éventail de plantes qui seront utilisées pour développer naturellement des photographies plus tard dans l'été. Pour plus d'informations sur les ateliers communautaires et animés par des artistes au Maison de troupeau, veuillez visiter notre site Web.
Des audioguides
Mary Mattingly discute Maison de troupeau dans l'exposition Le reflux d'une marée de printemps.
Transcription
Marie Mattingly : Maison de troupeau est un projet que j'ai commencé en 2012, de petites sphères ou habitats qui se branchent sur l'infrastructure existante. Souvent en utilisant l'excédent des bâtiments environnants. Ils avaient des jardins portables, des unités solaires et tout pour rendre habitable un petit système modulaire. J'imagine qu'ils seraient de plus en plus pertinents avec les déplacements dus aux événements météorologiques, à la désertification et à l'élévation du niveau de la mer, à mesure que les villes commenceraient à fonctionner de manière plus informelle. Partage des ressources comme les systèmes énergétiques et les systèmes de collecte d'eau. Pendant que j'ai grandi sur la côte Est, j'ai vécu dans tout le pays et au-delà. Et ces itinérants Maisons de troupeau les structures me semblaient particulièrement pertinentes, car je transportais souvent mes biens – qui pesaient parfois un tel poids – vers un autre logement temporaire, pour le travail ou pour une résidence, revenant toujours chez moi à New York.
L’ENTREPRISE maison de troupeau Je me suis senti à nouveau chez moi après avoir quitté l'appartement inondé et cherché une nouvelle maison dans une ville avec des loyers en hausse et une pénurie de logements disponibles. Cet été j'habiterai le maison de troupeau à des moments différents et l'utiliser comme studio. En partie, je travaillerai sur un projet photographique, expérimentant un jardin de teinture et un jardin photographique pour aider à développer des tirages en noir et blanc. Veuillez me rejoindre plus tard dans l'été, pour des ateliers photographiques.
Images : Scott Lynch, Alexa Hoyer
S'étendant sur 65 pieds, cet écosystème sculptural monumental accueille families de plantes tolérantes au sel à côté d'une horloge à eau coulante intégrée en son centre. Un ancien appareil de mesure du temps, le Horloge à eau le pouls est maintenu par l'eau de l'estuaire voisin se déplaçant à travers des tubes dans des vaisseaux, évoquant un système de survie. La sculpture reflète la ligne d'horizon de Manhattan, soulignant notre impact humain sur la zone riveraine voisine, un point de rencontre crucial entre la terre et l'eau.
Les matériaux couramment utilisés dans l'agriculture industrielle - bacs IBC, fûts de 55 gallons et réservoirs de stockage - ont été transformés en espaces génératifs pour les organismes vivants, démontrant le potentiel des objets du quotidien pour inspirer de nouvelles façons de penser la durabilité et l'autosuffisance. L'inclusion de portes et d'un cadre de lit fait référence à un immeuble d'appartements, qui se connecte à l'expérience personnelle de Mattingly face aux inondations dans son propre appartement. Cette rencontre directe a permis à l'artiste de mieux comprendre notre relation interconnectée avec les cycles de l'eau.
Des audioguides
Mary Mattingly parle de son exposition Le reflux d'une marée de printemps et Horloge a eau
Transcription
Marie Mattingly : Le reflux d'une marée de printemps demande à l'eau d'expliquer son propre temps. Il indique l'heure à travers le cycle d'écoulement et le mouvement de l'eau, à travers le grand Horloge a eau. Comment il s'accumule dans les formations sédimentaires environnantes et comment il réagit au changement de marée de l'East River. Regarder et écouter ces flux d'eau peut être vu comme une présence symbolique des marées.
Le reflux d'une marée de printemps est à propos de mon dernier appartement, il était au niveau le plus bas et inondait lorsque la marée haute rencontrait des pluies torrentielles. J'ai commencé à suivre les marées. Après que cela se soit produit plusieurs fois, j'ai pu déménager au dernier étage. Ce que j'ai aussi vite appris fuyait du toit cette fois, quand il pleuvait. La forme de la sculpture est basée sur un rêve que j'ai fait, un bâtiment construit avec un cadre d'échafaudage avec des marches et des gradins pour composer l'élément eau, comme un immeuble d'appartements déconstruit recueillant l'eau dans ses crevasses (avec des portes vers nulle part et des échelles vers nulle part - en continu réparation. Si vous deviez le voir d'en haut, le formulaire reproduit la carte des marées de l'East River. Dans le rêve, le canot était juste là, mais je ne pouvais pas l'utiliser car il était poreux, plein de trous et coulait également.
Mon travail porte sur la maison, la nourriture, l'eau et les soins, en particulier à travers l'intendance des écosystèmes. Ici, je voulais que la sculpture montre ce qui pourrait pousser lorsque de plus en plus de terres sont inondées par l'intrusion d'eau salée. Au fur et à mesure que l'East River s'étend et que les scénarios de tempête changent dans une ville avec la prévalence de plus d'événements de tempête. Toutes ces plantes sont tolérantes au sel et certaines prospèrent dans l'eau salée, elles sont toutes comestibles ou ont des propriétés médicinales. Comme les écosystèmes que j'habite au quotidien, installer et entretenir les Horloge a eau éléments dans Le reflux d'une marée de printemps est une question d'équilibre. Bien qu'il agisse comme une machine, il est également organique. Il doit être entretenu avec patience et diligence. Je crois que lorsqu'un écosystème créé par l'homme est suffisamment petit pour être compris, il ouvre davantage de possibilités de soins. Il est possible de voir comment et pourquoi quelque chose ne fonctionne pas, puis de travailler avec pour trouver un équilibre.
De nombreuses personnes de Socrates ont directement participé à ses soins, ainsi que des personnes qui viennent et se nourrissent des plantes tolérantes au sel. J'espère que la sculpture invite les gens à réfléchir sur ces eaux et la vitesse du changement écologique et sur l'importance des anciennes traditions humaines qui gardent les relations avec l'eau. Je veux que nous portions ces eaux comme la terre que j'habite, alors qu'elles se déplacent à travers nos corps, et parcourent le ciel, l'atmosphère, et redescendent vers les aquaphores, les rivières, etc.