Paul Ramírez Jonas
Artiste Bio
Paul Ramírez Jonas est né à Pomona, en Californie, en 1965 et a grandi au Honduras. Éduqué à Université Brown (BA, 1987) et École de design de Rhode Island (MFA, 1989), Ramírez Jonas, vit et travaille actuellement à Brooklyn. Au cours des vingt-cinq dernières années, Ramírez Jonas a créé des œuvres allant d'installations publiques à grande échelle et de sculptures monumentales à des dessins intimes, des performances et des vidéos. À travers sa pratique, il cherche à remettre en question les définitions de l'art et du public, en créant une participation et un échange actifs du public. Par exemple, son 2010 Temps créatif projet, 'Clé de la ville,' a impliqué 20,000 XNUMX participants et s'est concentré sur une clé en tant que véhicule pour explorer les contrats sociaux relatifs à la confiance, à l'accès et à l'appartenance. Il est actuellement professeur agrégé à Hunter College et est représenté Galerie Nara Roesler.
Oeuvres d'art
Crédits photo – #1 Image par Sara Morgan du barbecue du personnel de Socrates ; #2 & 4 Images par Scott Lynch de cuisiner des chefs locaux pour le court documentaire 'Eternal Flame' de RAVA; # 3 Image par Mary Kang de la famille qui dirige Zenon Taverna au barbecue «Eternal Flame» de Queens Together; #5 Image d'installation par KMDeco Creative Solutions : Mark DiConzo
À propos
'Eternal Flame' de Paul Ramírez Jonas est un monument sous la forme d'un grill commun et imagine la culture culinaire comme une flamme éternelle symbolique et réelle - il y a toujours un feu de cuisine allumé quelque part sur ce globe. Le travail honore le rôle de la cuisine et de la cuisine dans la cohésion culturelle et l'expression entre les communautés et les identités, même lorsque les individus et les familles déménagent localement, nationalement ou internationalement.
'Eternal Flame' est conçu pour reconnaître l'importance du dialogue et de l'échange. Dans cette optique, l'artiste réalise une série de vidéos mettant en scène des chefs locaux et lointains préparant des recettes et racontant des histoires sur la signification de chaque plat. Ramírez Jonas imagine la culture culinaire comme une flamme éternelle symbolique, persistant dans les communautés pendant des générations, sur de grandes distances.
Usage public
Les grilles « Flamme éternelle » de l'artiste Paul Ramírez Jonas sont ouvertes au public pendant les heures d'ouverture du parc, qui sont tous les jours de 9hXNUMX au coucher du soleil. Il n'y a pas de système de réservation, mais les grillades sont disponibles selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les grils doivent éliminer correctement le charbon de bois utilisé dans les récipients métalliques étiquetés dans la zone de cuisson. Tous les autres déchets liés au barbecue peuvent être déposés dans les poubelles du parc ou, s'ils sont compostables, dans les bacs à compost. Attention : il n'y a pas d'alcool autorisé au Parc.
Programmation
Court métrage documentaire " Flamme éternelle "
Découvrez l'installation monumentale "Eternal Flame" de l'artiste Paul Ramírez Jonas activée par cinq chefs du Queens, à New York, dans ce court métrage documentaire des cinéastes RAVA (Ava Wiland et Rafael Salazar). Alors que les chefs cuisinent de délicieuses recettes du monde entier, ils partagent leurs réflexions sur la cuisine en tant que pierre de touche durable de la culture et du patrimoine.
Conversation virtuelle : après le monument
Cette discussion présente l'artiste Paul Ramírez Jonas; Courtenay Finn, conservatrice en chef à Musée d'art contemporain de Cleveland; Kendal Henry, directeur de Pourcentage pour l'art, à Département des affaires culturelles de New York facilitée par Jess Wilcox, conservateur et directeur des expositions chez Socrates.
La conférence a porté sur deux des œuvres d'art public de Ramirez Jonas : "Flamme éternelle' chez Socrate et 'Confiance publique' au MoCa de Cleveland. Les conférenciers aborderont l'espace public comme terrain contesté, la participation civique et le rôle des monuments dans la guerre culturelle contemporaine.
Finn Courtenay
Courtenay Finn est actuellement conservatrice en chef du Museum of Contemporary Art Cleveland (moCa). Avant sa nomination au moCa en 2019, elle était conservatrice principale au Aspen Art Museum (AAM) où elle a organisé des expositions thématiques telles que Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace et The Revolution Will Not Be Grey ; ainsi que des expositions personnelles de Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy et Alice Channer. De 2011 à 2014, elle a été conservatrice à Art in General où elle a commandé de nouvelles œuvres à Letha Wilson, robbinschilds, Katrin Sigurdardottir et Mounira Al Solh. En 2013, elle a été co-commissaire de North by Northeast, le pavillon letton de la 55e édition de la Biennale de Venise.
Kendal Henri
Kendal Henry est une artiste et conservatrice qui vit à New York et se spécialise dans le domaine de l'art public depuis plus de 30 ans. Il illustre que l'art public peut être utilisé comme un outil d'engagement social, de fierté civique et de développement économique à travers les projets et programmes qu'il a lancés aux États-Unis et à l'étranger.
Il est actuellement directeur du programme pour cent pour l'art du Département des affaires culturelles de New York et professeur adjoint à la Steinhardt School of Culture, Education and Human Development de l'Université de New York. Conférencier invité dans diverses universités et établissements d'enseignement, notamment Rhode Island School of Design Senior Studio; et le programme de gestion des arts et de la culture du Pratt Institute. Kendal a été directeur de la culture et du développement économique pour la ville de Newburgh, NY, où il a créé le premier programme Percent for Art de la région. Avant ce poste, il a été directeur des programmes artistiques à la Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts for Transit pendant onze ans. Pendant ce temps, il a supervisé la mise en service, la fabrication et l'installation des projets artistiques permanents de MTA, a été membre de l'équipe de conception interne de MTA et a produit des expositions temporaires à Grand Central Terminal.
Kendal a également été conservateur général au Museum of Contemporary African Diaspora Art (MoCADA) à Brooklyn, NY et a été élu pour deux mandats de 3 ans au Americans for the Arts Public Art Network Council.
Press
Le New York Times
"Eternal Flame" a été mis en évidence dans une critique "Critic's Pick" de Jillian Steinhauer dans le en ligne le 17 septembre 2020 et en version papier le 18 septembre 2020 :
Article sous presse.
[Extrait]
« Avec 'Eternal Flame', M. Ramírez Jonas a repensé la dynamique sociale traditionnelle d'un monument. Au lieu d'imposer une narration aux passants, la sculpture invite, voire exige, l'activation des spectateurs. Sa déclaration globale est que la cuisine est une force unificatrice et une constante culturelle vitale - une sorte de truisme qui ne devient magnifiquement spécifique et significatif que lorsque les gens apportent leurs recettes et leurs expériences à la table (ou, dans ce cas, au grill). Et en étant exposée dans le Queens, la zone urbaine la plus ethniquement diversifiée au monde, l'œuvre se transforme également en une célébration des communautés d'immigrants et du vivre ensemble dans la différence… »
Assistance
Programmes produits en collaboration avec Galerie Nara Roesler.
»MONUMENTS MAINTENANT»
PARTIE I: Jeffrey Gibson, Paul Ramirez Jonas, Xavière Simmons
PARTIE II: 'Appel et réponse»
PARTIE III: 'la prochaine génération»
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