Oeuvres d'art

Marbrage afro-américain – Un acte de désobéissance civile : Hair Sanctuary, 2021Ciment, bois, acier, poussière de marbre, porcelaine, eau

Photos : Scott Lynch ; Sofie Kjorum Austlid

Construit avec des parpaings couramment trouvés autour d'une pièce d'eau, Marbreisation afro-américaine - Un acte de désobéissance civile : Sanctuaire capillaire offre un lieu de réflexion et de conversation. L'utilisation d'éléments d'argile de porcelaine fine dans l'installation élève ce sujet personnel et intime à un domaine chéri et sacré. La sculpture collaborative comprend des pics à cheveux et des histoires audio racontant une gamme d'expériences sexospécifiques et racialisées, dont beaucoup célèbrent les cheveux et les soins capillaires comme une sorte de sanctuaire.

Notes sur la série de marbres afro-américains

« Il y a trois composants dans la série : des objets, des fragments et une structure architecturale.

Fragments : Ces pièces sont sculptées dans de l'argile puis coulées dans de la poussière de marbre. Les pièces sont ensuite ciselée pour avoir un aspect fragmenté. Les fragments sont souvent installés dans des espaces où j'ai subi des micro/macro agressions. Les pièces sont accompagnées d'un signe nommant l'agression dans l'espoir d'éduquer la communauté et comme source de guérison pour moi-même.

Objets : Je recherche des objets de mon passé puis j'utilise mon présent pour informer leur structure. Les objets peuvent inclure un pot à graisse avec des motifs de boucles, des pics afro, des filles faisant des choses spécifiques à ma culture ou d'autres objets de la diaspora africaine que j'aimerais explorer.

Sculpture architecturale : Sol Lewitt a parfois utilisé des blocs de ciment et des jeux d'instructions dans son travail. Ces aspects ont inspiré ma démarche. De plus, j'explore également la physicalité du travail impliqué dans le processus global. Dans les communautés de couleur, ces blocs dénotent souvent la brûlure ou la pourriture. Je suis intéressé à prendre ces objets et à réimaginer leurs possibilités de manière collaborative. J'enquête avec des architectes, des designers industriels et d'autres artistes.

 

À propos des artistes

Yvonne Shortt

Image de Richard West.

Mme Shortt est une artiste d'installation de pratiques sociales. Les pièces qu'elle crée proviennent de ce qu'elle ressent en tant que femme afro-américaine dans sa communauté. Les pièces questionnent le privilège, le handicap, la race, l'égalité. En fin de compte, elle crée le dialogue et l'action

La série actuelle de Mme Shortt African American Marbleization: An Act of Civil Disobedience porte sur la célébration des personnes de couleur, de leur culture et des objets qu'elles utilisent. Les pièces sont soit cuites dans un four pour créer de la porcelaine, soit coulées dans de la poussière de marbre. Parfois, Mme Shortt incorpore d'autres matériaux comme le bois ou l'acier. L'argile qu'elle utilise est parfois récoltée dans les ruisseaux de sa communauté et cuite dans une fosse. Elle s'intéresse à la texture, à la tactilité et au processus.

Mme Shortt travaille actuellement sur des pièces pour Queens College, Marymount Manhattan College, Myers House, ArtLot, The Norwalk Art Space, Ely Center of Contemporary Art, NYC Parks et plusieurs autres lieux extérieurs autour de New York. Elle organise également plusieurs jardins de sculptures, conçoit et installe des espaces de conversation et construit un bateau pour naviguer sur la rivière Hudson, récolter de l'argile et partager des récits. Sa philosophie - Saisissez votre opportunité !

instagram: @yvonne_shortt

Jenna Boldebuck

Je m'appelle Jenna Boldebuck et je suis une artiste et designer vivant à New York. Depuis mon enfance, je m'intéresse à la façon dont l'environnement bâti informe les modèles et les rythmes de la vie quotidienne. J'ai beaucoup déménagé quand j'étais enfant et dans chaque endroit où nous vivions, j'ai observé comment mon environnement pouvait avoir un impact profond sur la façon dont je jouais, apprenais et ressentais. Je voulais étudier cela à l'école, alors je suis allé à l'Université du Colorado pour étudier l'architecture. À l'école, j'aimais construire des modèles et m'engager physiquement avec différents matériaux. J'adorais répéter de petites tâches comme couper du carton avec un couteau Exacto et essayer d'améliorer mon art à chaque coup. Cependant, l'échelle de l'architecture était trop grande pour moi. Je voulais me connecter plus intimement avec les gens à travers mon travail de design.

Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai poursuivi mes études à l'école de l'Art Institute de Chicago, où j'ai étudié les objets conçus. Mon travail là-bas était centré sur le motif et la répétition. Je voulais concevoir des objets qui inscrivent du sens dans les rituels quotidiens des gens. Je suis devenu très intéressé par la façon dont les gens apprenaient et développaient des compétences. J'ai interrogé les types de relations que les gens développaient avec les outils et les objets qu'ils utilisaient de manière répétée. Comment la maîtrise des outils disponibles dans son environnement les a-t-elle fait se sentir plus autonomes ? Quel rôle le designer industriel a-t-il pour donner aux gens le contrôle de leur environnement bâti ? Pour répondre à ces questions, j'ai commencé à étudier les théories du développement de la petite enfance, en m'intéressant aux théories des pièces détachées, qui étudient comment l'introduction de plus de variables dans l'environnement bâti donne aux gens (en particulier aux enfants) plus de contrôle et d'autonomie.

Lorsque j'ai quitté l'école, j'ai continué à développer mon intérêt pour les environnements d'apprentissage grâce à un stage chez Argyle Design, une firme spécialisée dans les expositions pour les musées pour enfants. Peu de temps après mon stage, j'ai commencé à travailler avec Guidecraft, une entreprise qui conçoit et fabrique des jouets et des équipements pour les classes de la petite enfance. Je travaille toujours avec Guidecraft, au cours de mes 7 années de travail là-bas, j'ai développé 3 systèmes de jouets : IO Blocks, Block Science et Coral Connections. Chaque jouet a un caractère unique, mais tous sont des systèmes de construction modulaires ouverts qui invitent les enfants à créer leurs propres résultats.

À NYC, j'ai également commencé à collaborer avec Yvonne Shortt. Nous avons travaillé sur de nombreux projets d'art et de design dans différentes communautés de la ville. L'un de ces projets était Women Who Build, Artist who Own. Nous avons conçu et construit un studio mobile avec plus de 200 bénévoles. Ensemble, nous avons appris les compétences de base en construction et partagé nos nouvelles compétences avec la communauté. Yvonne et moi avons continué à collaborer et à réfléchir à différentes façons de responsabiliser les gens grâce à l'art et au design.

En 2020, nous avons commencé à collaborer avec Kelly Li, alors que nous étudiions comment les parpaings pouvaient transformer les espaces urbains et abriter les sculptures qu'Yvonne créait dans sa «série de marbrures africaines». Les parpaings jonchent notre environnement urbain. Ce sont des formes ouvertes bon marché qui sont facilement disponibles, mais parce qu'elles sont si courantes, leur potentiel en tant qu'objet créatif est souvent négligé. Au fur et à mesure que nous expérimentons avec Cinder Blocks, nous espérons les transformer en créateurs de lieux dans l'environnement urbain, en créant de nouveaux paradigmes d'espace communautaire et en inspirant les autres à faire de même.

Instagram : @jboldy38

Kelly Li

Kelly Li est une designer architecturale actuellement basée à New York. Son travail récent chez 1100 Architect comprend le développement d'un prototype pour une station de confort modulaire, récipiendaire du prix d'excellence en design de la Public Design Commission de NYC. Elle est 2021 Public Access Design Fellow au Center for Urban Pedagogy et a obtenu un baccalauréat en architecture et en histoire sociale et politique de l'Université Carnegie Mellon.

Kelly s'efforce de travailler à l'intersection de l'architecture, de l'art, de l'environnement et de l'éducation. Au-delà de l'architecture, elle a précédemment travaillé dans la conception indépendante pour Spin350 Creative et evolutionEA, a enseigné l'éducation artistique de la maternelle à la 12e année au Carnegie Museum of Art et au Gelfand Learning Center, s'est lancée dans le travail à but non lucratif à Assemble Pittsburgh et a peint des peintures murales allant de 200 à 4000 carrés. pieds à travers le Massachusetts et New York. Elle a exposé au Miller Institute for Contemporary Art avec son travail intitulé "Water Imperatives: Reframing Systems for Viable Water Futures". Elle a commencé à collaborer avec Yvonne Shortt et Jenna Boldebuck en 2020 au Elmhurst Sculpture Garden pour la série « African American Marbleization ».

Site Web : kellyli.net

instagram: @_kellyli

Guide audio

Cliquez ci-dessous pour écouter l'artiste Yvonne Shortt parler de son travail.

Transcription audio disponible sur demande.

 

Exposition