Image : Gabriela Salazar ; 'Accès Grove, support souple ;' 2019 ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste

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New York, NY, (11 septembre 2019)

Socrates Sculpture Park a annoncé aujourd'hui 15 projets d'artistes uniques sélectionnés pour Annuel Socrates 2019, ouverture au parc de Long Island City le 5 octobre et jusqu'au 8 mars 2020. Les artistes participants sont les récipiendaires de la « bourse annuelle Socrates 2019 » et ont été sélectionnés par le conservateur et directeur des expositions de Socrates, Jess Wilcox, et le Park's Conseillers en conservation 2019 - Rosario Güiraldes, conservateur adjoint au centre de dessin et Jennie Lamensdorf, responsable de la région de la baie au département d'art de Facebook.

Les artistes de l'Année Socrates 2019 sont Jésus Benavente, Ceaser Tecumseh (NativeTec), Martina Onyemeachi Crouch-Anyarogbu (MOCA), Rachelle Dan, Chris Domenick, Hadi Fallahpisheh, Jes Fan, Hadrien Gérenton & Loup Sarion, Paul Koppau, Alva Mooses, Marius Ritiu, Martin Roth, Gabriela Salazar, Lucie Thomé et Coalition des arts ouvriers (WAC).

Le « Socrates Annual » de cette année s'appuie sur les 19 années passées par le parc à nourrir des artistes au début de leur carrière ou à chercher à étendre leurs pratiques sculpturales au domaine extérieur. Chaque artiste boursier 2019 reçoit un accès estival à notre espace de studio extérieur, une subvention de production, des honoraires d'artiste et une inclusion dans l'exposition annuelle Socrates culminante.

« La bourse annuelle Socrates » et son spectacle culminant sont dédiés à la promotion de projets d'artistes individuels qui représentent une diversité d'approches et continuent de repousser les limites de ce que l'on attend de l'art dans le domaine public. Plusieurs fils conducteurs sont tissés tout au long de l'exposition 2019 : l'intersection de la botanique et du colonialisme ; l'intériorité du corps – comme réceptacle, comme dépositaire, comme abri ; et le monument ou le mémorial pour aborder les histoires sous-représentées.

"Ce groupe d'artistes présente diverses perspectives et approches - à la fois matérielles et conceptuelles - qui remettent en question les hypothèses sur l'art public et élargissent le dialogue sur l'espace public", déclare la conservatrice et directrice des expositions, Jess Wilcox.

"Le Socrates Annual est un programme d'une importance cruciale chez Socrates au service des artistes new-yorkais", déclare le directeur exécutif, John Hatfield, "Pour de nombreux participants, il s'agit de la première occasion de créer et d'exposer des œuvres d'art publiques à grande échelle - ce qui a un effet catalyseur sur leur carrière. C'est un privilège de pouvoir soutenir des artistes de cette manière.

'The 2019 Socrates Annual' s'ouvre le 5 octobre 2019 - avec un célébration publique offert de 4h à 6h. Les festivités comprendront un court spectacle de danse programmé par l'artiste Alva Mooses pour sa pièce « Se entra bailando ». Interprétée par Sandra Soto, la danse est basée sur la « Danza de los Viejitos » (danse des petits vieillards) de la région de Purépecha au Mexique et met en évidence la façon dont les groupes autochtones préservent les croyances et les traditions préhispaniques à travers la culture syncrétique.

Les projets d'artistes présentés dans l'Annuaire Socrates 2019 sont :

'Je me souviens encore de toi Mijo (Votive Vela)' de Jesus Benavente

En réponse au ciblage récent et continu des communautés Latinx aux États-Unis, Jesus Benavente a produit "I Still Remember You Mijo (Votive Vela)". D'un côté, l'œuvre énonce ce sentiment lugubre dans des caractères fleuris entourés d'ailes, tandis que sous d'autres angles, la pièce est abstraite. Recouverte d'une peinture thermochromique qui change de couleur avec la température, la pièce évoque les bougies votives souvent allumées pour les êtres chers disparus.

'Honorer le peuple de Sewanhaky' par Tecumseh Ceaser (NativeTec)

L'hommage de Tecumseh Ceaser (NativeTec) aux premiers habitants du territoire qui englobe le Queens, Long Island et Brooklyn est intitulé "Honoring the People of Sewanhaky", qui se traduit par l'île aux coquillages noirs. La sculpture en béton et wampum représente une tortue de mer avec treize facettes sur sa carapace, représentant les groupes indigènes de la région au moment de la colonisation européenne, et fait référence à l'histoire de la création selon laquelle l'Amérique du Nord a émergé du dos d'une tortue.

'Chromakey Supranational' de Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA)

Dans 'Chromakey Supranational', Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) déconstruit l'imagerie et le symbolisme nationalistes à travers une série de drapeaux nouvellement composés pour les États-nations avec un héritage du colonialisme imprimés avec une technique de teinture résistante à la cire. Ce style, le plus étroitement associé aux tissus commémoratifs post-indépendance de l'Afrique de l'Est et de l'Ouest, abrite sa propre histoire coloniale, en tant que produit de l'adaptation néerlandaise de l'artisanat textile batik indonésien à un produit pour la fabrication de machines. Les drapeaux sont associés à des plaques présentant des descriptions interprétatives de type musée, interrogeant davantage les institutions nationales de construction narrative.

'Seed Box : Arbres de New York' par Rachelle Dang 

Les arbres indigènes de chêne à gros fruits, de bourgeon rouge de l'Est, de cornouiller des pagodes, de gomme sucrée et d'hamamélis accompagnent les répliques de graines de taille géante dans la « Boîte à graines : Arbres de New York » de Rachelle Dang. Basée sur des conteneurs du XVIIIe siècle pour des échantillons horticoles envoyés à travers le monde et emblématiques de la pensée des Lumières, la boîte intègre l'imagerie d'impressions textiles botaniques européennes de la même époque. Située dans le paysage de Socrate, la pièce met en évidence l'imbrication du colonialisme, de l'art et de la botanique dans le paysage contemporain.

'Archipel (Dock)' par Chris Domenick

"Archipelago (Dock)" de Chris Domenick est un îlot de cuisine de style mixte inspiré du mélange architectural du Queens et engagé dans le concept de sculpture publique en tant que lieu de rencontre et lieu d'échange. Faisant partie d'une série de sculptures isolées installées dans toute la ville de New York, l'œuvre remet en question les conceptions idéologiques modernistes et contemporaines de l'autonomie, de la valeur d'usage et des loisirs.

"L'aveugle" de Hadi Fallahpisheh

« L'homme aveugle » – l'urne en céramique émaillée de Hadi Fallahpisheh – élide la figuration et l'abstraction dans l'expression de l'artiste de l'écart entre la perception publique et subjective de l'identité. Rappelant un corps grandeur nature agenouillé, le navire porte un chapeau de cowboy indubitable, emblématique d'une identité américaine particulière. Alors que la forme invite à la narration, la position humble de la figure crée un air d'énigme.

"Quel œil ne voit pas, ne peut pas faire" par Jes Fan

« What eye no see, no can do » de Jes Fan est un squelette de tube imbriqué supportant une série de renflements translucides en fibre de verre amorphe. Ces formes d'organes se transmutent en orifices, seuils de l'intérieur/extérieur, abstraction de l'ambiguïté des binaires supposés. Avec des diagrammes biologiques comme point de départ, la pièce remet en question les conceptions du corps en tant que système autonome fermé.

'LE GRAND SOMMEIL' de Hadrien Gérenton et Loup Sarion

"THE BIG SLEEP" d'Hadrien Gérenton et Loup Sarion présente une apparition incongrue pour un parc new-yorkais : un énorme nez bleu émergeant comme une colline du sol. Un lézard rose translucide est assis au seuil de l'une des narines avec sa tête engloutie à l'intérieur de l'orifice. Évoquant les significations multicouches des mythes, des contes de fées et des histoires d'origine, la pièce invite à la fois aux réflexions ludiques et aux interprétations psychanalytiques.

« Yard Shadow : Nokia » et « Yard Shadow : Samsung » de Paul Kopkau

« Yard Shadow : Nokia » et « Yard Shadow : Samsung » de Paul Kopkau s'approprient la forme banale de la silhouette noire de l'ornement de pelouse de banlieue. En utilisant des graphiques de technologie générationnelle et visuelle - le premier mobile en brique graphique et le smartphone élégant - et en agrandissant ces structures décoratives pittoresques, Kopkau met en évidence la médiation croissante de la vie quotidienne.

'Se entra bailando / Vous entrez dans la danse' par Alva Mooses

« Se entra bailando / You enter dancing » d'Alva Mooses est un rassemblement de formes de sandales en béton coulé dans un lit de roche volcanique autour d'une plate-forme modulaire en bois qui invite le public à danser. La pièce s'inspire de l'architecture vernaculaire Purépecha « troje » qui est nomade par la conception et l'histoire du volcan Paricutín à Michoacán, au Mexique. Né au milieu d'un champ de maïs en 1943, l'éruption du volcan Paricutín a forcé les habitants de Purépecha de San Juan Parangaricutiro à déménager et n'a laissé que des fragments de l'église locale visibles. Le titre est tiré de la pratique d'entrer dans la nouvelle église de San Juan Parangaricutiro en dansant afin de réaliser des prières et des rêves.

'Rock and Roll (Sisyphe - Partie II)' de Marius Ritiu

"Rock and Roll (Sisyphus - Part II)" de Marius Ritiu est un imposant rocher oblong en cuivre martelé assis dans un caddie Costco que l'artiste imagine comme une météorite tombée de l'espace interstellaire. Inspiré par une rencontre fortuite surréaliste avec un rocher périphérique dans une rue d'Anvers et son sauvetage ultérieur par un caddie, l'artiste recrée une scène similaire à Socrates. Tachetée de diverses patines scintillantes de bleu-vert, de rose et de brun, la roche dégage une aura alchimique et d'un autre monde.

'Sans titre' de Martin Roth

Le paysage sonore de Martin Roth installé à divers endroits du parc demande aux visiteurs de reconsidérer les supposés binaires humain/animal, créé par l'homme/naturel et nature/culture. L'audio composé lit les appels d'animaux, les chants d'oiseaux, les coassements de grenouilles et les cris de cricket, entre autres, imitant les sons d'inventions humaines telles que l'iPhone, les unités de climatisation, les klaxons de navire et les alarmes de voiture. Émanant des arbres de ce parc urbain au bord de l'eau, l'œuvre produit une impression étrange du paysage du monde futur.

'Access Grove, Soft Stand' de Gabriela Salazar

Pour "Access Grove, Soft Stand", Gabriela Salazar tisse, drape et enroule une corde de velours, le contrôleur de foule omniprésent et séparateur VIP, dans le bosquet central d'arbres de Socrates. La corde rouge à la fois bloque, guide, et peut-être déroute les visiteurs, dont les corps sont façonnés par l'urbanisme et l'architecture, lors de leur passage dans cet espace public. La contorsion et l'enroulement de la corde de Salazar combinés aux plantes sauvages qui poussent sur le textile poreux sapent l'autorité de cette ligne de démarcation.

'Monument à ton arbre puant' de Lucia Thomé

"Monument to Your Stinky Tree" de Lucia Thomé reproduit la forme de "Spirit of the Lima Bean" d'Isamu Noguchi en 1980, commandée par un agriculteur qui a fait fortune grâce à la légumineuse susmentionnée, peinte avec une surface de feuillage d'Ailanthus Altissima comme camouflage. Connue avec mépris sous le nom de Stink Tree et Ghetto Palm, cette espèce envahissante est originaire de Chine et prospère dans des conditions urbaines, y compris sur le site voisin du musée Noguchi. En combinant des récits de migration, de transformation et de changement, Thomé rend hommage à la résilience urbaine.

'Muscle Memory' par Workers Art Coalition (WAC)

« Muscle Memory » est une sculpture en spirale de conduits électriques joints produite par la Workers Art Coalition (WAC), un groupe de travailleurs de la construction et d'artistes qui apportent des représentations et des expressions créatives des cols bleus dans la culture publique. Composée à travers une série d'ateliers organisés au Parc, la « paternité distribuée » de l'œuvre met en lumière le processus collaboratif tout en renversant l'invisibilité typique du fabricant dans la production d'art contemporain. Un élément sonore impliquant des électriciens de la section locale 3 de la FIOE sera ajouté pendant le déroulement de l'exposition.

AIDER

L'exposition "The Socrates Annual" 2019 est rendue possible, en partie, grâce au financement de la Jerome Foundation, de la Milton & Sally Avery Arts Foundation, du National Endowment for the Arts, de la Shelley & Donald Rubin Foundation et du Devra Freelander Memorial Fund.

La principale exposition et le soutien opérationnel du Socrates Sculpture Park sont généreusement fournis par des subventions et des contributions d'Agnes Gund; Bloomberg Philanthropies; Fonds de dotation Charina ; Fiducie caritative de Cowles ; Mark di Suvero; la Fondation Sidney E. Frank; la Fondation Maxine et Stuart Frankel ; Fonds de la Fondation Lambent de la Fondation Tides ; Ivana Mestrovic; Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger ; Galerie Paula Cooper; Spécialistes des plantes ; le Fonds des frères Rockefeller ; la Fondation Thomas W. Smith; et les contributions de notre conseil d'administration. Un soutien supplémentaire est fourni par le Conseil des arts de l'État de New York, une agence d'État, et le Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le conseil municipal ; ainsi que les contributions de nombreuses personnes généreuses.

À PROPOS DU PARC DE SCULPTURE SOCRATES

Depuis 1986, le Socrates Sculpture Park est un modèle de production d'art public, d'activisme communautaire et de création de lieux d'inspiration sociale. Connu pour favoriser les œuvres d'art expérimentales et visionnaires, le parc a exposé plus de 1,000 365 artistes sur ses cinq acres de front de mer, leur fournissant des ressources financières et matérielles et des installations de studio en plein air pour créer des œuvres d'art à grande échelle sur place. Socrates est gratuit et ouvert au public 9 jours par an de XNUMXhXNUMX au coucher du soleil et est situé à l'intersection de Broadway et de Vernon Boulevard à Long Island City, New York. socratessculpturepark.org / @socratespark

CONTACT MEDIA

Sarah Morgan / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819x105