Espace ouvert : Takashi Horisaki

Sculpteur et artiste de performance, Takashi Horisaki, un natif japonais actuellement basé dans le Queens, New York, exposera sa première sculpture extérieure à grande échelle cet été dans le cadre du programme Open Space au Socrates Sculpture Park à Long Island City, New York. Horisaki poursuivra sa série Social Dress, dans laquelle il crée des répliques en latex ressemblant à du tissu de surfaces architecturales, avec Social Dress New Orleans - 730 jours après en adaptant la technique pour une maison de style fusil de chasse de la Nouvelle-Orléans. Il reviendra à la Nouvelle-Orléans, où il a vécu pendant trois ans, pour peindre du latex liquide sur toute la surface d'une maison condamnée, décoller soigneusement le latex et transporter la «peau» de latex à New York. Au Socrates Sculpture Park, il construira ensuite un squelette grandeur nature de la maison qui sera recouvert par la surface en latex "peau" qui a été coulée à la Nouvelle-Orléans.

Social Dress New Orleans de Takashi Horisaki - 730 jours après, est né de sa profonde inquiétude pour la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina. Horisaki a passé ses trois premières années en Amérique à la Nouvelle-Orléans, LA, obtenant finalement un BFA de l'Université Loyola. Sa visite à New York en juin 2006 lui a fait réaliser à quel point ceux d'entre nous qui vivent en dehors de la zone victime ne parviennent pas à saisir la réalité de la tragédie subie par les habitants de la Nouvelle-Orléans et le processus de récupération glacialement lent. Des conversations avec son professeur à la Nouvelle-Orléans ont inspiré ce projet : "Il m'a dit à quel point il était difficile pour lui de créer encore ses propres œuvres d'art, et je me suis demandé si moi, une personne neutre - pas exactement un étranger, mais avec une certaine perspective sur la situation – pourraient exprimer leurs sentiments à travers ma sculpture.

Les événements d'ouverture comprennent une projection du film d'Ambarish Manepalli documentant la production de Social Dress New Orleans.

Cette exposition est rendue possible grâce à la générosité d'Atria Group, Inc., Lily Auchincloss Foundation, Mark di Suvero, Modern Art Foundry, JP Morgan Chase, National Endowment for the Arts et New York State Council on the Arts et est soutenue, en partie , par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York.

Remerciements particuliers à la ville de New York, au maire Michael R. Bloomberg, à la présidente de l'arrondissement de Queens Helen M. Marshall, à la présidente du conseil municipal Christine C. Quinn, à la députée Catherine Nolan, au membre du conseil municipal Eric Gioia et au département des parcs et loisirs, commissaire Adrian Bénépé.

L'artiste est reconnaissant pour les contributions de Rochelle Alfaro, Gerald Cannon, Paul Chan, Robert & Sawako Gensure, Max G. Hommel, Mr. and Mrs. Johnson, Don Marshall, Robert & Sharon Pettus, Michael Rousey, Community Centre of St. Bernard, Lee and Michael White et Cementex Latex corp (10% du total du latex) et pour la générosité de Charisse Celino, Luis Cormenaris, Mary Len Costa, Sean Derry, Courtney Egan, Jan Gilbert, Mark Grote, Sharon Lambert, Gene Meneray, Ian Rousey, Glenda Swetson, Elizabeth Underwood, Brooke Wehner, Bruce Whittaker, Loyola University New Orleans, Art COuncil of New Orleans, Vestiges Project/ CAC, et ses super assistants sur place James Goebert, Tuyen Nguyen, Rebecca Parker, Kyle Throssell, Connie Swann , Kimberly Ajamiseba, Kyle Bravo, Marla Kristicevich, Jenny LeBlanc, David Guevara, Christopher Derris, Stu Hollins, Tuyet Nguyen, Stephanie Parker, Stephen CM Quick et remercie tout particulièrement sa femme, Andrea Horisaki-Christens.