Ne gaspille pas, ne veut pas
Organisée par Robyn Donohue, avec Alyson Baker et Marichris Ty, Waste Not, Want Not est une exposition de groupe sur le thème des interprétations et des réponses aux motivations, objectifs, réalités, politiques et pratiques du recyclage. Il s'agit d'une vaste exposition englobant de nombreuses perspectives sur les concepts et les méthodologies de réutilisation adaptative, et comprend des projets qui traitent de la transformation créative des sous-produits de la production et de la consommation. Qu'il s'agisse de célébrer la tendance mondiale vers le «vert» ou d'examiner de manière critique les motifs et les résultats d'une focalisation mondiale sur la durabilité, les œuvres de cette exposition partagent une pratique commune de réaffectation des ressources gaspillées ou abandonnées.
La réception d'ouverture comprendra une performance de 4 heures par The Canary Project, intitulée Albedo Pilgrims Make A Landing. Le Canary Project, dont la mission est de sensibiliser aux enjeux du changement climatique, installera une série de cordes tressées faites de chemises de travail blanches — dans la tradition de la cérémonie Shimenawaa Shinto. Porter du blanc est un effort symbolique pour augmenter la réflectivité de la Terre et diminuer le réchauffement climatique. Le projet interactif Walking & Weaving de Carole Frances Lung est une tentative de cartographier et d'analyser les détritus culturels de l'industrie mondiale du textile et du vêtement à travers le processus de génération d'un tissu tissé de bricolage. Sa méthode de production consiste à parcourir le réseau de l'industrie du vêtement de la ville de New York, à récupérer les matières premières et à collecter les vêtements usagés donnés par les habitants de la ville. Carole invite les gens à apporter leurs vêtements et textiles usagés au parc du 4 mai au 1er juin, puis effectuera le travail de tissage de ce tissu du mardi au dimanche, du 1er au 22 juin, de 10h à 7h sur une chaîne de 7′ x 7′ poids métier.
D'autres projets incluent : Tony Feher's (Lipstick Showing), une intervention discrète et humoristique employant une économie formelle de matériaux trouvés ; The Things You've Had, pour lequel Jonathan Allen a découpé et recyclé des panneaux d'affichage de voitures, de bières, de compagnies aériennes et de films d'occasion en un collage surréaliste de 10′ x 28′ ; les sacs poubelles de six pieds de haut de Lars Fisk, sculptés dans un seul bloc de marbre, présentant un paradoxe de leur fugacité jetable et de leur matérialité durable ; Miwa Koizumi's Plancton->carburant->plastique->déchets : ramenant mes plastiques au bidon de carburant, trois paysages marins éthérés mettant en évidence une chronologie géologique de la vie marine devenant une source de combustible fossile pour la consommation et éventuellement utilisée dans la production de l'eau bouteilles à partir desquelles cette sculpture est faite; Le mur de 30 pieds de sciure de bois compactée de Rainy Lehrman se concentre sur les déchets créés par le travail du bois; Three Stray Shopping Cart Situations de Julian Montague, une série de tableaux qui recréent les décors dans lesquels les chariots abandonnés ont été retrouvés ; La nature morte méticuleusement arrangée et à l'échelle monumentale de Macrae Seman composée de matériaux récupérés et de pièces trouvées, notamment des composants en bois, en pierre et en métal ; Migratory Greenhouse d'Austin Shull, un pick-up Mazda équipé d'une serre autosuffisante, abordant les questions de subsistance et de durabilité dans un contexte urbain ; la mosaïque à grande échelle de Courtney Smith réalisée à partir de vieilles portes dont les couleurs, les moulures et la quincaillerie restante donnent à la pièce une surface remarquablement variée ; l'installation de Shinique Smith, October Floor, composée de morceaux de linoléum et de moquette récupérés, formant une couverture posée sur le sol sur laquelle elle a placé un ensemble d'objets disparates, dont des briques, des bols et une chaise sans pieds ; Le jardin de la galerie de Letha Wilson (Jasper Johns), un coin salon et une jardinière à plusieurs niveaux pour les herbes et les fleurs indigènes, créés à partir de murs de galeries et de foires d'art abandonnés; l'installation de Jade Townsend et Michael Petersen faite de bois et d'autres matériaux récupérés des décors construits à la hâte et de courte durée qui sont créés pour les séances photo ; et Randy Wray's Port, une série de sculptures abstraites colorées réalisées à partir de courrier indésirable déchiqueté et présentées dans le style d'un jardin de rocaille zen.
Cette exposition est rendue possible grâce aux contributions majeures de : Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Foundation For Contemporary Arts, Inc., Maxine & Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Mr. & Mrs. Hardy, The Peter T. Joseph Foundation, Kautz Family Foundation, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay & Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Margaret T.Morris Foundation, Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger, National Endowment for the Arts, Ralph O'Connor, Gerry & David Pincus, Brooke Kamin & Richard Rapaport, The Riggio Foundation, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation;Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr & M