2022 Panneau d'affichage au-dessus de l'entrée du parc de sculptures Socrates, couleur abstraite gouche par Joiri Minaya
18 juin 2022 – 30 septembre 2023

De la série Marooned Picturesque (Socrate)
Joiri Minaya

Impression vinyle
10 × 28 pieds

À l'affiche du 18 juillet 2022 à septembre 2023

À propos

Le groupe d'adolescents du parc, Socrate, a organisé le Broadway Billboard après avoir effectué des visites en studio avec un line-up d'anciens artistes récents de Socrates. Après des visites d'atelier avec chaque artiste et l'examen des propositions, les adolescents ont sélectionné l'œuvre en Joiri Minaya de sa série Le Pittoresque Maronné. Socrateens Jessica Reynoso et Tasfiya Mubasshira notent à propos de l'œuvre : "Elle évoque l'expérience universelle de se souvenir d'extraits d'un lieu et a une qualité onirique adaptée à New York." Cette collaboration offre une occasion unique aux adolescents et aux futurs travailleurs de l'art de participer au processus de conservation et d'exposition, et approfondit notre relation avec les artistes dédiés au parc.

Les Socrates sont : Nicole Benitez, Lyla Black, Emma Bromley, Lorraine Chan, Hanna Cardona, Alexia Dias, Zainab Hamid, Eileen Jiang, Sofia McNally, Zoë Nadal, Bianca de Nola, Carlerien Nunez, Tasfiya Mubasshira, Panayiota Psarris, Jessica Reynoso, et Tiffany Zhou.

Pensées curatoriales par nos Socrateens

Écoutez nos adolescents parler de leur processus de conservation et sur De la série Marooned Picturesque (Socrates) ! Avec Alexia Dias, Zainab Hamid et Jessica Reynoso 

Transcription
Alexia : J'ai choisi la pièce de Joiri parce que c'est une pièce simple, mais parfaitement adaptée à l'atmosphère apaisante et pleine de nature de Socrate. Il prépare une personne entrant dans Socrate à la dualité de la nature et des œuvres d'art qu'elle rencontrera dans tout le parc. Cette œuvre comporte plusieurs éléments. Je pense que c'est lié à l'ambiance de New York. Ils peuvent être écrasants à regarder au début, mais une fois que vous aurez analysé chaque pièce individuellement, vous verrez que c'est très approprié et qu'ils travaillent ensemble pour créer quelque chose de beau.

Cette pièce a eu la majorité des votes lorsque nous avons décidé quelle œuvre sélectionner. Sa description précise des vues que vous verrez à Socrate est très intéressante. Si je devais décrire la pièce à quelqu'un qui ne peut pas la voir, je dirais qu'il s'agissait de morceaux de Socrate aboutissant à une représentation délicate mais expansive. Les arbres, le sol et les plantes sont tous réunis dans un résumé de l'expérience au parc. Les thèmes de la pièce qui résonnent en moi seraient la sensation de calme et d'apaisement que vous ressentez lorsque vous êtes entouré par la nature, résultat des couleurs non dures choisies.

Zainab Hamib : J'ai choisi cette pièce en raison de sa forme abstraite. Cela pourrait être interprété comme beaucoup de choses tout en se fondant sur quelque chose de commun. Il s'intègre au paysage de New York, conceptuellement, en faisant ressortir les diverses perspectives et communautés au sein de la ville et physiquement en représentant les différents éléments physiques du parc lui-même, qui fait évidemment partie de New York.

Le spectateur doit noter comment, alors que la pièce appelle à inverser la colonisation des paysages naturels, elle tente également d'atteindre l'état d'esprit onirique lorsqu'il s'agit d'interagir avec notre environnement. Le thème principal de cette pièce est d'appeler le pouvoir du paysage dans lequel nous vivons et d'apporter de l'importance à la façon dont son identité joue dans le développement de sa relation avec son environnement respectif.

Ce thème résonne le plus avec moi en raison de l'accent qu'il met sur les histoires et les expériences des gens en tant qu'élément central de l'endroit où nous vivons. De plus, cela apporte de l'importance à cette pièce car elle met en évidence le paysage en constante évolution et en constante mutation qui nous entoure, naturellement ou artificiellement.

La meilleure façon de décrire cette pièce à un spectateur qui ne peut pas la voir serait d'imaginer une brise fraîche balayant l'herbe fraîchement coupée tandis que le soleil chaud frappe le spectateur, cela apporte une sensation de chaleur et de froid qui reflète davantage le l'intention de l'artiste de créer une œuvre à la fois familière et étrange. Similaire à s'adapter à un nouvel environnement ou à tenter de se rappeler des souvenirs.

Enfin, si cette pièce était un animal, je dirais qu'elle me fait penser à un caméléon, tant elle se fond dans le décor tout en se démarquant comme une œuvre d'art.

Jessica: Cette pièce a été sélectionnée en raison de son caractère inhabituel et intrigant visuellement. Le paysage est peint comme des bribes de faibles souvenirs en mettant l'accent sur certaines zones. Certaines zones s'estompent créant l'effet d'un endroit lointain. Cela s'inscrit dans le paysage de New York, car nous nous souvenons à peine de chaque détail de New York, mais nous conservons des fragments de cet endroit.

À propos de l'artiste

Joiri Minaya (née à New York, NY en 1990 ; vit et travaille à New York, NY) est une artiste multidisciplinaire dominicaine-américaine dont le travail étudie le corps féminin dans les constructions identitaires, les espaces sociaux multiculturels et les hiérarchies.

Née à New York, aux États-Unis, elle a grandi en République dominicaine. Elle est diplômée de l'Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo en République dominicaine (2009), de l'école de design Altos de Chavón (2011) et de la Parsons the New School for Design (2013).

Elle a participé à des résidences telles que Skowhegan School of Painting and Sculpture, Guttenberg Arts, Smack Mellon, BronxArtSpace, Bronx Museum's AIM Program, the NYFA Mentoring Program for Immigrant Artists, Transmedia Lab at MA Scène Nationale, Red Bull House of Art Detroit, Lower East Side Printshop Keyholder Artist, Socrates Sculpture Park, Art Omi et Vermont Studio Center.

Minaya a exposé internationalement dans les Caraïbes et aux États-Unis. Elle est bénéficiaire de la Nancy Graves Foundation, de la Rema Hort Mann Foundation (Emerging Artist Grant), de la Joan Mitchell Foundation (Emerging Artist and Painters and Sculptors Grants), du Grand prix et du Prix ​​du Public XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, le Prix de l'Exposition Centro de la Imagen (DR) et le Grand Prix de la XXVII Biennale du Museo de Arte Moderno (DR).

Communication

Web: joiriminaya.com

instagram: @joiriminaya

Twitter @joiriminaya

 

Crédit image : Nicholas Knight Studio
'De la série Marooned Picturesque (Socrates)' Joiri Minaya. Impression vinyle. 10 × 28 pieds.

 

Expériences De la série Marooned Picturesque (Socrate) d'une toute nouvelle façon de n'importe où, n'importe quand sur votre smartphone ou tablette avec Bloomberg se connecte! Bloomberg Connects est un guide numérique gratuit des institutions culturelles du monde entier. Les fonctionnalités numériques spéciales incluent des documentaires et des guides audio.

Télécharger maintenant->