Photo aérienne de l'ouvrage PN15 d'Hélio Oiticica dans le parc Socrates. Structure circulaire en forme de dôme blanc avec une fenêtre en filet et un intérieur en bois, avec une pelouse verte et l'horizon de la ville à l'arrière
Vue aérienne vers le sud sur East River, parc Socrates avec structure circulaire blanche PN15 au centre du parc
1971 Photographie de PN15 Maquette
14 mai – 14 août 2022

Hélium Oiticica
Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022

À propos

Mai 14 - Août 14, 2022

Heures d'ouverture : du mardi au jeudi de 11 h à 5 h, le vendredi de 11 h à 00 h 7, le samedi de 30 h à 11 h, le dimanche de 5 h à 11 h

Planifiez votre visite | Projections | Performance

Presse | Communiqué de presse | Communiqué de presse (portugais)Bio

Hélium Oiticica
Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022
Structure en bois et acier, treillis métallique, rideaux, plantes et projections vidéo, 2022

Diamètre : 40.35 pieds (12.30 mètres) Hauteur : 9.84 pieds (3 mètres)
Avec l'aimable autorisation de la succession d'Hélio Oiticica et de la galerie Lisson

Présenté en collaboration avec Projeto Hélio Oiticica et Americas Society, cet environnement immersif est la première réalisation d'une idée inédite du regretté artiste brésilien. Oiticica a imaginé le travail en 1971, dans le cadre d'une série de projets Subterranean Tropicália pour Central Park, alors qu'il vivait à New York, s'inspirant de la culture underground florissante. La structure circulaire des couloirs incurvés offre aux visiteurs une expérience sensorielle multi-sensorielle et un espace permettant au public de s'engager collectivement dans l'auto-performance. L'environnement de 40 pieds de diamètre, avec des plantes et des projections d'images, crée un jeu de lumière, d'ombre, d'opacité, de cadrage et d'orientation. C'est un espace de créativité et de loisirs collectifs, baptisé « creleisure » par l'artiste.

Au cours de l'exposition, des artistes brésiliens et Queer activeront l'installation comme une scène pour des performances interactives et des ateliers, apportant une nouvelle devise à la vision d'Oiticica de 1971. La série débute avec une performance de l'artiste multidisciplinaire MX Oops le vendredi 26 maith, en plus des programmes avec La Luna et Bell Falleiros. Au cours de la série estivale mensuelle New Agora de Socrates, les partenaires communautaires des parcs, dont la Fortune Society et la Jazz Foundation of America, entre autres, activeront PN15, faisant écho à l'engagement d'Oiticica avec le public.

Le projet est présenté dans le cadre de l'exposition 'This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975' at Société des Amériques .

Crédit image:
Katherine Abbott Photographie, Solutions créatives KMDECO. 
'Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable,' 1971. Filet de nylon et carton. Photographe Miguel Rio Branco, © César et Claudio Oiticica

Vidéo par : KMDeco Creative Solutions : Mark DiConzo. Vidéo créée avec le soutien de Bloomberg Philanthropies. Avec l'aimable autorisation du parc de sculptures Socrates, 2022.

Projections

La série de programmes de projection vidéo à l'intérieur de PN15 présente à la fois des vidéos historiques de l'artiste, de ses contemporains artistes latino-américains et des vidéos récentes d'artistes brésiliens et queer qui partagent des intérêts communs. L'artiste a écrit qu'il voulait que la drag queen portoricaine et star du cinéma underground, Mario Montez, se produise à l'intérieur PN15. L'un des programmes de projection vidéo présente divers films mettant en vedette Montez, dont le film super 8 d'Oiticica Agrippine et Rome Manhattan.

Programme vidéo #1 : Le métro new-yorkais d'Hélio 
14 mai - 29 mai
Hélio Oiticica, Agrippine est Rome – Manhattan, 1972, 15 min, super 8 transféré en numérique, couleur, son

Ce film inachevé, mettant en vedette Cristiny Nazareth, Antonio Dias et Mario Montez, peut être considéré comme la méditation d'Oiticica sur New York. Les notes d'Oiticica nous disent que le film est en partie inspiré de Wall Street Inferno, un poème du poète brésilien du XIXe siècle Joaquim de Sousa Andrade qui a vécu à New York à l'âge d'or. La référence titulaire à l'impératrice romaine, mère du célèbre Néron, qui était largement considérée comme trompeuse et impitoyable dans la poursuite du pouvoir, transpose le récit du déclin de l'empire de Rome à Manhattan. Renforcer ce parallèle sont des plans des personnages errant stoïquement à travers l'architecture néoclassique de Wall Street, qui se dirigent vers les bâtiments gigantesques dans un mouvement circulaire vertigineux. Drag star, Mario Montez monotone, joue aux dés de manière répétitive avec Antonio Dias sur un tas de tôles rouillées. Quelle chance de trouver dans les rues une surface digne du craps marquée d'un « M » pour Mario Montez. Rapide et incessant, le trafic menaçant passe. Ces scènes semblent suggérer que la renommée, la richesse et la vie de New York dépendent en grande partie du hasard.

Crédit image : Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César et Claudio Oiticica

Programme vidéo #2 : Projections entre amis 
Juin 4 - June 26
Organisé par la Société des Amériques

Créées par des artistes latino-américains vivant également à New York à l'époque, les vidéos sélectionnées dans ce programme reflètent l'adoption par les artistes de la vidéo comme média expérimental dans leurs pratiques tout en révélant des réseaux d'affinité et d'amitié basés sur la production vidéo. Par exemple, la vidéo d'Andreas Valentin Toutes les langues (1974) présente Oiticica lui-même en plein travail dans la bureaucratie d'une société de traduction. de Regina Vater LuxoLixo(1973/74) une réflexion sur le gaspillage et les excès qu'elle a vus dans la ville de New York, était une collaboration avec Oiticica, qui a composé la bande originale de l'œuvre. de l'Allemand Triunfo Hermético (1972) aborde des questions clés qui concernaient à la fois Oiticica et Gerchman, telles que les catégorisations linguistiques et identitaires, ainsi que la fusion de l'art et de la vie. d'Eduardo Costa Nom des amis (1969) se sont également centrés sur le langage et l'amitié, des informations présentes qui ne peuvent être pleinement comprises que par un spectateur capable de lire sur les lèvres. Enfin, celui de Leandro Katz Notes lunaires (1980), une réflexion sur l'humain et le monde cosmique, met en lumière les phases de la lune, qui apparaissent et disparaissent indifférentes aux désirs humains.

Andréas Valentin, Toutes les langues, 1974, 3:31 mins, Super 8 transféré en numérique, avec l'aimable autorisation de l'artiste

Rubens Gerchmann, Triunfo Hermético, 1972, 12 min, transfert 35 mm vers numérique, couleur, sans son

Antonio Dias, L'illustration de l'art, 1971, 2:25 min, 2:25 min, Avec l'aimable autorisation de la Galeria Nara Roesler

Édouard Costa, Nom des amis, 1969, 2:44 mins, film 8 mm transféré en numérique, Courtesy Eduardo Costa Studio

Leandro Katz, Notes lunaires, 1980, 10 min, 16 mm transféré en numérique, couleur, sans son, Courtesy of the artist, of Henrique Faria Fine Art, and of Herlitzka+Faria

Régina Vater, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 mins, Vidéo numérique, Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galeria Jaqueline Martins

 

Programme vidéo #3 : Les héritages d'Hélio
1 juillet-14 août 

Castiel Vitorino Brasileiro
Me faça um pedido, 2020
Vidéo HD, 06'29″

Glissant, tourbillonnant, flottant, plongeant, plongeant dans une mer aigue-marine, l'artiste brésilien partage avec le spectateur une scène intime de rituel de guérison par l'eau. S'inspirant des pratiques spirituelles afro-brésiliennes, de sa formation de psychologue et de ses connaissances décoloniales, l'art de Vitorino Brasileiro s'efforce de remédier aux dommages de la modernité et de l'hétéropatriarcat. L'ampleur, la profondeur et l'ambition de sa pratique sont parallèles à celles d'Oiticica, croisant l'installation immersive, la peinture, la vidéo, l'écriture et la performance. Le travail de Vitorino Brasileiro offre un contrepoint à l'intérêt complexe d'Oiticica, à l'exploration et à la promotion de la performance de genre, de la production culturelle noire et de l'incarnation. L'utilisation du projet Subterranean Tropicalia PN15 comme plate-forme pour mettre en avant le travail sensoriel d'une femme trans afro-brésilienne offre une nouvelle perspective sur l'héritage d'Oiticica.

 

Performances | Activations et programmes

Socrates présente PN15 à la fois comme une structure permettant aux visiteurs de se rendre et de créer leurs propres auto-performances spontanées et comme une plate-forme pour les performances planifiées par les partenaires communautaires du parc et les artistes vivants, apportant une nouvelle monnaie à la vision d'Oiticica de 1971. Pendant l'été de Socrates La série mensuelle NEW AGORA, les partenaires communautaires des parcs, dont la Fortune Society, la Jazz Foundation of America, des artistes contemporains et bien d'autres, activeront le Penetrable, faisant écho à l'engagement d'Oiticica avec le public. La série de performances et d'ateliers de Socrates par des artistes vivants dont le travail porte l'héritage multiforme de la pratique multiple d'Oiticica et comprend Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn et La Luna.

UnFANIMAL INITIÉ avec MX Oups —–>
jeudi 26 mai | 5h-8h

Creleisure Talk : Qu'y a-t-il de caché dans le sous-sol ?—–>
samedi 18 juin | 2h-3h

Laura Harris, professeure adjointe, NYU
Aimé Iglesias-Lukin, directeur et conservateur en chef, Americas Society
Elisabeth Sussman, conservatrice, Whitney Museum of American Art
Jess Wilcox, conservatrice, Socrates Sculpture Park

Querido Hélio, j'ai fait un plan d'étage souterrain avec Raphaela Mellohn—–>
Juin 17 - Juin 22, 2022

Récupération de l'espace/temps : órbita 555 avec Juliana Luna—–>
mardi 21 juin | 4h30-5h30

en conjonction avec Solstice d'été

Conversation avec l'artiste : Raphaela Melsohn
Querido Helio, comment puis-je vous traduire ?—–>
mardi 21 juin | 5h30
en conjonction avec Solstice d'été

La Société Fortune—–>
Saturday, June 25
en conjonction avec Nouvelle agora : juin

Fondation Jazz d'Amérique—–>
Le samedi 9 juillet
en collaboration avec New Agora : juillet

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua Spectacle & Ateliers—–>
Jeudi 4 août | 5h

Le bar lesbien de Dave—–>
Saturday, Août 13
en collaboration avec New Agora : août

Nous sommes un seul cœur, une seule terre, une seule âme avec Bel Falleiros—–>
dimanche 14 août | 12h – 2h

à l'occasion de la réception de clôture de Projets souterrains de Tropicália :PN15 1971/2022

Planifiez votre visite

Quand puis-je découvrir le PN15 d'Hélio Oiticica ?
L'œuvre est ouverte au public du mardi au jeudi de 11h à 5h, le vendredi de 11h à 7h30, le samedi de 11h à 5h, le dimanche de 11h à 5h. Le public ne peut entrer que pendant ces heures.

Aucune réservation n'est requise. L'accès pour participer se fait selon le principe du premier arrivé, premier servi.

Pendant certaines heures d'ouverture, des spectacles auront lieu dans et autour de PN15. C'est l'une des nombreuses façons dont Oiticica a voulu que le public fasse l'expérience de la pièce.

PN15 peut être vu de l'extérieur pendant les heures normales de 9 h au coucher du soleil, du 14 mai au 14 août 2022.

À quoi s'attendre?
PN15 se compose d'un labyrinthe circulaire avec des coins sombres et des espaces remplis de lumière. D'autres zones contiennent des éléments botaniques et des projections vidéo. Veuillez laisser le temps à vos yeux de s'adapter entre les changements dans les zones sombres et claires. Il y a une série changeante de performances et de programmes vidéo sur lesquels vous pouvez en apprendre davantage ICI.

Nous encourageons le visiteur moyen à passer entre 5 et 15 minutes à l'intérieur de l'œuvre. Vous devez sortir par la même porte par laquelle vous êtes entré.

Quelles sont les politiques de sécurité ?
Socrate demande au public entrant PN15 de porter des masques bien ajustés à l'intérieur. Les agents de chantier auront à disposition des masques et du désinfectant pour les mains, si nécessaire.

Veuillez ne pas entrer si vous avez été testé positif au Covid-19 au cours des 10 derniers jours suivant votre visite ou si vous présentez des symptômes de Covid-19. Pour plus de détails sur la politique Covid-19, visitez ICI.

Puis-je venir en groupe ?
Il y a une limite d'occupation de 15 personnes à l'intérieur PN15. Aucune réservation n'est requise. L'accès pour participer se fait selon le principe du premier arrivé, premier servi. Veuillez organiser la taille de vos groupes et les heures de visite (visite recommandée de 5 à 15 minutes à l'intérieur) en tenant compte de ces politiques. Veuillez noter que tous les visiteurs publics, en plus de votre groupe, auront également accès à l'œuvre d'art.

Et si je me perds à l'intérieur ?
Il y a une surveillance vidéo à l'intérieur du projet. Si vous devenez désorienté à l'intérieur, veuillez faire signe de la main et le préposé sur place viendra vous aider.

Y a-t-il des restrictions à l'expérience?
Nous demandons aux gardiens de ne pas apporter de poussettes à l'intérieur et de porter les jeunes enfants à l'intérieur. Il y aura un espace pour garer les poussettes à l'extérieur de l'œuvre. Le parc et le personnel du parc ne sont pas responsables des objets perdus ou volés.

Les enfants de moins de 10 ans doivent être accompagnés d'un adulte.

Les animaux doivent être portés par un gardien pour entrer et à l'intérieur.

Pour organiser votre hébergement, veuillez envoyer un e-mail info@socratessculpturepark.org une semaine avant votre visite prévue.

Presse

Le Journal de l'Art, 12 août 2022. “L'environnement Tropicália non réalisé d'Hélio Oiticica érigé à New York »

New York inexploité, 1er juillet 2022. «16 nouvelles installations d'art public à New York »

New York Magazine, 23 mai 2022. «La matrice d'approbation »

QNS.com, 18 mai 2022. «Socrates Sculpture Park présente une nouvelle installation d'art immersif ce mois-ci »

Art Quotidien, 13 mai 2022. L'exposition présente la proposition non réalisée d'Hélio Oiticica en 1971 Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022

ARTnews, 26 avril 2022. «L'installation majeure d'Hélio Oiticica dans Central Park sera réalisée 51 ans plus tard au Queens's Socrates Sculpture Park »

Queens Chronicle, 28 avril 2022. «Environnements naturels et sociaux chez Socrates »

Hyperallergique, 1er mai 2022. «Votre guide artistique concis de New York pour mai 2022 »

Le New York Times, 5 mai 2022. «Activités gratuites à faire à New York, tous les jours de la semaine »

Freiné, 29 juillet 2022. «Modification du design : des tables inspirées des bonbons, une archive de l'eau de NYC et d'autres trouvailles de design »

Hélio Oiticica Bio

Photographie noir et blanc de 1971 d'Helio Oiticica appuyé contre un mur recouvert d'affiches dans le Lower East Side, NYC

Hélium Oiticica (1937 - 1980) est largement considéré comme l'un des principaux artistes brésiliens du XXe siècle et une pierre de touche pour une grande partie de l'art contemporain réalisé depuis les années 1960, principalement à travers ses œuvres d'art participatives en roue libre, ses environnements performatifs, ses films d'avant-garde et ses peintures abstraites. . Avant même l'âge de 20 ans, Oiticica était un membre clé du groupe historique Grupo Frente (1954-56), basé à Rio de Janeiro, son jeu radical avec des formes géométriques et des couleurs vibrantes transcendant les lignes minimales du constructivisme européen et imprégnant son travail d'un rythme exubérant qui résonnait avec la musique et la poésie d'avant-garde de son Brésil natal. À la fin des années 1950, Oiticica allait devenir une figure de proue du néo-concrétisme brésilien (1959-61) qui comprenait d'autres artistes révolutionnaires tels que Lygia Clark, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, donnant finalement naissance au mouvement artistique. connu comme Tropicalisme, du nom d'une œuvre d'Oiticica de 1967. 

De plus en plus, Oiticica est devenu une figure contre-culturelle et un héros souterrain, mettant au premier plan l'interaction corporelle avec les préoccupations spatiales et environnementales plutôt que l'esthétique pure. « L'art ambiant », écrit-il, « est le renversement du concept traditionnel de peinture-cadre et de sculpture – qui appartient au passé. Elle laisse place à la création d'« ambiances » : de là surgit ce que j'appelle « l'anti-art », qu'il définira plus tard comme « l'ère de la participation populaire dans le champ créatif ». Cette pratique généreuse et générative allait devenir très influente pour les générations d'artistes suivantes, d'autant plus que son Parangolés ou « peintures habitables » et une série d'installations globales, connues sous le nom de Noyaux (panneaux géométriques suspendus au plafond formant des expériences chromatiques graduelles) et Propositions or pénétrables (environnements architecturaux de type labyrinthe constitués de sable et de cabines semi-perméables). Cette approche supra-sensorielle s'est poursuivie jusqu'à sa mort prématurée en 1980 à l'âge de 42 ans. 

Le travail d'Oiticica a fait l'objet d'importantes expositions muséales récentes, dont la rétrospective acclamée par la critique Hélio Oiticica : organiser le délire, qui a fait ses débuts au Carnegie Museum of Art de Philadelphie en 2016 et a voyagé à l'Art Institute of Chicago et au Whitney Museum of American Art en 2017. Hélio Oiticica : le corps de la couleur a été exposé au Museum of Fine Arts, Houston en 2006-2007 et à Londres à la Tate Modern en 2007. Son travail fait partie des collections de nombreuses institutions internationales dont le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, USA ; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Belo Horizonte, Brésil ; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis ; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis ; Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; et Walker Art Center, Minneapolis, MN, États-Unis, entre autres. Le Projeto Hélio Oiticica a été créé à Rio de Janeiro en 1980 pour gérer la succession de l'artiste.

Crédit image: Hélio Oiticica devant une affiche pour la pièce Prisoner of Second Avenue, à Midtown Manhattan, 1972, Fac-similé de photographie, © César et Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

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Assistance

Projets souterrains de Tropicália : PN15 1971/2022 est présenté dans le cadre de l'exposition This Must Be the Place : artistes latino-américains à New York, 1965-1975 à l'affiche à l'Americas Society jusqu'au 21 mai 2022. Le soutien majeur au projet provient de la succession d'Hélio Oiticica et de la galerie Lisson avec un soutien supplémentaire de Claudio Oiticica et Diane Lynn DeBogory, la Chambre de commerce américano-brésilienne, Consulat général du Brésil à New York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff et Clarice O. Tavares.